Wednesday, July 25, 2007
Abominable
Abominable D: Ryan Schiffrin P: Matt McCoy, Haley Joel, Paul Gleeson, Jeffrey Combs, Lance Henrikssen
**
Another Darwin Award comin' up.
Abominable es una divertida pequeña película de terror que homenajea aquellas películas de monstruos que abundaban en los ‘80 y que presenta en roles secundarios a algunos de los actores mas conocidos del terror serie B.
La película comienza con Preston Rogers, un escritor que luego de haber quedado traumatizado por un accidente de montañismo que le costo la vida a su esposa y lo dejo confinado a una silla de ruedas, vuelve a la cabaña donde tuvo lugar el accidente acompañado de un desagradable enfermero como parte de su terapia.
La tranquilidad del lugar se ve alterada cuando cinco chicas llegan a pasar el fin de semana a la cabaña vecina; sin embargo todo se complicara cuando mediante sus binoculares Preston sea testigo de una criatura que ataca a una de las chicas.
Ante la incredulidad de todos Preston deberá enfrentarse a una versión malhumorada y tremendamente carnívora de Pie Grande antes de que se lo termine comiendo.
Quizás la principal gracia de la película sea contar con actores que para quienes gustan del cine de terror serán instantáneamente reconocible; asimismo la película no tiene grandes pretensiones por lo que jamás intenta vender una imagen de algo que no es
Abominable es un digan pequeña película de terror totalmente disfrutable
Dos estrellas
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Another Darwin Award comin' up.
Abominable es una divertida pequeña película de terror que homenajea aquellas películas de monstruos que abundaban en los ‘80 y que presenta en roles secundarios a algunos de los actores mas conocidos del terror serie B.
La película comienza con Preston Rogers, un escritor que luego de haber quedado traumatizado por un accidente de montañismo que le costo la vida a su esposa y lo dejo confinado a una silla de ruedas, vuelve a la cabaña donde tuvo lugar el accidente acompañado de un desagradable enfermero como parte de su terapia.
La tranquilidad del lugar se ve alterada cuando cinco chicas llegan a pasar el fin de semana a la cabaña vecina; sin embargo todo se complicara cuando mediante sus binoculares Preston sea testigo de una criatura que ataca a una de las chicas.
Ante la incredulidad de todos Preston deberá enfrentarse a una versión malhumorada y tremendamente carnívora de Pie Grande antes de que se lo termine comiendo.
Quizás la principal gracia de la película sea contar con actores que para quienes gustan del cine de terror serán instantáneamente reconocible; asimismo la película no tiene grandes pretensiones por lo que jamás intenta vender una imagen de algo que no es
Abominable es un digan pequeña película de terror totalmente disfrutable
Dos estrellas
Bobby
Bobby D: Emilio Estevez P: Demi Moore, Emilio Estevez, Anthony Hopkins, Lindsey Lohan, Elijah Word, Laurence Fishburne, Martin Sheen, Helen Hunt, Sharon Stone, William H Macy, Heather Graham, Christian Slater
****
Now that Dr. King is gone, nobody left but Bobby. Nobody.
Si, aparte de la sorpresa que significo lo que hizo Silvestre Stallone con Rocky Balboa, esta película es algo bastante sorprendente principalmente por la dirección y el guión de Emilio Estevez, el mismo que interpreto a Billy the Kid en Young Guns.
Si hay algo que demuestra esta película es la ambición de Estevez como guionista y director y si bien es esta misma ambición la principal falla de la película, lo cierto es que Estevez hace un trabajo bastante digno.
El Bobby a que hace referencia el titulo es Robert Kennedy, hermano del fallecido presidente de EEUU John F Kennedy y que fue a su vez asesinado luego de haber sido elegido como candidato demócrata para la presidencia de dicho país en 1968.
Sin embargo la película no cae en lo obvio y no trata acerca de Kennedy ni su asesinato sino que se sitúa en Hotel Ambassador, lugar donde fue asesinado Kennedy, en las horas previas a este hecho; centrándose en la vida de los funcionarios del hotel, huéspedes y el staff de Kennedy.
No existe un protagonista definido, de hecho la película tiene al menos diez personajes principales, cuyas historias se van entretejiendo. Este es el principal problema de la película ya que con apenas dos horas de duración es imposible llevar a término cada una de las líneas arguméntales.
De esta forma se combinan buenas historias con otras sin ningún interés, lo mismo sucede con las actuaciones donde Moore, Hopkins, Stone y Macy realizan buenos trabajos mientras gente como Ashton Kutcher y Nick Cannon resultan risibles.
A pesar de no ser una película perfecta Bobby demuestra que Estevez es un tipo talentoso y que si aprende a medir sus ambiciones puede realizar grandes trabajos.
Cuatro estrellas y está en DVD
****
Now that Dr. King is gone, nobody left but Bobby. Nobody.
Si, aparte de la sorpresa que significo lo que hizo Silvestre Stallone con Rocky Balboa, esta película es algo bastante sorprendente principalmente por la dirección y el guión de Emilio Estevez, el mismo que interpreto a Billy the Kid en Young Guns.
Si hay algo que demuestra esta película es la ambición de Estevez como guionista y director y si bien es esta misma ambición la principal falla de la película, lo cierto es que Estevez hace un trabajo bastante digno.
El Bobby a que hace referencia el titulo es Robert Kennedy, hermano del fallecido presidente de EEUU John F Kennedy y que fue a su vez asesinado luego de haber sido elegido como candidato demócrata para la presidencia de dicho país en 1968.
Sin embargo la película no cae en lo obvio y no trata acerca de Kennedy ni su asesinato sino que se sitúa en Hotel Ambassador, lugar donde fue asesinado Kennedy, en las horas previas a este hecho; centrándose en la vida de los funcionarios del hotel, huéspedes y el staff de Kennedy.
No existe un protagonista definido, de hecho la película tiene al menos diez personajes principales, cuyas historias se van entretejiendo. Este es el principal problema de la película ya que con apenas dos horas de duración es imposible llevar a término cada una de las líneas arguméntales.
De esta forma se combinan buenas historias con otras sin ningún interés, lo mismo sucede con las actuaciones donde Moore, Hopkins, Stone y Macy realizan buenos trabajos mientras gente como Ashton Kutcher y Nick Cannon resultan risibles.
A pesar de no ser una película perfecta Bobby demuestra que Estevez es un tipo talentoso y que si aprende a medir sus ambiciones puede realizar grandes trabajos.
Cuatro estrellas y está en DVD
Casino Royale
Casino Royale D: Martin Campbell P: Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench
****
So you want me to be half-monk, half-hitman.
Nadie daba un peso por la nueva encarnación de James Bond, después de bajar en calidad progresivamente hasta llegar a presentar autos invisibles a nadie le importaba la serie; lo cual hace aun mas sorprendente el hecho de que Casino Royale no solo sea la mejor película de acción del 2006 sino probablemente la mejor de todas las películas del agente 007.
A que se debe esto? Principalmente a que por primera vez James Bond es presentado como un personaje real y no una simple caricatura indestructible; el Bond de Craig tiene sentimientos, no necesariamente buenos sentimientos, pero sentimientos al fin y al cabo.
La película es una especie de película de orígenes, al estilo Batman Begins, ya que la primera escena, filmada convenientemente en blanco y negro, presenta a Bond ganándose su licencia para matar. Posteriormente tenemos la primera misión oficial del agente 007 que consiste en impedir que el villano de turno gane una partida de póquer con cuyas ganancias financieras irán a grupos terroristas.
Quizás la misión y el villano de turno sea lo mas débil de la película pero eso se compensa con la actuación de Craig, buenas escenas de acción, que no caen es la onda superhéroe de las ultimas películas de Bond, y especialmente con Eva Green, quien es una de las chicas Boina mas guapas de la historia de estas películas.
La película esta dirigida por Martin Campbell, quien antes había hecho un muy buen trabajo en el debut de Pierce Brosnan como James Bond, Goldeneye y aquí vuelve a cumplir con creces
En definitiva Casino Royale es una excelente película de acción y quizás el punto mas alto de la saga de James Bond
Cuatro estrellas y está en DVD
****
So you want me to be half-monk, half-hitman.
Nadie daba un peso por la nueva encarnación de James Bond, después de bajar en calidad progresivamente hasta llegar a presentar autos invisibles a nadie le importaba la serie; lo cual hace aun mas sorprendente el hecho de que Casino Royale no solo sea la mejor película de acción del 2006 sino probablemente la mejor de todas las películas del agente 007.
