Sunday, March 01, 2009
Max Payne
Max Payne D: John Moore P: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges
*
The Devil is building his army. Max Payne is looking for something that God wants to stay hidden. That is what makes him more dangerous.
Aproximadamente cada cinco años aparece una película de tal incompetencia que es capaz de postular a la peor película hecha en la historia del cine y eso contando todas las películas malas de la historia, contando películas de terror mexicanas y esas películas porno francesas que pretenden ser una especie de cine arte porno.
Bueno, en todo caso la última vez que me enfrente a este tipo de películas fue en el 2002 con una que se llamaba Ballistic, donde actuaban y lo digo en el sentido amplio de la palabra, Antonio Banderas y Lucy Liu…….justo cuando había olvidado la experiencia aparece Max Payne.
Max Payne esta basada en un juego de video, lo cual ya es un mal augurio, protagonizado por el tipo del título, quien interpreta a un policía cuya familia fue asesinada y ahora busca incansablemente alguna pista sobre los culpables, es decir, nada muy original pero nada necesariamente malo. El problema es la incompetencia no sólo esta mal actuada, los personajes y sus acciones carecen de sentido, sino que además está mal escrita y tiene problemas de edición y justo cuando uno cree que no puede ser peor….aparece Nelly Furtado actuando de viuda que llora sin lágrimas.
El director de esta mugre es el mismo hijo de perra que hizo el remake de La Profecia y es necesario decir que esa película es bastante mejor que Max Payne y además sirve para comprobar que Martin Scorsese usó todo el talento que Wahlberg tenía en The Departed, además aparece la nueva chica Bond, Olga Kurylenko, quien de verdad le está haciendo la competencia a Jessica Alba como la peor actriz del mundo.
No vean esta película a no ser que se sientan particularmente suicidas
Un asco.
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The Devil is building his army. Max Payne is looking for something that God wants to stay hidden. That is what makes him more dangerous.
Aproximadamente cada cinco años aparece una película de tal incompetencia que es capaz de postular a la peor película hecha en la historia del cine y eso contando todas las películas malas de la historia, contando películas de terror mexicanas y esas películas porno francesas que pretenden ser una especie de cine arte porno.
Bueno, en todo caso la última vez que me enfrente a este tipo de películas fue en el 2002 con una que se llamaba Ballistic, donde actuaban y lo digo en el sentido amplio de la palabra, Antonio Banderas y Lucy Liu…….justo cuando había olvidado la experiencia aparece Max Payne.
Max Payne esta basada en un juego de video, lo cual ya es un mal augurio, protagonizado por el tipo del título, quien interpreta a un policía cuya familia fue asesinada y ahora busca incansablemente alguna pista sobre los culpables, es decir, nada muy original pero nada necesariamente malo. El problema es la incompetencia no sólo esta mal actuada, los personajes y sus acciones carecen de sentido, sino que además está mal escrita y tiene problemas de edición y justo cuando uno cree que no puede ser peor….aparece Nelly Furtado actuando de viuda que llora sin lágrimas.
El director de esta mugre es el mismo hijo de perra que hizo el remake de La Profecia y es necesario decir que esa película es bastante mejor que Max Payne y además sirve para comprobar que Martin Scorsese usó todo el talento que Wahlberg tenía en The Departed, además aparece la nueva chica Bond, Olga Kurylenko, quien de verdad le está haciendo la competencia a Jessica Alba como la peor actriz del mundo.
No vean esta película a no ser que se sientan particularmente suicidas
Un asco.
Frontieres(s)
Frontiere(s) D: Xavier Gens P: Karina Testa, Aurelien Wiik
**
Hang them up! And skin the fat off of them.
Para nadie es un misterio que el cine francés de terror vino a reemplazar a los desgastados fantasmas de pelo largo y mojado que venían del cine oriental y lo reemplazaron con historias sin mucho sentido pero con litros y litros de sangre.
Frontiere(s) es uno de los exponentes de este cine francés, tanto asi que su director fue rápidamente castrado en EE.UU. para dirigir Hitman, sin embargo Frontiere(s) es una película menor en este contexto, ciertamente detrás de cosas como Haute Tension e Ils y es mas una especie de remake francés de La Masacre de Texas o, mas bien de House of a 1000 Corpses de Rob Zombie. En esta película aprendemos que la frontera francesa es el equivalente galo de Texas, es decir, allí viven familias incestuosas y caníbales. Nuestros protagonistas son un cuarteto de delincuentes, tres hombres y una chica embarazada que escapando de la justicia y separados llegan hasta un hotel en la frontera y bueno…ya saben como sigue.
