Sunday, October 04, 2009
Land of the Lost
Land of the Lost D: Brad SIlberling P. Will Ferrell, Anna Friel, Danny McBride*
If you don't make it, it's your own damn "vault." That's a bitch slap of truth right there.
Bueno técnicamente les pasa a todos los grandes comediantes, le pasó a Steve Carrell con Evan Almighty y ahora le pasa a Will Ferrell, con Land of the Lost, llega el momento en que hacen una película tan poco graciosa que llega dar pena y con esto no me refiero a un drama sino a una película que debería ser graciosa.
Dirigida por Brad Silberling, que ha hecho un par de buenas películas y también dirigió City of Angels, con Nicholas Cage y Meg Ryan, basa en una serie de televisión de los ’70, la película cuenta la historia de un científico desacreditado por la comunidad científica, por su tesis de la existencia de agujeros temporales que permiten viajar a otras dimensiones. Luego de tener que dedicarse a hacer clases de ciencia en escuelas, el personaje de Ferrell es convencido para probar sus teorías por una joven científica y junto a un peculiar guía turístico son enviados por uno de estos agujeros a un lugar donde conviven primates, hombres lagarto y dinosaurios con sentimientos, en esencia la película es una versión de Viaje al Centro de la Tierra de Verne.
El problema es que aparte de eso no hay una trama en lo absoluto, sino una suma de gags con efectos especiales que sinceramente no son muy buenos, excepto uno de un zancudo prehistórico, la película es totalmente olvidable, lo cual puede deberse a que según cuentan tuvo que ser cortada para una audiencia más familiar pero de todas formas es una perdida de tiempo.
Una estrella
The Hunting Party (La Busqueda)
The Hunting Party D: Richard Shepard P: Richard Gere, Terrence Howard, Jesse Eisenberg*****
Let me ask you a question. In five years, why has the CIA, the Hague, the United Nations and NATO not been able to find a guy that we found in just two days, if you actually wanted to find him?
Creo que Richard Gere es probablemente uno de los actores mas subvalorados que existen, es verdad que el tipo ha hecho algunas películas de mierda, pero también ha actuado en cosas bastante buenas que han pasado desapercibidas, como esta película. En esta ocasión Gere interpreta a un corresponsal de guerra caído en desgracia y que desaparece de los medios después de un desafortunado incidente. Años después se contacta con su ex camarógrafo, que luego fue ascendido, en Bosnia en 1995 y lo convence de que encontró la localización de uno de los más escurridizos criminales de guerra.
La película esta basada libremente en episodios reales u en muchos casos logra combinar momentos bastante graciosos con el drama de las guerras, del mismo modo creo que es una de las pocas películas lo suficientemente honestas como para presentar en forma realista el rol de las Fuerzas de Paz y los organismos internacionales en este tipo de conflictos.
Lamentablemente la película paso sin pena ni gloria pero es una excelente oportunidad para una pequeña lección acerca de para que sirven los organismos internacionales.
Cinco estrellas.
Gone Baby Gone (Desaparecio una Noche)
Gone Baby Gone D: Ben Affleck P: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris****
Kids forgive, they don't judge, they turn the other cheek, and what do they get for it?
Probablemente nadie pensó que Ben Affleck podía ser un director talentoso, pero terminó haciendo una película bastante sólida sostenida por un par de grandes actores que sin embargo sufre de una trama demasiado enredada. La película parte con la desaparición de una niña de 4 años, en uno de los barrios más pobres, hija de una drogadicta que al parecer no le prestaba demasiada atención. La familia de la niña contrata a una pareja de detectives privados para resolver el caso, aparte del trabajo que la policía realiza….
La película mantiene la tensión por gran parte de su duración y efectivamente el misterio de la desaparición de la niña se mantiene con varias sorpresas a lo largo de la película. Sin embargo, el gran problema no parte por el trabajo de Ben Affleck ni de los actores, sino del material original. Basada en la novela de Dennis Lehane, quien también escribió la novela en la que se basó Río Místico de Clint Eastwood, la historia comienza a dar demasiadas vueltas hacia el final, problema que tiene todo este tipo de best seller y si bien se nota la intención de presentar una especie de dilema moral al final, lo cierto es que resulta rebuscado y poco creíble.