A que se debe esto? Principalmente a que por primera vez James Bond es presentado como un personaje real y no una simple caricatura indestructible; el Bond de Craig tiene sentimientos, no necesariamente buenos sentimientos, pero sentimientos al fin y al cabo.
La película es una especie de película de orígenes, al estilo Batman Begins, ya que la primera escena, filmada convenientemente en blanco y negro, presenta a Bond ganándose su licencia para matar. Posteriormente tenemos la primera misión oficial del agente 007 que consiste en impedir que el villano de turno gane una partida de póquer con cuyas ganancias financieras irán a grupos terroristas.
Quizás la misión y el villano de turno sea lo mas débil de la película pero eso se compensa con la actuación de Craig, buenas escenas de acción, que no caen es la onda superhéroe de las ultimas películas de Bond, y especialmente con Eva Green, quien es una de las chicas Boina mas guapas de la historia de estas películas.
La película esta dirigida por Martin Campbell, quien antes había hecho un muy buen trabajo en el debut de Pierce Brosnan como James Bond, Goldeneye y aquí vuelve a cumplir con creces
En definitiva Casino Royale es una excelente película de acción y quizás el punto mas alto de la saga de James Bond
Cuatro estrellas y está en DVD
Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benedit Glorious Nation of Kazakhstan D: Larry Charles P: Sasha Baron Cohen, Ken Davidian
*****
Although Kazakhstan a glorious country, it have a problem, too: economic, social, and Jew.
No tengo problema en reconocer que personalmente creo que Borat debe ser la comedia más revolucionaria del último tiempo y que mediante el humor negro logra hacer lo que a Michael Moore le cuesta mucho más, como es el indagar en la mentalidad norteamericana de la forma más chocante posible.
Sasha Baron Cohen, quien creo el personaje Borat en su programa de TV Da Ali G Show, pone al falso reportero de Kazakistan como protagonista de su propio documental falso. El truco es simple Cohen se disfraza de Borat y se pasea por distintos lugares, urbanos y rurales, de EEUU. Supuestamente como parte de una misión de su gobierno para aprender de la cultura estadounidense.
Acompañado de su productor Borat saca de casillas a quien se le cruce por delante y a medio camino de su misión decide ir en busca de Pamela Anderson , de quien se ha enamorado…
Esta simple premisa presenta algunos pasajes que pasaran a la historia por lo hilarante que son; como asimismo resalta el carácter políticamente incorrecto de la película. Imposible de olvidar son secuencias como la del rodeo o el encuentro final entre Borat y Pamela Anderson.
Lamentablemente por su propia naturaleza es casi imposible repetir la formula y volver a ver a Borat realizando su trabajo; pero al menos esta película quedara como prueba de un excelente personaje.
Muchos se han sentido insultados por la película, lo cual denota la falta de humor y de autocrítica de muchas personas, ya que al contrario de lo que algunos críticos señalan Borat no explota la ingenuidad de las personas a quienes filma sino la estupidez de sus creencias y actitudes.
Imperdible, cinco estrellas y está en DVD
*****
Although Kazakhstan a glorious country, it have a problem, too: economic, social, and Jew.
No tengo problema en reconocer que personalmente creo que Borat debe ser la comedia más revolucionaria del último tiempo y que mediante el humor negro logra hacer lo que a Michael Moore le cuesta mucho más, como es el indagar en la mentalidad norteamericana de la forma más chocante posible.
Sasha Baron Cohen, quien creo el personaje Borat en su programa de TV Da Ali G Show, pone al falso reportero de Kazakistan como protagonista de su propio documental falso. El truco es simple Cohen se disfraza de Borat y se pasea por distintos lugares, urbanos y rurales, de EEUU. Supuestamente como parte de una misión de su gobierno para aprender de la cultura estadounidense.
Acompañado de su productor Borat saca de casillas a quien se le cruce por delante y a medio camino de su misión decide ir en busca de Pamela Anderson , de quien se ha enamorado…
Esta simple premisa presenta algunos pasajes que pasaran a la historia por lo hilarante que son; como asimismo resalta el carácter políticamente incorrecto de la película. Imposible de olvidar son secuencias como la del rodeo o el encuentro final entre Borat y Pamela Anderson.
Lamentablemente por su propia naturaleza es casi imposible repetir la formula y volver a ver a Borat realizando su trabajo; pero al menos esta película quedara como prueba de un excelente personaje.
Muchos se han sentido insultados por la película, lo cual denota la falta de humor y de autocrítica de muchas personas, ya que al contrario de lo que algunos críticos señalan Borat no explota la ingenuidad de las personas a quienes filma sino la estupidez de sus creencias y actitudes.
Imperdible, cinco estrellas y está en DVD
Deja Vu
Deja Vu D: Tony Scott P; Denzel Washington, Val Kilmer, James Caviezel
**
What if you had to tell someone the most important thing in the world, but you knew they'd never believe you?
Si están de ánimo para una película con muchas explosiones, actores bastante sólidos y una trama que no tiene mucho sentido, entonces Deja Vu cubrirá todas sus expectativas. La película esta dirigida por Tony Scott, hermano de Ridley, quien se ha especializado en películas de acción como Top Gun o Enemy of the State y que ya había trabajado con Washington en Marea Roja y Hombre en Llamas.
Washington interpreta a Doug Carlin, un agente de la ATF conocido por su capacidad de observación y deducción; luego de un atentado contra un ferry cargado de pasajeros que cobra 500 victimas; Carlin es invitado por un equipo del FBI que investiga el atentado.
Carlin es invitado a participar ya que este equipo del FBI cuenta con una herramienta revolucionaria, como es la capacidad de observar eventos pasados por un determinado periodo de tiempo; de esta forma Carlin aporta sus habilidades para tratar de identificar al terrorista en cuestión antes de que vuelva a atacar.
Para hacer más enredada la trama Carlin tratara de salvar la vida de una mujer que murió poco antes del atentado y para ello deberá tratar de volver en el tiempo….
Como les decía pensándolo detenidamente la película no tiene mucho sentido sin embargo es lo suficientemente rápida como para que uno no se de cuenta de inmediato.
Deja Vu es una entretenida película de acción pero nada muy sobresaliente
Dos estrellas y está en DVD
**
What if you had to tell someone the most important thing in the world, but you knew they'd never believe you?
Si están de ánimo para una película con muchas explosiones, actores bastante sólidos y una trama que no tiene mucho sentido, entonces Deja Vu cubrirá todas sus expectativas. La película esta dirigida por Tony Scott, hermano de Ridley, quien se ha especializado en películas de acción como Top Gun o Enemy of the State y que ya había trabajado con Washington en Marea Roja y Hombre en Llamas.
Washington interpreta a Doug Carlin, un agente de la ATF conocido por su capacidad de observación y deducción; luego de un atentado contra un ferry cargado de pasajeros que cobra 500 victimas; Carlin es invitado por un equipo del FBI que investiga el atentado.
Carlin es invitado a participar ya que este equipo del FBI cuenta con una herramienta revolucionaria, como es la capacidad de observar eventos pasados por un determinado periodo de tiempo; de esta forma Carlin aporta sus habilidades para tratar de identificar al terrorista en cuestión antes de que vuelva a atacar.
Para hacer más enredada la trama Carlin tratara de salvar la vida de una mujer que murió poco antes del atentado y para ello deberá tratar de volver en el tiempo….
Como les decía pensándolo detenidamente la película no tiene mucho sentido sin embargo es lo suficientemente rápida como para que uno no se de cuenta de inmediato.
Deja Vu es una entretenida película de acción pero nada muy sobresaliente
Dos estrellas y está en DVD
Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine)
Little Miss Sunshine D: Jonathan Dayton, Valerie Faris P. Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carrell, Alan Arkin, Abigail Breslin, Paul Dano
*****
There are two kinds of people in this world, winners and losers.
Hace algún tiempo leí una crítica de esta película cuando fue editada en DVD y el tipo señalaba que le era difícil encontrar gracioso cuando cosas malas les pasaban a los personajes todo el tiempo y después de ver la película entendí porque creo que es una de las mejores del año pasado. No porque cosas malas me pasen todo el tiempo, sino porque es una película que habla de la esperanza en perder.