La película empieza algo lento y las actuaciones no son muy buenas, al menos no como para sentir empatia con los protagonistas; sin embargo cuando la cosa se pone sangrienta, se pone muy muy sangrienta, mas que cualquier cosa del tipo Hostal o Saw, de hecho en algún momento juraría que me empezó a salpicar y es de ese tipo de películas donde dan ganas de ducharse luego de verlas…..
Dos estrellas.
**
Hang them up! And skin the fat off of them.
Para nadie es un misterio que el cine francés de terror vino a reemplazar a los desgastados fantasmas de pelo largo y mojado que venían del cine oriental y lo reemplazaron con historias sin mucho sentido pero con litros y litros de sangre.
Frontiere(s) es uno de los exponentes de este cine francés, tanto asi que su director fue rápidamente castrado en EE.UU. para dirigir Hitman, sin embargo Frontiere(s) es una película menor en este contexto, ciertamente detrás de cosas como Haute Tension e Ils y es mas una especie de remake francés de La Masacre de Texas o, mas bien de House of a 1000 Corpses de Rob Zombie. En esta película aprendemos que la frontera francesa es el equivalente galo de Texas, es decir, allí viven familias incestuosas y caníbales. Nuestros protagonistas son un cuarteto de delincuentes, tres hombres y una chica embarazada que escapando de la justicia y separados llegan hasta un hotel en la frontera y bueno…ya saben como sigue.
La película empieza algo lento y las actuaciones no son muy buenas, al menos no como para sentir empatia con los protagonistas; sin embargo cuando la cosa se pone sangrienta, se pone muy muy sangrienta, mas que cualquier cosa del tipo Hostal o Saw, de hecho en algún momento juraría que me empezó a salpicar y es de ese tipo de películas donde dan ganas de ducharse luego de verlas…..
Dos estrellas.
The Mist (La Niebla)
The Mist D: Frank Darabont P: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones
*****
The end of times has come. Not in flames, but in mist.
Resulta difícil creer que hubo una época cuando el terror no se asociaba a cortar tendones ni dedos y no solo se basaba en escenas asquerosas sino que se preocupaba de tener algo de trama y tensión sin dejar de lado la sangre. Es por esto que The Mist resalta entre el terror gringo del ultimo tiempo, por que en cierto sentido es una historia clásica de terror.
La película comienza luego de que una gran tormenta azota un pueblo gringo, al día siguiente muchos de los habitantes se encuentran en el supermercado local para abastecerse quedando aislados cuando una extraña niebla rodea el pueblo, niebla habitada por misteriosas criaturas. Sin embargo, no solo el peligro se encuentra fuera sino que una fanática religiosa hará que las cosas se compliquen entre los sobrevivientes.
Basada en una novela de Stephen King y dirigida por Frank Darabont, quien ha dirigido probablemente una de las mejores adaptaciones de King, llamada The Shawshank Redemption o Sueños de Fuga, la película no tiene nada que ver con la película de John Carpenter llamada The Fog, donde tambien hay una niebla liquidando gente, sino que mas bien esta bastante influenciada por las obras de HP Lovecraft.
Las actuaciones son bastante buenas en especial Marcia Gay Harden quien interpreta a una de las mejores villanas del último tiempo; de hecho estoy seguro que Stephen King debe haber conocido a mi tía, ya que es igualita….The Mist tambien corresponde a lo mejorcito de King, cuando logra congeniar su afición a los grupos eclécticos de supervivientes con una amenaza real y efectiva que no son tanto los monstruos sino la locura de las personas enfrentadas a lo desconocido.
Cinco estrellas.
*****
The end of times has come. Not in flames, but in mist.
Resulta difícil creer que hubo una época cuando el terror no se asociaba a cortar tendones ni dedos y no solo se basaba en escenas asquerosas sino que se preocupaba de tener algo de trama y tensión sin dejar de lado la sangre. Es por esto que The Mist resalta entre el terror gringo del ultimo tiempo, por que en cierto sentido es una historia clásica de terror.
La película comienza luego de que una gran tormenta azota un pueblo gringo, al día siguiente muchos de los habitantes se encuentran en el supermercado local para abastecerse quedando aislados cuando una extraña niebla rodea el pueblo, niebla habitada por misteriosas criaturas. Sin embargo, no solo el peligro se encuentra fuera sino que una fanática religiosa hará que las cosas se compliquen entre los sobrevivientes.