Gone Baby Gone es una buena película que demuestra que Affleck quizás sea medio insoportable delante de las cámaras pero al menos detrás es un tipo competente.
Cuatro estrellas.
Forgetting Sarah Marshall
Forgetting Sarah Marshall D: Nicholas Stoller P: Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand****
When life gives you lemons, just say 'Fuck the lemons,' and bail.
Si hay un espécimen cuya tristeza trasunta el mundo, debe ser el típico novio de la chica famosa que le dio todo su apoyo antes de que se hiciera famosa y que a partir del momento en que su novia logra el éxito mediático, empieza a contar los segundos hasta el momento en que será reemplazado por un futbolista o algo similar.
El protagonista de esta historia, Peter, es un espécimen de estos, novio desde hace 5 años de una estrella televisiva, es abandonado y cambiado por una estrella de rock, nuestro deprimido protagonista es convencido por su hermano de viajar a Hawaii para despejarse. Sin embargo, en el mismo hotel en que se hospeda, se aloja su ex con su nuevo novio…..
La idea es bastante simple pero la película no sólo es divertida sino inteligente y es un ejemplo mas del buen momento que esta pasando la comedia gringa desde que el director y productor Judd Apatow se puso de moda, de hecho el personaje de Aldous Snow, el rockero ingles y una particular adaptación de Drácula, son suficientes para levantar a esta película por sobre la media.
Cuatro estrellas
Fido
Fido D: Andrew Currie P: K’Sun Ray, Billy Connelly, Carrie Ann Moss****
I'd say I'm a pretty darn good father. My father tried to eat me, I don't remember trying to eat Timmy.
La mezcla de comedia y película de terror es algo difícil de lograr ahora si a eso le agregamos el drama de juventud o “coming of age story” como le dicen los gringos, entonces tenemos algo que solo de vez en cuando aparece. Fido esta situada en un estilizado e idílico EE.UU. de los años ’50 con la única adición, los zombies existen y han sido domesticados con un collar que inhibe su impulso por comer carne humana y permite que sean vendidos como sirvientes…..El protagonista de la historia es el pequeño Timmy, quien tendrá en Fido, su zombie, a su mejor amigo.
La película tiene las dosis de sangre que uno espera en cualquier cinta de zombies, pero además es una historia tierna acerca de los dolores del crecer y de la amistad, así que son de los que gustan de la película tipo Saw XX, entonces no se dignen a ver esta película, pero si son de los verdaderos fanáticos del cine de terror, que piensan que la moda del tendón cortado es una basura, entonces Fido está totalmente recomendada.
Cuatro estrellas
Se, Jie (Lust, Caution)
Se, Jie D: Ang Lee P: Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen****
Ang Lee siguió la premiada Brokeback Mountain con la también premiada Se, Jie o Lust, Caution, la cual ganó el Festival de Venecia en el año 2007, la cual es una elegante y estilizada historia de espionaje situada en la Segunda Guerra Mundial. El año es 1942 y las tropas japonesas ocupan distintas ciudades chinas, en algunos casos con la ayuda de los propios dirigentes chinos, en este contexto un grupo de jóvenes planean el asesinato de un importante personero chino que apoya a los japoneses, para ello una chica del grupo deberá infiltrarse y convertirse en su amante…..
La película llamó la atención por sus escenas eróticas, que no son nada del otro mundo, al menos no para los estándares actuales, sin embargo, uno de los puntos fuertes son las actuaciones, en especial Tony Leung, que debe ser uno de los mejores actores que existen en la actualidad y es un misterio que los gringos no lo hayan importado.
La película tiene un trabajo técnico importante, si bien es excesivamente larga, lo cual hace que no sea recomendable para todo público, pero si andan en onda cine de calidad entonces aprovechen y véanla.