Realmente creo que la mayoría de nosotros venimos de familias disfuncionales, tenemos que soportar hermanas/os histéricos, primos pequeños obsesionados con salir en la TV; por lo tanto en cierto sentido la película toca un tema familiar para muchos.
La película cuenta la historia de Olive, una regordeta y pequeña niña obsesionada con ganar un concurso de belleza; al contrario de esas pequeñas arpías que pululan esos concursos, Olive es una chica dulce y algo ingenua.
La familia de Olive es un ejemplo de gente disfuncional de esas que si el mundo tuviera un orden jamás estaría destinada a terminar junta; su padre es un tipo obsesionado con ganar y no ser un perdedor que ha ideado un programa de auto ayuda que no le interesa a nadie; un tío recién salido de un intento de suicidio por el amor no correspondido de un alumno; un abuelo consumidor de heroína; un medio hermano que ha hecho un voto de silencio por meses y que odia a todo el mundo y una madre que de alguna forma debe mantener unido todo.
Cuando Olive clasifica a la final del concurso Little Miss Sunshine la disfuncional familia iniciara un largo viaje en una desvencijada furgoneta amarilla y a través de este viaje veremos temas como la lealtad familiar y mas importante, el valor de ser un perdedor en un mundo que solo quiere que ganes.
Little Miss Sunshine tiene la extraña habilidad de combinar un humor negro desaforado con una sensibilidad pocas veces vista y una gran compasión por sus personajes; en esto es importante el guión pero también la dirección de la pareja Faris/Dayton que hasta ahora se había dedicado a los video clips y cuyo punto mas álgido de esa carrera fue el video Tonight, Tonight de los Smashing Pumpkins.
Repleta de buenas actuaciones, grandes personajes y momentos hilarantes Little Miss Sunshine es una de las mejores películas del año pasado
Cinco estrellas y está en DVD
*****
There are two kinds of people in this world, winners and losers.
Hace algún tiempo leí una crítica de esta película cuando fue editada en DVD y el tipo señalaba que le era difícil encontrar gracioso cuando cosas malas les pasaban a los personajes todo el tiempo y después de ver la película entendí porque creo que es una de las mejores del año pasado. No porque cosas malas me pasen todo el tiempo, sino porque es una película que habla de la esperanza en perder.
Realmente creo que la mayoría de nosotros venimos de familias disfuncionales, tenemos que soportar hermanas/os histéricos, primos pequeños obsesionados con salir en la TV; por lo tanto en cierto sentido la película toca un tema familiar para muchos.
La película cuenta la historia de Olive, una regordeta y pequeña niña obsesionada con ganar un concurso de belleza; al contrario de esas pequeñas arpías que pululan esos concursos, Olive es una chica dulce y algo ingenua.
La familia de Olive es un ejemplo de gente disfuncional de esas que si el mundo tuviera un orden jamás estaría destinada a terminar junta; su padre es un tipo obsesionado con ganar y no ser un perdedor que ha ideado un programa de auto ayuda que no le interesa a nadie; un tío recién salido de un intento de suicidio por el amor no correspondido de un alumno; un abuelo consumidor de heroína; un medio hermano que ha hecho un voto de silencio por meses y que odia a todo el mundo y una madre que de alguna forma debe mantener unido todo.
Cuando Olive clasifica a la final del concurso Little Miss Sunshine la disfuncional familia iniciara un largo viaje en una desvencijada furgoneta amarilla y a través de este viaje veremos temas como la lealtad familiar y mas importante, el valor de ser un perdedor en un mundo que solo quiere que ganes.
Little Miss Sunshine tiene la extraña habilidad de combinar un humor negro desaforado con una sensibilidad pocas veces vista y una gran compasión por sus personajes; en esto es importante el guión pero también la dirección de la pareja Faris/Dayton que hasta ahora se había dedicado a los video clips y cuyo punto mas álgido de esa carrera fue el video Tonight, Tonight de los Smashing Pumpkins.
Repleta de buenas actuaciones, grandes personajes y momentos hilarantes Little Miss Sunshine es una de las mejores películas del año pasado
Cinco estrellas y está en DVD
Candy
Candy D: Neil Armfield P: Heath Ledger, Abbie Cornish, Geoffrey Rush
****
I wasn't trying to wreck Candy's life. I was trying to make mine better.
Para aquellos de ustedes que gustan de historias acerca de amores problemáticos y condenados esta es la película indicada ya que básicamente es, como ha sido señalado en otros lugares, un triangulo amoroso entre un chico, una chica y mucha droga.
Dan y Candy son una pareja feliz, ambos son adictos y básicamente pasan sus días drogándose o consiguiendo dinero con familia o amigos para seguir haciéndolo; a medida que se hunden mas y mas en su adicción la necesidad los hará pasar por situaciones cada vez mas difíciles hasta llegar a amenazar su relación y obviamente sus vidas.
La película esta claramente dividida en tres secciones, cada una con un titulo, que son Cielo; Tierra e Infierno y creanme que para cuando nuestra pareja llega a la tercera sección las cosas si están yéndose a la mierda.
Una de las grandes gracias de la película es que al contrario de otras cintas que se centran en como las drogas destruyen relaciones como Réquiem for a Dream, Candy no cae en los discursos moralistas y es una historia mucho mas personal.
Por otro lado las actuaciones son bastante buenas con Ledger demostrando nuevamente que si el material lo permite puede realizar buenas actuaciones, pero la mejor actuación corresponde a la casi desconocida Abbie Cornish, la cual refleja creíblemente el transito de su personaje desde una linda chica hasta un desastre mental.
Candy es una buena película con un final bastante decente
Cuatro estrellas y está en DVD en zona 1
****
I wasn't trying to wreck Candy's life. I was trying to make mine better.
Para aquellos de ustedes que gustan de historias acerca de amores problemáticos y condenados esta es la película indicada ya que básicamente es, como ha sido señalado en otros lugares, un triangulo amoroso entre un chico, una chica y mucha droga.
Dan y Candy son una pareja feliz, ambos son adictos y básicamente pasan sus días drogándose o consiguiendo dinero con familia o amigos para seguir haciéndolo; a medida que se hunden mas y mas en su adicción la necesidad los hará pasar por situaciones cada vez mas difíciles hasta llegar a amenazar su relación y obviamente sus vidas.
La película esta claramente dividida en tres secciones, cada una con un titulo, que son Cielo; Tierra e Infierno y creanme que para cuando nuestra pareja llega a la tercera sección las cosas si están yéndose a la mierda.
Una de las grandes gracias de la película es que al contrario de otras cintas que se centran en como las drogas destruyen relaciones como Réquiem for a Dream, Candy no cae en los discursos moralistas y es una historia mucho mas personal.
Por otro lado las actuaciones son bastante buenas con Ledger demostrando nuevamente que si el material lo permite puede realizar buenas actuaciones, pero la mejor actuación corresponde a la casi desconocida Abbie Cornish, la cual refleja creíblemente el transito de su personaje desde una linda chica hasta un desastre mental.
Candy es una buena película con un final bastante decente
Cuatro estrellas y está en DVD en zona 1
Monday, July 09, 2007
Noticias
Aun cuando falta poco mas de un mes para el estreno en EEUU del remake del clásico de terror Halloween, dirigido por Rob Zombie, recientemente se comenzaron a grabar nuevas escenas que se supone agregaran mas muertes y cambiaran el final que ya se había filmado
Luego de filmar tres películas en Inglaterra (Match Point, Scoop y la no estrenada Cassandra’s Dream) Woody Allen se encuentra en Barcelona filmando su nueva película de la cual no se conocen detalles y que esta protagonizada por Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz
En negociaciones se encuentra Jim Carrey para protagonizar una nueva versión del clásico de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” que será dirigida por Robert Zemeckis
Frank Marshall, productor de la nueva entrega de Indiana Jones, ha confirmado que el uso de efectos especiales digitales se reducirá al mínimo para mantener la atmósfera de las películas anteriores. Por otro lado rumores indican que la trama será una especie de vuelta hacia la primera película con El Arca de la Alianza como motivo central
En el otoñó norteamericano comienza a rodarse la película de la serie Sex and the City que confirmo a las cuatro protagonistas originales para repetir sus roles televisivos
El ultimo rumor acerca de The Dark Knight señala que Dos Caras si aparecerá en la película, hasta el momento solo se sabia que el personaje Harvey Dent aparecería antes de transformarse en el conocido villano; asimismo se dice que Anthony Michael may conocido por la serie The Dead Zone, encarnara a Edward Nygma, también conocido como el Acertijo, lo cual llevaría a cuatro el nuecero de villanos que aparecerían en la próxima película
Por ultimo aquellos fanáticos de la recordaría serie televisiva Twin Peaks se alegraran de saber que a la edición a principios de año de la segunda y ultima temporada en DVD, se sumara el lanzamiento de una caja con toda la serie y nuevos y exclusivos extras.