Basada en una novela de Stephen King y dirigida por Frank Darabont, quien ha dirigido probablemente una de las mejores adaptaciones de King, llamada The Shawshank Redemption o Sueños de Fuga, la película no tiene nada que ver con la película de John Carpenter llamada The Fog, donde tambien hay una niebla liquidando gente, sino que mas bien esta bastante influenciada por las obras de HP Lovecraft.
Las actuaciones son bastante buenas en especial Marcia Gay Harden quien interpreta a una de las mejores villanas del último tiempo; de hecho estoy seguro que Stephen King debe haber conocido a mi tía, ya que es igualita….The Mist tambien corresponde a lo mejorcito de King, cuando logra congeniar su afición a los grupos eclécticos de supervivientes con una amenaza real y efectiva que no son tanto los monstruos sino la locura de las personas enfrentadas a lo desconocido.
Cinco estrellas.
Tha Happening (El Fin de los Tiempos)
The Happening D: M. Night Shyamalan P: Mark Whalberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo
**
Can you believe how crappy people are?
Resulta difícil creer que en alguna época el nombre de Shyamalan significaba una buena película que probablemente te asustaría o que al menos valdría la plata de la entrada; resulta difícil pensar que el tipo que dirigió esto y The Lady in the Water fue el mismo tipo que nos regaló Unbreakable, pero si, asi es, la época dorada de Shyamalan ya pasó y ahora sólo queda un payaso megalómano.
The Happening no es una buena película, pero ciertamente es mejor que Lady in the Water y en ciertos pasajes recuerda lo bueno que era Shyamalan para crear suspenso. Básicamente, la película comienza con gente suicidándose sin razón alguna alrededor de todo el mundo, al parecer la Madre Tierra tiene un sentido del humor especial y queda en manos de un profesor de ciencia dilucidar que esta pasando mientras trata de sobrevivir.
El gran problema de la película no es el hecho de que la amenaza que enfrentan los protagonistas sea algo risible, sino que las actuaciones de Wahlberg y Deschanel son realmente malas,rehecho “realmente malas” no alcanza a explicar el nivel de putrefacción espiritual que produce ver estas actuaciones, lo peor es que al parecer son intencionalmente malas porque nadie en su sano juicio puede actuar asi o tal vez a mi se me pasó y los protagonistas efectivamente sufren una especie de retardo mental.
Dos estrellas, sólo porque no es tan mala como esperaba.
**
Can you believe how crappy people are?
Resulta difícil creer que en alguna época el nombre de Shyamalan significaba una buena película que probablemente te asustaría o que al menos valdría la plata de la entrada; resulta difícil pensar que el tipo que dirigió esto y The Lady in the Water fue el mismo tipo que nos regaló Unbreakable, pero si, asi es, la época dorada de Shyamalan ya pasó y ahora sólo queda un payaso megalómano.
The Happening no es una buena película, pero ciertamente es mejor que Lady in the Water y en ciertos pasajes recuerda lo bueno que era Shyamalan para crear suspenso. Básicamente, la película comienza con gente suicidándose sin razón alguna alrededor de todo el mundo, al parecer la Madre Tierra tiene un sentido del humor especial y queda en manos de un profesor de ciencia dilucidar que esta pasando mientras trata de sobrevivir.
El gran problema de la película no es el hecho de que la amenaza que enfrentan los protagonistas sea algo risible, sino que las actuaciones de Wahlberg y Deschanel son realmente malas,rehecho “realmente malas” no alcanza a explicar el nivel de putrefacción espiritual que produce ver estas actuaciones, lo peor es que al parecer son intencionalmente malas porque nadie en su sano juicio puede actuar asi o tal vez a mi se me pasó y los protagonistas efectivamente sufren una especie de retardo mental.
Dos estrellas, sólo porque no es tan mala como esperaba.
Whisper (Susurros de Terror)
Whisper D: Stewart Hendler P: Josh Holloway, Michael Rooker
*
I come to them when they are weak. When their lives are hopeless. When those they love reject them.
Tengo un alto nivel de tolerancia para la mierda cinematográfica, pero hay momentos en que soy superado por la ineptitud. Uno de esos casos es Whisper, una mierda que pretende ser una película de terror y no es nada más que un refrito mal hecho. La película está protagonizada por Josh Holloway, mas conocido como Sawyer de la serie Lost y en esta película encarna a Sawyer pero con otro nombre, un tipo que forma parte de una banda que no tiene mejor idea que secuestrar a un niño que termina siendo igualito a Demian de La Profecía.
El gran problema con estas películas de niños malignos, es el hecho de que al contrario de la versión original de La Profecía, donde el cabro chico era bonito y te daban ganas de apretarle las mejillas gorditas, obviamente antes de saber que tenia tres seis en la cabeza; en cambio en estas películas los pendejos ya tienen cara de sicópatas y si no terminan siendo espíritus del mal a lo menos van a terminar con el refrigerador lleno de partes humanas cuando sean adultos.