Cuatro estrellas
Fracture (Crimen Perfecto)
Fracture D: Gregory Hobblit P: Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathaim***
Knowledge is pain.
Ahhh el thriller judicial es un subgénero en extinción, recuerdo principios de los 90 cuando tuvimos que mamarnos insufribles dramones, casi todos basados en libros de John Grisham, en fin, de vez en cuando, cae otro de estos especimenes y en este caso tenemos a Anthony Hopkins, quien sin duda es un buen actor, pero viene haciendo el mismo papel desde hace 20 años, encarnando a un millonario cuya esposa le es infiel, como Hopkins no está muy contento con esta situación, le da un balazo en la cabeza a la pérfida; sin embargo, como es un seudo genio ha planeado todo meticulosamente y quedará en manos de un joven y ambicioso abogado el atraparlo.
Básicamente este tipo de películas sigue un molde bastante predecible con escenas de enfrentamientos verbales, diseñadas para mostrar las habilidades actorales de los protagonistas y en este caso tanto Hopkins como Gosling son bastante buenos pero lo predecible del material hace que la película solo sea digna.
Tres estrellas.
The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (La Momia 3)
The Mummy: Tomb of the Emperor Dragon D: Rob Cohen P: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, John Hannah, Michelle Yeoh**
I hate mummies. They never play fair.
Siguiendo con la moda de “resucitar” (jojojo) franquicias, esta vez le toca al turno a la mediocre serie de La Momia, cuyo único aspecto redimible, parte de un par de buenos efectos especiales, era la presencia de Rachel Weisz, quien ya no está en esta tercera parte ya que ahora cobra muy caro y tampoco está como para aparecer en La Momia 3.
También fuera de esta tercera parte está la momia titular egipcia clásica ya que es reemplazada por una momia china encarnada por Jet Li, lo cual permite que la momia aparte de recitar fragmentos en lenguas muertas también sea capaz de sacarle la cresta a cualquiera que trate de evitar sus malignos planes. En este caso, el inevitable flashbacks seudo histórico nos cuenta que el villano fue un cruel emperador que buscaba ser inmortal y que gracias aun embrujo pudo ser detenido pero transformado en un guerrero de terracota y ya saben que viene después….
No es nada demasiado terrible pero tampoco hay muchas razones para ver esta película, ya no esta Rachelsita y Jet Li tiene películas mucho mejores que esta.
Dos estrellas.
Live Free or Die Hard (Duro de Matar 4)
Live Free or Die Hard D: Len Wiseman P: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long***
On your tombstone it should read, "Always in the wrong place at the wrong time".
En los últimos años prácticamente todos los héroes cinematográficos ochentenos han vuelto a la pantalla, así tenemos a Rocky, Rambo, Indiana Jones y no podía faltar John McClane, protagonista de la saga de acción por excelencia, Die Hard o Duro de Matar como se le conoce en estos lados.
En esta ocasión, McClane deberá proteger a un pirata cibernético, que hace el papel del compañero gracioso, mientras al mismo tiempo debe enfrentar a una banda de peligrosos terroristas cibernéticos que tiene básicamente secuestrados los sistemas informáticos de EE.UU. Aparte de la obvia actualización de los enemigos y los crímenes, la película es una clásica película de acción de entretenimiento, llena de acontecimientos poco creíbles pero no por eso menos entretenida; quizás lo único que se podría criticar es el hecho de que la violencia está bastante más suavizada y si hay algo que uno le pide a esta serie es que sea violenta.
Tres estrellas.
The Simpsons Movie
The Simpsons Movie D: David Silverman V: Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright***
This is Tom Hanks saying if you see me in person, please, leave me be.
Sin ser el megaevento que muchos esperaban que fuera, la película de Los Simpsons, probablemente los dibujos animados más trascendentes de la historia, es una digna adición a una carrera brillante de mas de 20 años. La película es básicamente una versión más larga y épica de un episodio normal y cuenta como Homero provoca que Springfield sea aislado en un domo luego de un accidente ambiental, quedara en manos de la familia el salvar el pueblo y a todos los personajes de la serie antes de que el gobierno los vuele en mil pedazos.