La taquilla del fin de semana pasado en EEUU tiene la particularidad de que comenzó a mitad de la semana pasada, en medio del feriado por la celebración de la independencia de ese país:
1-Transformers: Como se esperaba la película basada en los conocidos dibujos animados debuto en primer lugar con gran éxito; el fin de semana recaudó 67 millones lo cual suma 152 desde su estreno a mediados de la semana pasada
2-Ratatouille: Al segundo lugar cayo la última producción de los estudios Pixar recaudando 29 millones para sumar 108 en total
3-Live Free or Die Hard: La cuarta parte de la saga protagonizada por Bruce Willis no ha tenido los resultados esperados obteniendo 17 millones sumando 84 millones desde su estreno
4-Licence to Wed: En cuarto lugar debuto esta comedia romántica protagonizada por Robin Williams con 10 millones de dólares en el fin de semana y 17 millones en total
5-Evan Almighty: El gran fracaso de la temporada obtuvo 8 millones sumando 78 millones aun lejos de los 170 millones que costo su producción.
Este fin de semana el principal estreno es la quinta entrega de la serie de Harry Potter. La única otra película que se estrena es la cinta de terror Captivity protagonizada por Elisha Cuthbert y que ha sido sindicada como una especie de nueva versión de Saw.
En estreno limitado se encuentra Interview, dirigida y protagonizada por Steve Buscemi; Shortcut to Apiñes, remake de la cinta The Devil and Daniel Webster, dirigida por Alec Baldwin y Talk to Me, protagonizada por Don Cheadle.
Luego de filmar tres películas en Inglaterra (Match Point, Scoop y la no estrenada Cassandra’s Dream) Woody Allen se encuentra en Barcelona filmando su nueva película de la cual no se conocen detalles y que esta protagonizada por Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz
En negociaciones se encuentra Jim Carrey para protagonizar una nueva versión del clásico de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” que será dirigida por Robert Zemeckis
Frank Marshall, productor de la nueva entrega de Indiana Jones, ha confirmado que el uso de efectos especiales digitales se reducirá al mínimo para mantener la atmósfera de las películas anteriores. Por otro lado rumores indican que la trama será una especie de vuelta hacia la primera película con El Arca de la Alianza como motivo central
En el otoñó norteamericano comienza a rodarse la película de la serie Sex and the City que confirmo a las cuatro protagonistas originales para repetir sus roles televisivos
El ultimo rumor acerca de The Dark Knight señala que Dos Caras si aparecerá en la película, hasta el momento solo se sabia que el personaje Harvey Dent aparecería antes de transformarse en el conocido villano; asimismo se dice que Anthony Michael may conocido por la serie The Dead Zone, encarnara a Edward Nygma, también conocido como el Acertijo, lo cual llevaría a cuatro el nuecero de villanos que aparecerían en la próxima película
Por ultimo aquellos fanáticos de la recordaría serie televisiva Twin Peaks se alegraran de saber que a la edición a principios de año de la segunda y ultima temporada en DVD, se sumara el lanzamiento de una caja con toda la serie y nuevos y exclusivos extras.
La taquilla del fin de semana pasado en EEUU tiene la particularidad de que comenzó a mitad de la semana pasada, en medio del feriado por la celebración de la independencia de ese país:
1-Transformers: Como se esperaba la película basada en los conocidos dibujos animados debuto en primer lugar con gran éxito; el fin de semana recaudó 67 millones lo cual suma 152 desde su estreno a mediados de la semana pasada
2-Ratatouille: Al segundo lugar cayo la última producción de los estudios Pixar recaudando 29 millones para sumar 108 en total
3-Live Free or Die Hard: La cuarta parte de la saga protagonizada por Bruce Willis no ha tenido los resultados esperados obteniendo 17 millones sumando 84 millones desde su estreno
4-Licence to Wed: En cuarto lugar debuto esta comedia romántica protagonizada por Robin Williams con 10 millones de dólares en el fin de semana y 17 millones en total
5-Evan Almighty: El gran fracaso de la temporada obtuvo 8 millones sumando 78 millones aun lejos de los 170 millones que costo su producción.
Este fin de semana el principal estreno es la quinta entrega de la serie de Harry Potter. La única otra película que se estrena es la cinta de terror Captivity protagonizada por Elisha Cuthbert y que ha sido sindicada como una especie de nueva versión de Saw.
En estreno limitado se encuentra Interview, dirigida y protagonizada por Steve Buscemi; Shortcut to Apiñes, remake de la cinta The Devil and Daniel Webster, dirigida por Alec Baldwin y Talk to Me, protagonizada por Don Cheadle.
Blood and Chocolate
Blood and Chocolate D: Katja Von Garnier P: Agnes Bruckner, Hugo Dancy, Olivier Martinez
*
Your traditions can go to hell
Si andan buscando una seudo película de terror que en realidad sea una especie de dramon adolescente ideal para que tu hermana de 13 años pueda ver con tu abuela, es decir el tipo de película de terror que pueden ver en Nickelodeon, entonces consigan esta mierda insípida y carente de emociones.
Cuando niña Vivian fue testigo del asesinato de su familia a manos de un grupo de desconocidos armados (no se preocupen ni siquiera se ve sangre); Vivian es criada por su tia en Rumania donde viven todos sus parientes, ya que Vivian y su familia no son otra cosa que hombres lobo (licántropos para los entendidos).
Según la película estos licántropos han vivido escondidos del resto de los hombres por cientos de años, solo cazando en manada y obedeciendo una serie de reglas; además al contrario del hombre lobo habitual estas criaturas no se transforman con la luna llena sino que pueden hacerlo a voluntad y son básicamente personas normales pero con fuerza sobrehumana.
Nuestra Vivian no solo tiene que vivir con la carga de ser distinta sino que también esta en la mira del líder de la manada para convertirla en su nueva esposa; las cosas se complican aun mas cuando Vivian conoce a un dibujante de comics que obviamente no conoce su secreto y se enamoran zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz
Cuando les decía que era un drama adolescente no les mentía, olvídense de la sangre y el terror y aguanten laaaaargos paseos por la cuidad entre Vivian y su enamorado y diálogos sobre como el amor es mas fuerte y ese tipo de cosas.
La película es realmente insoportable, sobre todo considerando que cualquier persona espera al menos algo de suspenso o tensión.
En resumen Blood and Chocolate es un bodrio espantoso solo reservado para niñas pequeñas, esta en DVD en zona 1, una estrella.
PD. Si quieren ver una película sobre hombres lobo y protagonizada por adolescentes entonces consigan la mucho mas decente y casi espectacular Ginger Snaps
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Your traditions can go to hell
Si andan buscando una seudo película de terror que en realidad sea una especie de dramon adolescente ideal para que tu hermana de 13 años pueda ver con tu abuela, es decir el tipo de película de terror que pueden ver en Nickelodeon, entonces consigan esta mierda insípida y carente de emociones.
Cuando niña Vivian fue testigo del asesinato de su familia a manos de un grupo de desconocidos armados (no se preocupen ni siquiera se ve sangre); Vivian es criada por su tia en Rumania donde viven todos sus parientes, ya que Vivian y su familia no son otra cosa que hombres lobo (licántropos para los entendidos).
Según la película estos licántropos han vivido escondidos del resto de los hombres por cientos de años, solo cazando en manada y obedeciendo una serie de reglas; además al contrario del hombre lobo habitual estas criaturas no se transforman con la luna llena sino que pueden hacerlo a voluntad y son básicamente personas normales pero con fuerza sobrehumana.
Nuestra Vivian no solo tiene que vivir con la carga de ser distinta sino que también esta en la mira del líder de la manada para convertirla en su nueva esposa; las cosas se complican aun mas cuando Vivian conoce a un dibujante de comics que obviamente no conoce su secreto y se enamoran zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz
Cuando les decía que era un drama adolescente no les mentía, olvídense de la sangre y el terror y aguanten laaaaargos paseos por la cuidad entre Vivian y su enamorado y diálogos sobre como el amor es mas fuerte y ese tipo de cosas.