Una estrella
*
I come to them when they are weak. When their lives are hopeless. When those they love reject them.
Tengo un alto nivel de tolerancia para la mierda cinematográfica, pero hay momentos en que soy superado por la ineptitud. Uno de esos casos es Whisper, una mierda que pretende ser una película de terror y no es nada más que un refrito mal hecho. La película está protagonizada por Josh Holloway, mas conocido como Sawyer de la serie Lost y en esta película encarna a Sawyer pero con otro nombre, un tipo que forma parte de una banda que no tiene mejor idea que secuestrar a un niño que termina siendo igualito a Demian de La Profecía.
El gran problema con estas películas de niños malignos, es el hecho de que al contrario de la versión original de La Profecía, donde el cabro chico era bonito y te daban ganas de apretarle las mejillas gorditas, obviamente antes de saber que tenia tres seis en la cabeza; en cambio en estas películas los pendejos ya tienen cara de sicópatas y si no terminan siendo espíritus del mal a lo menos van a terminar con el refrigerador lleno de partes humanas cuando sean adultos.
Una estrella
Babylon AD (Mision Babilonia)
Babylon AD D: Matthiu Kassovitz P: Vin Diesel, Michelle Yeoh
*
Cross me and you'll have no place to hide anymore, Toorop.
Babylon AD es simplemente una mala película, pero al contrario de Max Payne que aparte de mala es insultante e incompetente, acá el problema va por el lado de la trama que nunca tiene mucho sentido y un final bastante estúpido. Quizás el problema sea que la película estuvo plagada de desencuentros entre el director y la Fox, que es básicamente el MacDonald’s de las películas, empresa que cortó aproximadamente 70 minutos de película, que vendría siendo como si en Titanic sólo apareciera la vieja tirando el collar al mar.
Lo que quedó de película se sitúa en un futuro sombrío, bastante parecido al de Children of Men, en este ambiente Diesel, interpreta el mismo papel que hace siempre, llamándose esta vez Toorop, un mercenario contratado para escoltar a una misteriosa joven y su guardiana desde Europa del Este hasta EEUU, obviamente un montón de gente quiere o matar a la chica en cuestión o quedarse con ella.
La película posee algunos elementos interesantes relacionados con la religión o mas bien con la administración de la religión, sin embargo nada es desarrollado muy inteligentemente.
Mala pero inofensiva
Una estrella.
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Cross me and you'll have no place to hide anymore, Toorop.
Babylon AD es simplemente una mala película, pero al contrario de Max Payne que aparte de mala es insultante e incompetente, acá el problema va por el lado de la trama que nunca tiene mucho sentido y un final bastante estúpido. Quizás el problema sea que la película estuvo plagada de desencuentros entre el director y la Fox, que es básicamente el MacDonald’s de las películas, empresa que cortó aproximadamente 70 minutos de película, que vendría siendo como si en Titanic sólo apareciera la vieja tirando el collar al mar.
Lo que quedó de película se sitúa en un futuro sombrío, bastante parecido al de Children of Men, en este ambiente Diesel, interpreta el mismo papel que hace siempre, llamándose esta vez Toorop, un mercenario contratado para escoltar a una misteriosa joven y su guardiana desde Europa del Este hasta EEUU, obviamente un montón de gente quiere o matar a la chica en cuestión o quedarse con ella.
La película posee algunos elementos interesantes relacionados con la religión o mas bien con la administración de la religión, sin embargo nada es desarrollado muy inteligentemente.
Mala pero inofensiva
Una estrella.
Step Brothers
Step Brothers D: Adam McKay P: Will Ferrell, John C. Reilly
**
We're here to fuck shit up!
La dupla de McKay y Ferrell ya han trabajado juntos en las comedias Anchorman y Talladega Nights, las cuales se caracterizan por un tipo de humor absurdo basado fuertemente en personajes extraños y gags visuales; sin embargo y a pesar de tener momentos notables, en especial uno que incluye gónadas y una batería, la formula denota síntomas de desgaste y no alcanza los niveles de Anchorman, por ejemplo.
En esta ocasión, Ferrell interpreta a un tipo que a pesar de tener más de 40 aún vive con su madre y tiene la madurez de un niño de 14, su idílica vida termina cuando su madre conoce a un tipo y decide casarse, el único problema es que el novio de su madre tambien tiene un hijo de mas de 40 en las mismas condiciones, forzados a vivir juntos ambos inician una guerra por su espacio vital.