Quizás el mayor del problema de la película sea algo bastante obvio y es que tratar de dar lugar en menos de 90 minutos a las decenas de personajes que se han creado en estos 20 años, si bien casi todos aparecen en algún momento. De todas formas la película tiene momentos bastante notables y es una divertida expansión de la serie.
Tres estrellas
The Incredible Hulk (Hulk)
The Incredible Hulk D. Louis Leterrier P: Edward Norton. Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt***
As far as I'm concerned, that man's whole body is property of the U.S. army
Sin duda un caso curioso se produce con esta nueva encarnación de Hulk, aquel gigante verde que todos recordamos caminando solo por una carretera con una bolsa en la espalda y la música mas triste de los ’80, curiosa porque no es una secuela de la película dirigida por Ang Lee en el 2003, la cual fue considerada por los duelos de la marca como muy melodramática y enredada en supuestos temas más profundos, por lo que esta película es mas bien un relanzamiento de Hulk, reconociendo los sucesos de la versión del 2003 pero optando por un enfoque mas liviano y orientado a la acción.
El resultado es una película bastante más efectiva en sus pretensiones, las cuales se orientan a un producto de entretenimiento sin escapar de la media de las películas de superhéroes. Sin embargo, la película resulta bastante pálida comparada con otras del genero que se estrenaron por esos mismos días, como Hellboy 2 y The Dark Knight.
En esta ocasión, comenzamos con Bruce Banner escondido en Brasil donde es encontrado por el persistente General Ross, padre del amor de su vida. A partir de ahí, el superhéroe vuelve a EEUU en busca de una cura, reencontrándose con su enamorada y enfrentando a un tenaz soldado que ha pasado por el mismo experimento que dio origen a Hulk, transformando en un monstruo llamado Abomination.
La película se beneficia de tener un reparto bastante bueno, en especial Norton que es indudablemente un mejor actor que Eric Bana, quien protagonizo la versión del 2003. Sin embargo, Hulk no es uno de los personajes más atractivos para desarrollar, es un gigante verde y furioso después de todo, por lo que mucho crecimiento no le veo a la saga.
Tres estrellas
Sleuth
Sleuth D: Kenneth Branagh P: Jude Law, Michael Caine***
I understand you're fucking my wife.
Ver Sleuth es una experiencia confusa ya que a pesar de la calidad de todos los involucrados queda la sensación de que más que una buena película es una película que le va a gustar a actores y estudiantes de actuación. Remake de una película de 1972, donde Michael Caine interpretaba el papel que en esta ocasión interpreta Jude Law, que a su vez esta basada en una obra del dramaturgo Anthony Shaffer.
La película es básicamente un duelo de juegos mentales e intelectos, donde un rico escritor de novelas de misterio que vive en una mansión llena de cámaras y cosas parecidas recibe al joven por el cual su esposa lo dejó, con la excusa de conocer al tipo por el cual lo cambiaron, mientras el joven busca que el esposo engañado firme los papeles de divorcio para asi poder seguir su relación en paz. A partir de ahí se desata un duelo de intelectos y ambos personajes llevan toda la película solos hasta el final de la cinta.
La película se basa principalmente en el dialogo, lo cual puede ser algo desgastante, ya que a pesar de que ambos actores son excelentes, lo cierto es que los personajes te importan un cuesco y la película termina siendo demasiado pretenciosa.
Tres estrellas
The Tracey Fragments
The Tracey Fragments D: Bruce McDonald P: Ellen Page***
My name is Tracey Berkowitz. Fifteen. Just a normal girl who hates herself.
Ellen Page es probablemente una de las actrices jóvenes más talentosas que han aparecido en el último tiempo y esta es la primera película en que ella lleva todo el peso de la historia. En esta ocasión Page interpreta a una adolescente cuyo hermano menor se pierde, mientras ella sale en su búsqueda conocemos aspectos de su vida y en definitiva toda la angustia y alineación adolescente.