La película es realmente insoportable, sobre todo considerando que cualquier persona espera al menos algo de suspenso o tensión.
En resumen Blood and Chocolate es un bodrio espantoso solo reservado para niñas pequeñas, esta en DVD en zona 1, una estrella.
PD. Si quieren ver una película sobre hombres lobo y protagonizada por adolescentes entonces consigan la mucho mas decente y casi espectacular Ginger Snaps
The Return (El Regreso)
The Return D: Asif Kapada P: Sarah Michelle Gellar, Sam Shepard, Peter O’Brien
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Where you going sunshine?
Nada particularmente nuevo trae la nueva película de terror de Sarah Michelle Gellar, la scream queen por excelencia del cine gringo; de hecho la gran gracia de la película es ser una cinta bien hecha que se aleja de los sicópatas y de la abundancia de sangre de las ultimas películas de terror para jugársela mas por el lado del drama sobrenatural, aun cuando no lo logra exitosamente.
Gellar interpreta a Joanna Mills, luego de un accidente en su niñez Joanna se transformo en una niña violenta y retraída, victima de visiones y con tendencia a cortarse los brazos y las piernas; ahora Joanna es una adulta que trabaja como vendedora de una compañía de camiones por lo cual viaja constantemente.
Joanna aun sufre de alucinaciones y lapsos en los que parece ver lugares que nunca ha conocido como y se ve a si misma como una mujer completamente diferente, además en estos lapsos Joanna sigue cortándose con una navaja que siempre lleva convenientemente consigo. Cuando en uno de sus viajes Joanna se encuentra con uno de los lugares que ve en sus visiones comenzara a develar el misterio detrás de su extraño mal, misterio que pondrá en peligro su propia vida.
Si ya están acostumbrados a este tipo de película entonces ya sabrán de que se trata, lo cierto es que una de las fallas de The Return es el hecho de que es incapaz de generar alguna sorpresa, ya desde el principio sabemos que hay detrás de todo y tenemos una clara idea de cómo va a terminar todo.
La película termina siendo un thriller bastante convencional; asimismo el personaje de Joanna no esta muy bien escrito aun cuando Gellar pone todo su empeño, sin embargo su personaje no deja de hacer cosas estupidas solo para hacer avanzar la película, cosas como esconderse debajo de una cama o correr a esconderse a un granero lleno de cosas filosas.
En fin The Return permite al menos descansar de los sicópatas con motosierras y esas cosas aunque en si misma no sea una gran cosa
Dos estrellas
**
Where you going sunshine?
Nada particularmente nuevo trae la nueva película de terror de Sarah Michelle Gellar, la scream queen por excelencia del cine gringo; de hecho la gran gracia de la película es ser una cinta bien hecha que se aleja de los sicópatas y de la abundancia de sangre de las ultimas películas de terror para jugársela mas por el lado del drama sobrenatural, aun cuando no lo logra exitosamente.
Gellar interpreta a Joanna Mills, luego de un accidente en su niñez Joanna se transformo en una niña violenta y retraída, victima de visiones y con tendencia a cortarse los brazos y las piernas; ahora Joanna es una adulta que trabaja como vendedora de una compañía de camiones por lo cual viaja constantemente.
Joanna aun sufre de alucinaciones y lapsos en los que parece ver lugares que nunca ha conocido como y se ve a si misma como una mujer completamente diferente, además en estos lapsos Joanna sigue cortándose con una navaja que siempre lleva convenientemente consigo. Cuando en uno de sus viajes Joanna se encuentra con uno de los lugares que ve en sus visiones comenzara a develar el misterio detrás de su extraño mal, misterio que pondrá en peligro su propia vida.
Si ya están acostumbrados a este tipo de película entonces ya sabrán de que se trata, lo cierto es que una de las fallas de The Return es el hecho de que es incapaz de generar alguna sorpresa, ya desde el principio sabemos que hay detrás de todo y tenemos una clara idea de cómo va a terminar todo.
La película termina siendo un thriller bastante convencional; asimismo el personaje de Joanna no esta muy bien escrito aun cuando Gellar pone todo su empeño, sin embargo su personaje no deja de hacer cosas estupidas solo para hacer avanzar la película, cosas como esconderse debajo de una cama o correr a esconderse a un granero lleno de cosas filosas.
En fin The Return permite al menos descansar de los sicópatas con motosierras y esas cosas aunque en si misma no sea una gran cosa
Dos estrellas
Arang
Arang D: Sang.hoon Ahn P: So-yeong Choo, Won-jung Yeong
**
Una nueva vuelta de tuerca al ya consabido tema del “chica fantasma con pelo negro, liso, largo y mojado” que plaga gran parte de las películas de terror asiáticas, aun cuando en este caso se intenta variar un poco pero la secuencia final nos indica que es básicamente mas de lo mismo.
Filmada en Corea y evidentemente influenciada por películas como Ringu, Ju-on y particularmente la tailandesa Shutter; la película cuenta la historia de una detective, con un trágico secreto, que junto a su nuevo compañero son asignados a un misterioso caso donde un par de tipos son asesinados después de recibir un misterioso mail.
Nuestra heroína descubre que los muertos junto a otros amigos estuvieron vinculados al homicidio de un chico en una localidad costera cercana cuando eran jóvenes; además descubre que todo eso esta ligado a una vieja bodega de sal que se cree esta embrujada por el espíritu de una joven muerta.
La película tiene la originalidad de mostrarnos también los asesinatos (o al menos lo que ven las victimas) por lo que sabemos que la mujer fantasma y una niña fantasma están involucradas pero ¿Quién es la misteriosa mujer?, ¿Qué tiene que ver ella con la muerte de aquel joven años atrás?, ¿Qué paso en esa bodega aquella noche? Ese es el misterio que nuestra detective deberá dilucidar antes que los otros involucrados terminen muertos.
Como ven la película no presenta nada nuevo aparte del hecho de centrarse en quienes investigan las muertes mas que en las victimas de turno; hacia el final la película intenta desligarse del resto de las cintas de terror del mismo estilo, sin embargo en la ultima escena vuelve a caer en el mismo saco.
Arang no es de las mejores películas asiáticas de terror aun cuando tiene una buena fotografía y buenas actuaciones, así que se la remiendo solo a quienes gusten de este estilo ya que los no iniciados pueden partir viendo películas mucho mejores
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
**
Una nueva vuelta de tuerca al ya consabido tema del “chica fantasma con pelo negro, liso, largo y mojado” que plaga gran parte de las películas de terror asiáticas, aun cuando en este caso se intenta variar un poco pero la secuencia final nos indica que es básicamente mas de lo mismo.
Filmada en Corea y evidentemente influenciada por películas como Ringu, Ju-on y particularmente la tailandesa Shutter; la película cuenta la historia de una detective, con un trágico secreto, que junto a su nuevo compañero son asignados a un misterioso caso donde un par de tipos son asesinados después de recibir un misterioso mail.
Nuestra heroína descubre que los muertos junto a otros amigos estuvieron vinculados al homicidio de un chico en una localidad costera cercana cuando eran jóvenes; además descubre que todo eso esta ligado a una vieja bodega de sal que se cree esta embrujada por el espíritu de una joven muerta.
La película tiene la originalidad de mostrarnos también los asesinatos (o al menos lo que ven las victimas) por lo que sabemos que la mujer fantasma y una niña fantasma están involucradas pero ¿Quién es la misteriosa mujer?, ¿Qué tiene que ver ella con la muerte de aquel joven años atrás?, ¿Qué paso en esa bodega aquella noche? Ese es el misterio que nuestra detective deberá dilucidar antes que los otros involucrados terminen muertos.
Como ven la película no presenta nada nuevo aparte del hecho de centrarse en quienes investigan las muertes mas que en las victimas de turno; hacia el final la película intenta desligarse del resto de las cintas de terror del mismo estilo, sin embargo en la ultima escena vuelve a caer en el mismo saco.
Arang no es de las mejores películas asiáticas de terror aun cuando tiene una buena fotografía y buenas actuaciones, así que se la remiendo solo a quienes gusten de este estilo ya que los no iniciados pueden partir viendo películas mucho mejores
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
Primeval (Primitivo)
Primeval D: Michael Katleman P: Dominic Purcell, Orlando Jones, Brooke Langton, Jurgen Prochnow
*
You know, that croc's a lot like OJ. He made a mistake when he killed that white woman
El 2007 esta siendo un año repleto de malas películas, de hecho hasta el momento solo Zodiac, Breach y Black Snake Moan parecen resaltar; de entre lo mas olvidable surge esta porquería de película que no solo es mala sino que además la publicidad intenta hacer pasar la película por algo que no es.