Como les decía la película tiene sus buenos momentos no es nada demasiado memorable, pero al menos sirve para pasar un buen rato.
Dos estrellas
**
We're here to fuck shit up!
La dupla de McKay y Ferrell ya han trabajado juntos en las comedias Anchorman y Talladega Nights, las cuales se caracterizan por un tipo de humor absurdo basado fuertemente en personajes extraños y gags visuales; sin embargo y a pesar de tener momentos notables, en especial uno que incluye gónadas y una batería, la formula denota síntomas de desgaste y no alcanza los niveles de Anchorman, por ejemplo.
En esta ocasión, Ferrell interpreta a un tipo que a pesar de tener más de 40 aún vive con su madre y tiene la madurez de un niño de 14, su idílica vida termina cuando su madre conoce a un tipo y decide casarse, el único problema es que el novio de su madre tambien tiene un hijo de mas de 40 en las mismas condiciones, forzados a vivir juntos ambos inician una guerra por su espacio vital.
Como les decía la película tiene sus buenos momentos no es nada demasiado memorable, pero al menos sirve para pasar un buen rato.
Dos estrellas
Untraceable
Untraceable D: Gregory Hobblit P: Diane Lane, Colin Hanks
*
You know if no one was watching right now, you'd just be sitting in water. But the whole world wants to watch you die, and they don't even know you.
Probablemente no haya subgénero más insultante para el público que el de los asesinos en serie, no porque sea un tema fuerte sino porque las tramas son demasiado estúpidas. En este caso, Diane Lane interpreta a una agente especializada en crímenes cibernéticos que se ve arrastrada en la búsqueda de un cruel asesino en serie que secuestra personas y la pone en vivo en la red, donde mientras mas gente vea al infeliz mas rápido muere…sip es una estupidez, pero bueno…..
El problema es que al contrario de películas como Seven o The Silence of the Lambs en este caso la película está mal armada, tanto las razones del asesino como todo sus acciones son menos realistas que Los 4 Fantásticos, aparte aunque no tengo nada contra Diane Lane, lo cierto es que me pidan que crea que es una especialista computacional es un poquito mucho.
Una bosta
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You know if no one was watching right now, you'd just be sitting in water. But the whole world wants to watch you die, and they don't even know you.
Probablemente no haya subgénero más insultante para el público que el de los asesinos en serie, no porque sea un tema fuerte sino porque las tramas son demasiado estúpidas. En este caso, Diane Lane interpreta a una agente especializada en crímenes cibernéticos que se ve arrastrada en la búsqueda de un cruel asesino en serie que secuestra personas y la pone en vivo en la red, donde mientras mas gente vea al infeliz mas rápido muere…sip es una estupidez, pero bueno…..
El problema es que al contrario de películas como Seven o The Silence of the Lambs en este caso la película está mal armada, tanto las razones del asesino como todo sus acciones son menos realistas que Los 4 Fantásticos, aparte aunque no tengo nada contra Diane Lane, lo cierto es que me pidan que crea que es una especialista computacional es un poquito mucho.
Una bosta
Hitman
Hitman D: Xavier Gens P: Timothy Olyphant, Dougray Scout, Olga Kurylenko
*
If you set me up, I will find you and I will burn that building to the ground around you.
Otra mugre basada en un juego de video, en este caso el protagonista se llama Agent 47, un tipo creado desde la niñez para ser un efectivo asesino por una sombría organización, como su nombre lo indica el protagonista solo es uno de muchos iguales a el que se caracterizan por la calvicie y tener un código de barras.
Nuestro protagonista es un asesino a sueldo, bastante efectivo por lo demás, ahora como mierda pasa desapercibido un tipo rapado y con un código de barras en la nuca es algo que escapa a mi, pero de todas formas nuestro asesino en traicionado cuando es contratado para matar a un Presidente de una ex república soviética. Lógicamente, nuestro asesino liquidara a cuanto gil se le cruce por delante hasta averiguar la verdad; en este sentido, quizás el gran valor de la película este en el hecho de que es bastante violenta.
Un punto destacable, no en el sentido positivo, es Olga Kurylenko, quien en estos días aparece como chica Bond en Quantum of Solace y que es definitivamente la gran competencia de Jessica Alba como peor actriz del mundo, aunque hay que reconocer que Kurylenko no tiene problemas en sacarse la ropa en pantalla, a diferencia de la Alba que aparte de mala actriz es pacata.
Una estrella
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If you set me up, I will find you and I will burn that building to the ground around you.