Mas que por su historia, la película destaca por aspectos técnicos ya que supuestamente es la primera película de la historia que esta presentada en cuadros múltiples durante toda su duración, es decir en la pantalla aparecen distintos cuadros con distintos acontecimientos o distintas tomas de una misma escena; de hecho como parte de la promoción de la película, la distribuidora coloco en la red todo el metraje e invito a todos a reeditar la película como les pareciese conveniente, lo cual es al menos una forma original de promoción.
Lógicamente la película no es para todo el mundo ya que probablemente si prefieren ver cosas como Rápido y Furioso, van a encontrar aburridísimo ver por poco mas de una hora a Ellen Page quejándose del universo y metiéndose en problemas, pero de todos modos es una película que escapa a lo normal que se puede encontrar por ahí.
Tres estrellas
La Terza Madre (The Mother of Tears)
La Terza Madre D: Darío Argento P: Asia Argento, Adam James, Udo Kier**
I need to find the Mother of Tears!
Es probable que esta película haya sido la más anticipada del cine de terror en mucho tiempo, precisamente porque es el capitulo final de la “supuesta” (personalmente soy de los que creen que no existe la trilogía, pero esa es otra discusión) trilogía de las Tres Madres, iniciada por Suspiria de 1977 e Inferno de 1980, por lo tanto comprenderán que esperar 17 años por la tercera parte es bastante tiempo.
Probablemente sea la larga espera la que creo expectativas que de ninguna manera podrían ser cumplidas y es que La Terza Madre puede ser analizada bajo tres prismas; como película de terror, como película de Argento y como parte de la trilogía. La película comienza con el descubrimiento de un ataúd en una Iglesia que tiene adosado una urna desde el cual revive la Madre de las Lágrimas para desatar el caos sobre Roma y el mundo y la única que podrá detenerla es una restauradora de arte con un pasado ligado a las Tres Madres.
Como película de terror, La Terza Madre tiene los suficientes desnudos y gore como para satisfacer a los fanáticos de estas cosas, hay un mono asesino y en los primeros 10 minutos una mujer muere estrangulada con sus propios intestinos, asi que ya saben por donde va la mano; como película de Argento es de las más discretas, ciertamente mejor que El Fantasma de la Opera, Trauma y The Card Player pero peor que casi todas sus películas de los 70 y principios de los ’80 y cosas más recientes como Sleepless.
Es al compararla con las dos entregas anteriores cuando la película pierde valor, ya que Suspiria es considerada por muchos como una de las mejores películas de terror de la historia, La Terza Madre no sigue ni siquiera el estilo de las anteriores, en primer lugar ninguna de las películas previas se basaba tanto en el gore, tampoco eran historias tan ambiciosas sino que se basaban tambien en el suspenso y en descubrir quienes eran las Madres, además ninguna Madre parecía actriz porno como es en este caso.
En fin, de veras quería que esta película me gustara más pero como todos los recuerdos de la niñez, es mejor no actualizarlos.
Dos estrellas
Il Nascondiglio
Il Nascondiglio D: Pupi Avati P: Laura Morante, Treta Williams, Angela Pagano**
Pupi Avati es un director italiano, que a pesar de dirigir en una amplia gama de géneros, que van desde el drama hasta las películas de aventuras y haber sido jurado de Cannes en el 94, es mas conocido por un puñado de películas de terror que ha dirigido, en especial “La Casa de las Ventanas que Ríen” del año 76 y que es considerada como una de las mejores películas de terror italianas, lo cual es bastante decir considerando la gran producción que ese país tuvo entre los 60 y 80 en ese genero.
Il Nascondiglio del año 2007 fue anticipado como el regreso del director al terror, al menos desde comienzos de los ’90 y en cierto sentido es un regreso ya que la película parece sacada de la década del ’70; al igual que gran parte del cine de terror italiano, la película tiene un déficit importante en términos de historia y personajes, lo cual compensa con la típica atmósfera de este tipo de cine.