Aparte del ya normal uso libre de la expresión “basada en un hecho real”, la película dice en su afiche que se trata del asesino en serie mas prolífico de la historia; sin embargo se olvida de decir que ese asesino en serie…..es un cocodrilo gigante llamado Gustave. Ahora yo no soy un experto en psiquiatría ni nada por el estilo pero me parece que la terminología “asesino en serie” no es aplicable a los reptiles por mucha hambre que estos tengan.
En fin luego de que el cocodrilo se devora a una inspectora de Naciones Unidas en Burundi, que se encuentra en medio de una sangrienta guerra civil, un equipo compuesto por un reportero, su camarógrafo y una reportera novata son enviados a aquel país para atrapar al cocodrilo, una vez en Burundi se les une un científico que ha creado una jaula capaz de cazar al cocodrilo gigante y un guía.
Ahora porque a alguien con mediana sensatez se le ocurriría ir a cazar un cocodrilo a un país africano en medio de una guerra civil es algo incomprensible pero bueno…..de esta forma nuestro grupo de protagonistas no solo deberá enfrentarse a un cocodrilo que al parecer es mas inteligente que todos ellos sino que también a un cruento caudillo local, lo cual es una excusa para un débil intento de critica política que es donde la película termina de irse a la mierda.
Los efectos especiales no son demasiado buenos y el cocodrilo no se ve muy real, en este sentido es bastante similar a la también deplorable Anaconda.
Reservada solo para aquellos que gustan de ver malas películas a propósito
Una estrella, esta en DVD en zona 1
*
You know, that croc's a lot like OJ. He made a mistake when he killed that white woman
El 2007 esta siendo un año repleto de malas películas, de hecho hasta el momento solo Zodiac, Breach y Black Snake Moan parecen resaltar; de entre lo mas olvidable surge esta porquería de película que no solo es mala sino que además la publicidad intenta hacer pasar la película por algo que no es.
Aparte del ya normal uso libre de la expresión “basada en un hecho real”, la película dice en su afiche que se trata del asesino en serie mas prolífico de la historia; sin embargo se olvida de decir que ese asesino en serie…..es un cocodrilo gigante llamado Gustave. Ahora yo no soy un experto en psiquiatría ni nada por el estilo pero me parece que la terminología “asesino en serie” no es aplicable a los reptiles por mucha hambre que estos tengan.
En fin luego de que el cocodrilo se devora a una inspectora de Naciones Unidas en Burundi, que se encuentra en medio de una sangrienta guerra civil, un equipo compuesto por un reportero, su camarógrafo y una reportera novata son enviados a aquel país para atrapar al cocodrilo, una vez en Burundi se les une un científico que ha creado una jaula capaz de cazar al cocodrilo gigante y un guía.
Ahora porque a alguien con mediana sensatez se le ocurriría ir a cazar un cocodrilo a un país africano en medio de una guerra civil es algo incomprensible pero bueno…..de esta forma nuestro grupo de protagonistas no solo deberá enfrentarse a un cocodrilo que al parecer es mas inteligente que todos ellos sino que también a un cruento caudillo local, lo cual es una excusa para un débil intento de critica política que es donde la película termina de irse a la mierda.
Los efectos especiales no son demasiado buenos y el cocodrilo no se ve muy real, en este sentido es bastante similar a la también deplorable Anaconda.
Reservada solo para aquellos que gustan de ver malas películas a propósito
Una estrella, esta en DVD en zona 1
Monday, July 02, 2007
The Prestige (El Gran Truco)
The Prestige D: Christopher Notan P: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo
*****
Are you watching closely?
Debo reconocer que en torno a esta película hay opiniones encontradas pero yo soy de los que cree que The Prestige fue una de las mejores películas del año pasado, sobre todo en cuanto a películas de grandes estudios; creo que gran parte de esto se debe a la concurrencia de una buen director, un elenco de acores capaces y una muy buena idea central aunque hacia el final se torna demasiado rebuscada.
La película cuenta la historia de Robert Angier (Jackman) y Alfred Borden (Bale), junto a la esposa de Angier, son asistentes de un mago en Londres a fines del siglo XIX; luego de una terrible tragedia ambos se transforman en jurados enemigos, relación que se profundiza al transformarse ambos en magos, donde mientras Angier es un mejor showman, Borden es un mejor ilusionista.
Ambos tratan de superar al otro y de arruinar sus trucos; sin embargo cuando Borden presenta su acto del hombre que desaparece las cosas se volverán cada vez mas mortales cuando la obsesión de ambos sea incapaz de detenerse.
La película no es propiamente un drama de época ya que combina hábilmente el periodo mencionado con elementos de ciencia ficción sin llegar a parecer forzada la combinación; en términos técnicos la película es impecable, vestuario, diseño de arte pero especialmente la fotografía es impresionante.
En cuanto a las actuaciones son todas buenas en especial el siempre talentoso Michael Caine, que debe ser lejos uno de los mas talentosos que existen y también el pequeño rol de David Bowie que le da cantidades increíbles de onda a la película encarnando a Nikolai Tesla (si el mismo de las pilas).
Sin embargo la película no es perfecta, la trama da tantas vueltas y golpes que hay que seguirla con atención sobre todo hacia el final aunque si la película te agarro desde el principio no tendrás problema; por otro lado el papel de Scarlett Johanssen no tiene mucho sentido y no es realmente importante excepto para hacer una sola acción que permite que la trama continúe.
The Prestige es una película interesante y entretenida así que nada, me gusto, cinco estrellas y está en DVD
*****
Are you watching closely?
Debo reconocer que en torno a esta película hay opiniones encontradas pero yo soy de los que cree que The Prestige fue una de las mejores películas del año pasado, sobre todo en cuanto a películas de grandes estudios; creo que gran parte de esto se debe a la concurrencia de una buen director, un elenco de acores capaces y una muy buena idea central aunque hacia el final se torna demasiado rebuscada.
La película cuenta la historia de Robert Angier (Jackman) y Alfred Borden (Bale), junto a la esposa de Angier, son asistentes de un mago en Londres a fines del siglo XIX; luego de una terrible tragedia ambos se transforman en jurados enemigos, relación que se profundiza al transformarse ambos en magos, donde mientras Angier es un mejor showman, Borden es un mejor ilusionista.
Ambos tratan de superar al otro y de arruinar sus trucos; sin embargo cuando Borden presenta su acto del hombre que desaparece las cosas se volverán cada vez mas mortales cuando la obsesión de ambos sea incapaz de detenerse.
La película no es propiamente un drama de época ya que combina hábilmente el periodo mencionado con elementos de ciencia ficción sin llegar a parecer forzada la combinación; en términos técnicos la película es impecable, vestuario, diseño de arte pero especialmente la fotografía es impresionante.
En cuanto a las actuaciones son todas buenas en especial el siempre talentoso Michael Caine, que debe ser lejos uno de los mas talentosos que existen y también el pequeño rol de David Bowie que le da cantidades increíbles de onda a la película encarnando a Nikolai Tesla (si el mismo de las pilas).
Sin embargo la película no es perfecta, la trama da tantas vueltas y golpes que hay que seguirla con atención sobre todo hacia el final aunque si la película te agarro desde el principio no tendrás problema; por otro lado el papel de Scarlett Johanssen no tiene mucho sentido y no es realmente importante excepto para hacer una sola acción que permite que la trama continúe.
The Prestige es una película interesante y entretenida así que nada, me gusto, cinco estrellas y está en DVD
Rocky Balboa
Rocky Balboa D: Sylvester Stallone P: Sylvester Stallone, Milo Ventimiglia, Burt Young
***
The only kind of respect that matters is self-respect
No existe nadie, a excepción de Stallone, que haya pensado que hacer nuevamente una película sobre Rocky Balboa, era una buena idea. El personaje que comenzó siendo un símbolo norteamericano y terminó transformado en un chiste con secuelas cada vez peores siendo un símbolo del cine basura de los ’80.
Sin embargo Rocky Balboa es una sorpresa no solo porque es la mejor desde la original sino porque además evita los artificios y es una película realmente digna que cierra la saga de un personaje entrañable.