Otra mugre basada en un juego de video, en este caso el protagonista se llama Agent 47, un tipo creado desde la niñez para ser un efectivo asesino por una sombría organización, como su nombre lo indica el protagonista solo es uno de muchos iguales a el que se caracterizan por la calvicie y tener un código de barras.
Nuestro protagonista es un asesino a sueldo, bastante efectivo por lo demás, ahora como mierda pasa desapercibido un tipo rapado y con un código de barras en la nuca es algo que escapa a mi, pero de todas formas nuestro asesino en traicionado cuando es contratado para matar a un Presidente de una ex república soviética. Lógicamente, nuestro asesino liquidara a cuanto gil se le cruce por delante hasta averiguar la verdad; en este sentido, quizás el gran valor de la película este en el hecho de que es bastante violenta.
Un punto destacable, no en el sentido positivo, es Olga Kurylenko, quien en estos días aparece como chica Bond en Quantum of Solace y que es definitivamente la gran competencia de Jessica Alba como peor actriz del mundo, aunque hay que reconocer que Kurylenko no tiene problemas en sacarse la ropa en pantalla, a diferencia de la Alba que aparte de mala actriz es pacata.
Una estrella
Charlie Bartlett
Charlie Bartlett D: Jon Poll P: Anton Yelchin, Robert Downey Jr, Hope Davis
**
Oh trust me doc, bringing psychiatric drugs and teenagers together is like opening a lemonade stand in the desert.
Charlie Bartlett no es una mala película, pero el problema es que es una película que ya hemos visto con distintos nombres unas mil veces; en esta ocasión el personaje que da titulo a la película es un adolescente de buena situación económica que tiene problemas para adaptarse a su nueva escuela, Charlie es un tipo inteligente pero siempre esta metido n problemas, los cuales aumentan cuando se enamora de la hija del Director de su escuela.
No hay mucho mas que decir, la película esta bien actuada y tiene personajes divertidos, todos de buen corazón, de esos que pueblan las comedias independientes gringas donde a pesar de los defectos todos se quieren
En fin, como les decía no es una mala película si gustan de la típica comedia independiente sobre familias disfuncionales aunque no es nada que no hayan visto
Dos estrellas.
**
Oh trust me doc, bringing psychiatric drugs and teenagers together is like opening a lemonade stand in the desert.
Charlie Bartlett no es una mala película, pero el problema es que es una película que ya hemos visto con distintos nombres unas mil veces; en esta ocasión el personaje que da titulo a la película es un adolescente de buena situación económica que tiene problemas para adaptarse a su nueva escuela, Charlie es un tipo inteligente pero siempre esta metido n problemas, los cuales aumentan cuando se enamora de la hija del Director de su escuela.
No hay mucho mas que decir, la película esta bien actuada y tiene personajes divertidos, todos de buen corazón, de esos que pueblan las comedias independientes gringas donde a pesar de los defectos todos se quieren
En fin, como les decía no es una mala película si gustan de la típica comedia independiente sobre familias disfuncionales aunque no es nada que no hayan visto
Dos estrellas.
In Bruges (Escondidos)
In Bruges D: Martin McDonagh P: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes
****
A lot of midgets tend to kill themselves. The disproportionate, I meant. Herv Villechaize offed on Fantasy Island. I think somebody offed on Time Bandits. I suppose they must get really sad about like being really little and that people looking at them, laughing at them, calling them names
Una de las gracias de ver muchas películas es encontrarse con buenas películas que en principio uno esperaría que fueran mediocres en el mejor de los casos, uno de esos raros casos se da con In Bruges, que es probablemente una de las mejores películas de acción del ultimo.
Ken y Ray son dos asesinos a sueldo que luego de un complicado trabajo son enviados por su jefe a Bélgica para esperar nuevas ordenes, las cuales podrían incluso significar la muerte de uno o de ambos, mientras están en ese país, se reconstruye la historia que los llevo a esa situación, mientras se sumergen en la medieval ciudad de Brujas, donde vivirán extrañas situaciones que incluyen enanos drogados y prostitutas.
La película no solo es bastante violenta sino que además esta muy bien escrita combinando la comedia y el drama de forma bastante exitosa; en especial resalta el personaje de Farell que demuestra que es un buen actor si encuentra el material correcto.
De todas formas no es necesario dar mayores detalles sino recomendarla absolutamente para todos aquellos que gustan de películas de acción bien construida que mezclen la comedia con la sangre.