La historia es bastante simple, ambientada en Iowa comienza con el asesinato de tres mujeres (en realidad un asesinato y dos desapariciones) en un asilo regentado por monjas, una fría y tormentosa noche de 1957, cuyos motivos y culpables nunca fueron descubiertos; saltamos al presente donde una mujer recién salida de una clínica siquiatra se instala en la vieja casa para instalar un restaurante, poco después de lo cual se ve envuelta en el antiguo misterio a partir de susurros y pequeñas voces que escucha por las noches.
La película es bastante torpe al mostrar sus pistas ya que cada vez que aparece algo en pantalla que va a ser importante después, Avati lo acompaña con un primer plano y un “chan” y como les decía lo mejor tiene que ver con recuperar las viejas atmósferas, pero fuera de eso no es nada especial
Hostel 2
Hostal 2 D: Eli Roth P: Lauren German, Bijou Phillips, Heather Matarazzo**
What the fuck did you call me?
Decir que Hostal 2 es mejor que la primera parte no significa mucho ya que la segunda película de Eli Roth era una bastante pobre película de terror centrada más en los tendones cortados y ojos colgantes que en algo similar a una historia o personajes bien armados; en esta ocasión Roth intenta construir mejores personajes lo cual rescata a la película de ser un bodrio absoluto e incluso trata de no centrarse tanto en las torturas.
Básicamente la película amplía el universo creado en Hostal, donde millonarios de todo el mundo pagan elevadas sumas para torturar y asesinar turistas desprevenidos; en este caso, la película no sólo se centra en las victimas, sino tambien en los clientes y quienes dirigen esa organización, quedando en claro que no sólo tenemos que temer quedar borrachos y despertar sin tendones en alguna republica soviética, sino básicamente hay que sospechar en cualquier momento que una chica demasiado guapa intente acercarse.
En esta ocasión, Hostal 2 comienza directamente después de los eventos de la primera parte, para luego contar la historia de tres estudiantes gringas en Europa que caen en la mira de esta organización y de ahí corre un montón de sangre y tripas.
La película tiene un par de escenas bastante bien ejecutadas y sangrientas, en especial una que involucra a una chica colgando cabeza abajo y a un tipo que recibe el castigo masculino más doloroso imaginable.
Recomendable para ver con amigos.
Righteous Kill (Las dos caras de la justicia)
Righteous Kill D: Jon Avnet P: Al Pacino, Robert De Niro, Carla Gugino*
Most people respect the badge. Everyone respects the gun.
Esta película llega a ser dolorosa, existió una época en De Niro y Pacino eran actores respetados y una reunión entre ellos era un acontecimiento importante, marcado en la excelente Heat de 1995; sin embargo, supongo que al igual que el resto del mundo Pacino y De Niro deben pagar cuentas, lo cual podría explicar este bodrio putrefacto.
En esta ocasión interpretan a una pareja de policías, uno de ellos mas cerebral y el otro bastante bruto, como queda establecido en el ultra cliché inicio, estos policías se dedican a investigar a un asesino en serie cuyas victimas son criminales que quedan libres de la justicia, no hace falta sumar mucho para saber que el asesino es un policía….¿Será uno de ellos? La película parece de las más baratas en este subgénero, las acciones de los personajes no tiene sentido, a los 10 minutos ya puedes saber quien es el asesino y lo peor de todo es que Pacino y De Niro tienen que tratar de vender algo impresentable….en especial Pacino, cuyo personaje es bastante incomprensible, sobre todo en un momento puntual hacia el final de la película.
Una estrella
The Wizard of Gore
The Wizard of Gore D: Jeremy Kasten P: Kip Purdue, Crispin Glover, Bijou Phillips*
What you are, what you all are, is meat. Cattle that will never escape from the herd.