La película comienza con un Rocky que ha enviudado hace algunos años, la muerte de Adrian lo ha dejado solo y melancólico recorriendo los lugares donde creo su vida con su difunta esposa; Rocky vive tranquilamente como dueño de un restaurant donde fanáticos lo visitan y recuerdan sus viejas glorias; sin embargo la vida de Rocky no es perfecta ya que mantiene una lejana relación con su hijo quien resiente el vivir siempre bajo la sombra de su admirado padre además la ausencia de su esposa y la lejanía del boxeo le han quitado la pasión por vivir a nuestro héroe
En un programa deportivo un software permite recrear la pelea entre el actual campeón de boxeo Mason Dixon, criticado por la calidad de los oponentes con que pone en juego su titulo, y el retirado Rocky Balboa; en esta pelea virtual Balboa es el vencedor lo cual hace que los promotores de Mason convenzan a Rocky para una exhibición de 10 rounds donde el titulo estará en juego y esta pelea será una forma para que Rocky recupere la pasión que creía perdida.
La gran gracia de la película estén presentar de la forma menos artificial posible a Balboa, esta vez no es una especie de representante de EEUU contra el enemigo de turno como sucedía en Rocky IV, sino que es solo un tipo que se encuentra alejado de la única cosa en su vida que le ha dado razón de ser.
La dirección y el guión del propio Stallone son lo suficientemente sólidos como para hacer que la película en ningún momento caiga en el ridículo; personalmente siempre he pensado que Stallone es mucho mejor actor que otros héroes ochentenos de acción como Schwarzennegger y películas como esta, la primera Rocky y la subvalorada Copland lo demuestran
Rocky Balboa es una película digna y sólida, un cierre merecido para uno de los personajes más entrañables de la pantalla
Tres estrellas y está en DVD
***
The only kind of respect that matters is self-respect
No existe nadie, a excepción de Stallone, que haya pensado que hacer nuevamente una película sobre Rocky Balboa, era una buena idea. El personaje que comenzó siendo un símbolo norteamericano y terminó transformado en un chiste con secuelas cada vez peores siendo un símbolo del cine basura de los ’80.
Sin embargo Rocky Balboa es una sorpresa no solo porque es la mejor desde la original sino porque además evita los artificios y es una película realmente digna que cierra la saga de un personaje entrañable.
La película comienza con un Rocky que ha enviudado hace algunos años, la muerte de Adrian lo ha dejado solo y melancólico recorriendo los lugares donde creo su vida con su difunta esposa; Rocky vive tranquilamente como dueño de un restaurant donde fanáticos lo visitan y recuerdan sus viejas glorias; sin embargo la vida de Rocky no es perfecta ya que mantiene una lejana relación con su hijo quien resiente el vivir siempre bajo la sombra de su admirado padre además la ausencia de su esposa y la lejanía del boxeo le han quitado la pasión por vivir a nuestro héroe
En un programa deportivo un software permite recrear la pelea entre el actual campeón de boxeo Mason Dixon, criticado por la calidad de los oponentes con que pone en juego su titulo, y el retirado Rocky Balboa; en esta pelea virtual Balboa es el vencedor lo cual hace que los promotores de Mason convenzan a Rocky para una exhibición de 10 rounds donde el titulo estará en juego y esta pelea será una forma para que Rocky recupere la pasión que creía perdida.
La gran gracia de la película estén presentar de la forma menos artificial posible a Balboa, esta vez no es una especie de representante de EEUU contra el enemigo de turno como sucedía en Rocky IV, sino que es solo un tipo que se encuentra alejado de la única cosa en su vida que le ha dado razón de ser.
La dirección y el guión del propio Stallone son lo suficientemente sólidos como para hacer que la película en ningún momento caiga en el ridículo; personalmente siempre he pensado que Stallone es mucho mejor actor que otros héroes ochentenos de acción como Schwarzennegger y películas como esta, la primera Rocky y la subvalorada Copland lo demuestran
Rocky Balboa es una película digna y sólida, un cierre merecido para uno de los personajes más entrañables de la pantalla
Tres estrellas y está en DVD
Jet Lì's Fearless
Jet Li’s Fearless D: Ronny Yu P: Jet Li, Shido Nakamura, Betty Sun
***
"If you're sad", my Grandma told me "then cry", "After you cry, you still have to live life"
Pueden decir lo que quieran pero para mi Jet Li es por lejos la estrella mas grande de artes marciales que ha existido desde Bruce Lee y de hecho incluso es mejor como actor, Jackie Chan es demasiado infantil para mi gusto….en fin
Dirigida por Ronny Yu, quien comenzó su carrera en oriente para luego ser importado por Hollywood para dirigir películas como La Novia de Chucho y Freddy VS Jason, las cuales son bastante mejores de lo que uno podría pensar; Fearless cuenta la historia del héroe chino Huo Yuam Jia, quien vivió entre 1869 y 1910 y fue un maestro de Artes Marciales y fundador de la Federación Deportiva Jin Wu. El momento de gloria de Huo se vivió cuando a principios del siglo XX la Federación Exterior de Comercio que reunía a las potencias que explotaban a China organizo un torneo de lucha donde estaban representadas estas potencias y Huo representando a China.
La película comienza con dicho torneo y a partir de ahí nos cuenta la historia de Huo quien comienza siendo un arrogante maestro de artes marciales, su arrogancia causa directamente una gran tragedia para Huo quien se retirara lejos de quienes lo conocen para enfrentar sus demonios y transformarse en un sabio guerrero.
La película recuerda claramente a algunas de las antiguas películas de Jet Li, sobre todo la serie Once upon a time in China en cuanto al estilo y la atmósfera; sin embargo una diferencia radical esta en que en Fearless, Li debe demostrar mayores habilidades actorales lo cual hace en gran forma.
Asimismo y al contrario de otras grandes películas de artes marciales actuales como Heroe o El Tigre y El Dragon, Fearless es más una película de artes marciales a la antigua, aun cuando su personaje principal está mucho mejor construido que en aquellas películas orientales de los 70 y 80.
Según Jet Li esta es su última película del estilo Wu Shu, que es el tipo de arte marcial que practica Li y del cual fue campeón chino a los 11 años, y es un gran cierre para esta etapa de la carrera de Li
Recomendada para fans de las artes marciales y de Jet Li
Tres estrellas y está en DVD
***
"If you're sad", my Grandma told me "then cry", "After you cry, you still have to live life"
Pueden decir lo que quieran pero para mi Jet Li es por lejos la estrella mas grande de artes marciales que ha existido desde Bruce Lee y de hecho incluso es mejor como actor, Jackie Chan es demasiado infantil para mi gusto….en fin
Dirigida por Ronny Yu, quien comenzó su carrera en oriente para luego ser importado por Hollywood para dirigir películas como La Novia de Chucho y Freddy VS Jason, las cuales son bastante mejores de lo que uno podría pensar; Fearless cuenta la historia del héroe chino Huo Yuam Jia, quien vivió entre 1869 y 1910 y fue un maestro de Artes Marciales y fundador de la Federación Deportiva Jin Wu. El momento de gloria de Huo se vivió cuando a principios del siglo XX la Federación Exterior de Comercio que reunía a las potencias que explotaban a China organizo un torneo de lucha donde estaban representadas estas potencias y Huo representando a China.
La película comienza con dicho torneo y a partir de ahí nos cuenta la historia de Huo quien comienza siendo un arrogante maestro de artes marciales, su arrogancia causa directamente una gran tragedia para Huo quien se retirara lejos de quienes lo conocen para enfrentar sus demonios y transformarse en un sabio guerrero.
La película recuerda claramente a algunas de las antiguas películas de Jet Li, sobre todo la serie Once upon a time in China en cuanto al estilo y la atmósfera; sin embargo una diferencia radical esta en que en Fearless, Li debe demostrar mayores habilidades actorales lo cual hace en gran forma.
Asimismo y al contrario de otras grandes películas de artes marciales actuales como Heroe o El Tigre y El Dragon, Fearless es más una película de artes marciales a la antigua, aun cuando su personaje principal está mucho mejor construido que en aquellas películas orientales de los 70 y 80.
Según Jet Li esta es su última película del estilo Wu Shu, que es el tipo de arte marcial que practica Li y del cual fue campeón chino a los 11 años, y es un gran cierre para esta etapa de la carrera de Li
Recomendada para fans de las artes marciales y de Jet Li
Tres estrellas y está en DVD
A Good Woman
A Good Woman D: Mike Barker P: Helen Hunt, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson
***
I like America. Name me another society that's gone from barbarism to decadence without bothering to create a civilization in between.