Cuatro estrellas
****
A lot of midgets tend to kill themselves. The disproportionate, I meant. Herv Villechaize offed on Fantasy Island. I think somebody offed on Time Bandits. I suppose they must get really sad about like being really little and that people looking at them, laughing at them, calling them names
Una de las gracias de ver muchas películas es encontrarse con buenas películas que en principio uno esperaría que fueran mediocres en el mejor de los casos, uno de esos raros casos se da con In Bruges, que es probablemente una de las mejores películas de acción del ultimo.
Ken y Ray son dos asesinos a sueldo que luego de un complicado trabajo son enviados por su jefe a Bélgica para esperar nuevas ordenes, las cuales podrían incluso significar la muerte de uno o de ambos, mientras están en ese país, se reconstruye la historia que los llevo a esa situación, mientras se sumergen en la medieval ciudad de Brujas, donde vivirán extrañas situaciones que incluyen enanos drogados y prostitutas.
La película no solo es bastante violenta sino que además esta muy bien escrita combinando la comedia y el drama de forma bastante exitosa; en especial resalta el personaje de Farell que demuestra que es un buen actor si encuentra el material correcto.
De todas formas no es necesario dar mayores detalles sino recomendarla absolutamente para todos aquellos que gustan de películas de acción bien construida que mezclen la comedia con la sangre.
Cuatro estrellas
The Bank Job
The Bank Job D: Roger Donaldson P: Jason Statham, Saffron Burrows
****
Look honey, I'm going to be working some strange hours over the next week or two, so don't ask me what I'm doing because I don't want to lie to you.
Otra de las grandes sorpresas del 2008 es esta casi desconocida película basada en un escándalo político ocurrido en Inglaterra; la historia dice que a comienzos de la década del ’70 un grupo de delincuentes de poca monta, fue contratado por un conocido para robar un banco; sin embargo, el asalto solo era una excusa para sacar de ese lugar algo mas valioso que el dinero y que ponía en juego al gobierno y la Casa Real inglesa.
La película esta contada desde la perspectiva del grupo de asaltantes quienes sin saberlo se ven involucrados en una trama bastante siniestra donde están envueltos el gobierno y la mafia, por distintas razones y son estos ingenuos delincuentes los que pagan el precio, algunos de ellos en forma bastante violenta.
La película funciona al presentar la historia de estos tipos en un contexto político mayor del que solo son una pequeña parte y también sirve para iluminar un episodio histórico bastante bochornoso.
Sin embargo, la película no es un recuento periodístico sino una película de acción y suspenso bastante sólida y bien escrita.
Totalmente recomendable para quienes prefieren sus películas con sustento histórico
Cuatro estrellas
****
Look honey, I'm going to be working some strange hours over the next week or two, so don't ask me what I'm doing because I don't want to lie to you.
Otra de las grandes sorpresas del 2008 es esta casi desconocida película basada en un escándalo político ocurrido en Inglaterra; la historia dice que a comienzos de la década del ’70 un grupo de delincuentes de poca monta, fue contratado por un conocido para robar un banco; sin embargo, el asalto solo era una excusa para sacar de ese lugar algo mas valioso que el dinero y que ponía en juego al gobierno y la Casa Real inglesa.
La película esta contada desde la perspectiva del grupo de asaltantes quienes sin saberlo se ven involucrados en una trama bastante siniestra donde están envueltos el gobierno y la mafia, por distintas razones y son estos ingenuos delincuentes los que pagan el precio, algunos de ellos en forma bastante violenta.
La película funciona al presentar la historia de estos tipos en un contexto político mayor del que solo son una pequeña parte y también sirve para iluminar un episodio histórico bastante bochornoso.
Sin embargo, la película no es un recuento periodístico sino una película de acción y suspenso bastante sólida y bien escrita.
Totalmente recomendable para quienes prefieren sus películas con sustento histórico
Cuatro estrellas
Feast of Love
Feast of Love D: Robert Benton P: Greg Kinnear, Morgan Freeman, Radha Mitchell, Selma Blair.
**
Sometimes you don't know you've crossed a line until you're already on the other side.
Feast of Love es ese tipo de películas que quieren tanto ganar premios que se les pasa la mano con el endulzante y terminan siendo, si bien no malas películas, si totalmente olvidables, de hecho hasta tiene uno de los requisitos para ser una película premiada, como es tener a Morgan Freeman en el papel de viejo que da consejos sabios y es como el narrador aunque también tiene sus propios problemas, sin importar si alguien le pide o no sus consejos.