Para quienes no están al tanto acerca de las vicisitudes del cine de terror les contare que Hershell Gordon Lewis es sindicado como el padre del Gore y entre sus películas mas conocidas esta The Wizard of Gore de 1970, 37 años después tenemos el remake de esta película, la cual puede tener la ventaja de que la original no es muy conocida para el publico masivo.
El remake sigue de cerca la trama del original, un reportero de una ciudad inexistente se obsesiona con un misterioso mago llamado Montag, cuyos trucos son bastante sangrientos y podrían asemejarse demasiado a la realidad….Si bien no he visto la película original espero sinceramente que sea mejor que esta mierda, ya que no sólo carece de coherencia sino que además el cine gore esta ya tan lejos de este tipo de trucos que todo el potencial que podría haber tenido la película original en términos de shock, ahora se pierde por completo.
Una estrella
Good Luck Chuck
Good Luck Chuck D: Mark Helfrich P: Dane Cook, Jessica Alba*
If you love something, sometimes you just wanna be surrounded by it.
Dos de los peores actores de la historia se reúnen en esta poco graciosa comedia cuya idea central no es tan mala, la película cuenta la historia de Charlie, un tipo mujeriego que recibió una maldición que hace que cada mujer que tiene sexo con el, encuentre al verdadero amor de su vida al día siguiente, lo cual es en realidad una bendición para el protagonista hasta el momento en que se enamora de verdad….
Como decía la idea no es mala, pero Cook y Alba son insoportables por mas de cinco minutos asi que cualquier cualidad redimible que pudiera tener la película se pierde por completo.
Una estrella
Halloween
Halloween D: Rob Zombie P: Tyler Mane, Malcolm McDowell, Scout Taylor Compton*
Inside every one us, there exists a dark side. Most people rise above it, but some are consumed by it. Until there is nothing left, but pure evil.
De veras quería que me gustara esta película, nunca he sido un fan de Halloween como película pero si sabia que era en parte el origen del querido subgénero de los slashers y tambien me gustan las películas anteriores de Rob Zombie, por lo que pensaba que seria al menos una digna película de terror…pero me equivoqué….
Como ya deben saber, la película cuenta la historia de Michael Myers, que cuando niño se despachó a su hermana mayor con un cuchillo de cocina y luego de permanecer toda su vida en un asilo escapa para buscar al resto de la familia que queda…..junto a su característica música de teclado.
El remake es básicamente una mezcla entre remake y precuela, ya que la primera mitad de la película cuenta la historia de Myers cuando pequeño y como fue que se transformó en una bestia asesina imparable, en un intento por humanizar al personaje pero que termina siendo un error, la segunda mitad de la película es básicamente lo mismo que la original pero mucho mas sangrienta.
El error de la película es que no mejora nada del original y las cosas que se incluyen no resulta y no le hacen favor a una película que aunque imperfecta es un clásico del terror, resulta triste que el remake de Halloween sea uno de los mejores ejemplos de lo gastado que esta el subgénero que la película original ayudó a crear
Una estrella
The Seeker (Los Seis Signos de la Luz)
The Seeker: The Dark is Rising D: David Cunningham P: Alexander Ludwig, Christopher Eccleston, Ian McShane.*
I'm supposed to save the world? I don't even know how to talk to a GIRL!
Luego del éxito de Las Crónicas de Narnia, los estudios hollywoodenses decidieron llevar a la pantalla cuanto libro infantil de mierda medio místico exista, generalmente vienen en trilogías y esta moda ha provocado que tengamos que aguantar cosas como Eragon, aunque tambien ha dado origen a películas bastante dignas como The Golden Compass.
En este caso se cuenta la historia de un niño común y corriente, encarnado por un niño actor bastante incompetente, que descubre que es miembro de una selecta cofradía dedicada a enfrentar a la maldad y que recae en el recuperar una serie de artefactos antes de que lo hagan las fuerzas del mal.
Solo si les gustan los malos efectos especiales, las malas actuaciones y las historias estúpidas.
Una estrella