Basada en la obra de Oscar Wilde “Mrs Windemere’s Fan” esta película sigue las mismas ideas y estructuras de otras obras del mismo autor; enredados sentimentales, diálogos cínicos y una mirada hacia lo que ocultan las convenciones sociales, todo envuelto en un endulzado e inofensivo paquete
Ambientada en la década del 30 en Italia, la película cuenta la llegada hasta ese lugar de la infame Mrs. Erlynne quien se dedica a ser mantenida por hombres ricos y casados y que por su estilo de vida tuvo que huir de Nueva Cork; en Italia su camino se cruzara con la joven y enamorada pareja de los Windemere, como asimismo convulsionará la vida de los aristócratas y ricos del lugar.
Cuando la joven Sra Windemere sospeche que su marido ha iniciado una relación con Elynne se iniciara una serie de enredos que ocultan las verdaderas intenciones de esta intrusa y un secreto que involucra directamente a la ingenua Sra Windemere…..
Personalmente nunca me han gustado este tipo de películas del estilo Gosford Park, si bien en el caso de A Good Woman hay algunos momentos graciosos y diálogos bastante buenos, del mismo modo Tom Wlkinson realiza un buen papel como un enamorado de Erlynne. Sin embargo la película se ve afectada por el mal casting de Helen Hunt como Erlynne, ya que si bien esta es una buena actriz lo cierto es que es poco convincente en el rol de una mujer madura y seductora.
A Good Woman es una película bien hecha pero totalmente olvidable, tres estrellas y está en DVD.
***
I like America. Name me another society that's gone from barbarism to decadence without bothering to create a civilization in between.
Basada en la obra de Oscar Wilde “Mrs Windemere’s Fan” esta película sigue las mismas ideas y estructuras de otras obras del mismo autor; enredados sentimentales, diálogos cínicos y una mirada hacia lo que ocultan las convenciones sociales, todo envuelto en un endulzado e inofensivo paquete
Ambientada en la década del 30 en Italia, la película cuenta la llegada hasta ese lugar de la infame Mrs. Erlynne quien se dedica a ser mantenida por hombres ricos y casados y que por su estilo de vida tuvo que huir de Nueva Cork; en Italia su camino se cruzara con la joven y enamorada pareja de los Windemere, como asimismo convulsionará la vida de los aristócratas y ricos del lugar.
Cuando la joven Sra Windemere sospeche que su marido ha iniciado una relación con Elynne se iniciara una serie de enredos que ocultan las verdaderas intenciones de esta intrusa y un secreto que involucra directamente a la ingenua Sra Windemere…..
Personalmente nunca me han gustado este tipo de películas del estilo Gosford Park, si bien en el caso de A Good Woman hay algunos momentos graciosos y diálogos bastante buenos, del mismo modo Tom Wlkinson realiza un buen papel como un enamorado de Erlynne. Sin embargo la película se ve afectada por el mal casting de Helen Hunt como Erlynne, ya que si bien esta es una buena actriz lo cierto es que es poco convincente en el rol de una mujer madura y seductora.
A Good Woman es una película bien hecha pero totalmente olvidable, tres estrellas y está en DVD.
Noticias Para Pernos
Tomando forma esta la película Wolverine, en la cual Hugh Jackman interpretará nuevamente al personaje de la saga X Men pero esta vez contando su origen al estilo Batman Begins; la película estaría dirigida por Len Wiseman quien acaba de estrenar Live Free or Die Hard y ha dirigido las dos partes de Underworld
La mala noticia de la semana Sam Raimi ha señalado que estaría dispuesto a producir y tal vez dirigir una cuarta parte de Spiderman y después de haber visto la tercera parte mi reacción seria “Gracias, pero no”
Otra horrible noticia, Lawrence FIshburne dirigirá la versión fílmica de la espantosa novela de Paulo Coehlo “El Alquimista”, lo cual podría ser el inicio de una serie de películas basadas en libros mierdosos de auto ayuda
Ryan Gosling se unió a Rachel Weisz como protagonista de la nueva película de Peter Jackson, The Lovely Bones
Richard Nelly, director de la excelente película Donnie Darko, dirigirá a Cameron Diaz en la película The Box basada en un cuento de Richard Matheson que ya fue transformada en un capitulo de la serie Dimensión Desconocida
La taquilla en EEUU el fin de semana dio los siguientes resultados:
1- Ratatouille : La nueva película de animación de Pixar debuto en el primer lugar con 47 millones de dólares; sin embargo este resultado ha sido catalogado como decepcionante ya que es la segunda película Pixar con mas baja recaudación en su estreno después de A Bug’s Life e incluso menor que la deslucida Cars
2- Live Free or Die Hard: La cuarta parte de la serie protagonizada por Bruce Willis obtuvo 33 millones sumando 48 millones ya que se estreno el miércoles pasado; la buena noticia es que la estrategia de la Fox de hacer una película apta para adolescentes acompañados por adultos en vez de hacer una película mas violenta no dio el resultado esperado
3- Evan Almighty : El gran fracaso de taquilla del 2007 obtuvo 15 millones de dólares sumando 60 millones muy lejos de los 175 que costo producirla
4- 1408: La película de terror basada en el cuento de Stephen King recaudó 10 millones de dólares para alcanzar 40 millones en total
5- Fantastic Tour: Rise of the Silver Surfer: Cerrando los cinco primeros lugares la secuela de los Cuatro Fantásticos recibió 9 millones para alcanzar 114 millones en total.
Esta semana aprovechando el feriado norteamericano se estrena la esperada Transformers, además la comedia romántica Licence to Wed, protagonizada por Robin Williams y Mandy Moore. En estreno limitado destacan Joshua, película de terror psicológico sobre un niño malévolo protagonizada por Sam Rockwell y Vera Farmiga y Rescue Dawn, drama belico dirigido por el legendario Werner Herzog y protagonizado por Christian Bale
La mala noticia de la semana Sam Raimi ha señalado que estaría dispuesto a producir y tal vez dirigir una cuarta parte de Spiderman y después de haber visto la tercera parte mi reacción seria “Gracias, pero no”
Otra horrible noticia, Lawrence FIshburne dirigirá la versión fílmica de la espantosa novela de Paulo Coehlo “El Alquimista”, lo cual podría ser el inicio de una serie de películas basadas en libros mierdosos de auto ayuda
Ryan Gosling se unió a Rachel Weisz como protagonista de la nueva película de Peter Jackson, The Lovely Bones
Richard Nelly, director de la excelente película Donnie Darko, dirigirá a Cameron Diaz en la película The Box basada en un cuento de Richard Matheson que ya fue transformada en un capitulo de la serie Dimensión Desconocida
La taquilla en EEUU el fin de semana dio los siguientes resultados:
1- Ratatouille : La nueva película de animación de Pixar debuto en el primer lugar con 47 millones de dólares; sin embargo este resultado ha sido catalogado como decepcionante ya que es la segunda película Pixar con mas baja recaudación en su estreno después de A Bug’s Life e incluso menor que la deslucida Cars
2- Live Free or Die Hard: La cuarta parte de la serie protagonizada por Bruce Willis obtuvo 33 millones sumando 48 millones ya que se estreno el miércoles pasado; la buena noticia es que la estrategia de la Fox de hacer una película apta para adolescentes acompañados por adultos en vez de hacer una película mas violenta no dio el resultado esperado
3- Evan Almighty : El gran fracaso de taquilla del 2007 obtuvo 15 millones de dólares sumando 60 millones muy lejos de los 175 que costo producirla
4- 1408: La película de terror basada en el cuento de Stephen King recaudó 10 millones de dólares para alcanzar 40 millones en total
5- Fantastic Tour: Rise of the Silver Surfer: Cerrando los cinco primeros lugares la secuela de los Cuatro Fantásticos recibió 9 millones para alcanzar 114 millones en total.
Esta semana aprovechando el feriado norteamericano se estrena la esperada Transformers, además la comedia romántica Licence to Wed, protagonizada por Robin Williams y Mandy Moore. En estreno limitado destacan Joshua, película de terror psicológico sobre un niño malévolo protagonizada por Sam Rockwell y Vera Farmiga y Rescue Dawn, drama belico dirigido por el legendario Werner Herzog y protagonizado por Christian Bale