En fin, el protagonista se llama Brad, es el dueño de una cafetería a quien su esposa recientemente abandono porque descubrió que era lesbiana, mientras el creía que su matrimonio iba excelente; obviamente Brad esta destrozado mientras una serie de personajes tiene sus propios problemas amorosos y zzzzzzzzzzzzzzz
La película esta llena de frases cliché acerca de cómo hay que cuidar el amor y todas esas tonteras que en realidad si uno las piensa no significan realmente nada, pera terminar cayendo en un ataque de melodramatismo absoluto, solo para mostrar el punto aquel de que “es mejor amar y perder ese amor que no amar en absoluto” uffffffffffffffffffffffffffff si hasta creo que en una canción de Poison aparece esa frase.
Reservada para almas melosas cuyo prototipo de algo romántico es una canción de Ricardo Montaner.
Dos estrellas
**
Sometimes you don't know you've crossed a line until you're already on the other side.
Feast of Love es ese tipo de películas que quieren tanto ganar premios que se les pasa la mano con el endulzante y terminan siendo, si bien no malas películas, si totalmente olvidables, de hecho hasta tiene uno de los requisitos para ser una película premiada, como es tener a Morgan Freeman en el papel de viejo que da consejos sabios y es como el narrador aunque también tiene sus propios problemas, sin importar si alguien le pide o no sus consejos.
En fin, el protagonista se llama Brad, es el dueño de una cafetería a quien su esposa recientemente abandono porque descubrió que era lesbiana, mientras el creía que su matrimonio iba excelente; obviamente Brad esta destrozado mientras una serie de personajes tiene sus propios problemas amorosos y zzzzzzzzzzzzzzz
La película esta llena de frases cliché acerca de cómo hay que cuidar el amor y todas esas tonteras que en realidad si uno las piensa no significan realmente nada, pera terminar cayendo en un ataque de melodramatismo absoluto, solo para mostrar el punto aquel de que “es mejor amar y perder ese amor que no amar en absoluto” uffffffffffffffffffffffffffff si hasta creo que en una canción de Poison aparece esa frase.
Reservada para almas melosas cuyo prototipo de algo romántico es una canción de Ricardo Montaner.
Dos estrellas
The Condemned
The Condemned D: Scott Wiper P: Steve Austin, Vinnie Jones
*
You don't have to win... but everybody plays
Esta si que es mala, bueno de partida esta producida por la WWE que nos ha dado joyas como See no Evil y The Marine y esta vez pone como protagonista a otro conocido luchador, Steve Austin.
La película no tiene ni un átomo de originalidad y cuenta la historia de una empresa que agarra diez prisioneros culpables de delitos bastante graves y los pone en una isla para que se maten entre ellos, con la gracia de que el que quede vivo obtendrá su libertad……mmmm si, es verdad hay al menos 100 películas con tramas parecidas y obviamente nuestro héroe esta apresado injustamente porque seguramente todo lo que hizo fue matar a un tipo porque estaba quemando una bandera gringa o algo de ese estilo.
Una vez en la isla tenemos patadas, cuchilladas, quemaduras y todo lo que se espera de este tipo de películas que si hubiera sido filmada en los ’80 habría sido protagonizada por check Norris.
Una estrella
*
You don't have to win... but everybody plays
Esta si que es mala, bueno de partida esta producida por la WWE que nos ha dado joyas como See no Evil y The Marine y esta vez pone como protagonista a otro conocido luchador, Steve Austin.
La película no tiene ni un átomo de originalidad y cuenta la historia de una empresa que agarra diez prisioneros culpables de delitos bastante graves y los pone en una isla para que se maten entre ellos, con la gracia de que el que quede vivo obtendrá su libertad……mmmm si, es verdad hay al menos 100 películas con tramas parecidas y obviamente nuestro héroe esta apresado injustamente porque seguramente todo lo que hizo fue matar a un tipo porque estaba quemando una bandera gringa o algo de ese estilo.
Una vez en la isla tenemos patadas, cuchilladas, quemaduras y todo lo que se espera de este tipo de películas que si hubiera sido filmada en los ’80 habría sido protagonizada por check Norris.
Una estrella
Trade
Trade D: Marco Kreutzpaintner P: Kevin Kline
***
Kiss my ass, you goddamn motherfuckers!
Adriana es una niña de 13 que vive en Mexico, donde es secuestrada por una banda de criminales que trafica niñas pequeñas para venderlas como prostitutas al mayor postor en EE.UU., su hermano mayor es casi testigo del rapto y sintiéndose culpable parte tras los secuestradores en un intento de salvar a su hermana, no estará solo ya que conseguirá la ayuda de un detective gringo que también perdió a su hija de la misma forma.
Si bien el tema es importante, la película nunca lora salir del formato del drama del momento y obviamente cae en simplezas y discursos forzados; sin embargo se notan las buenas intenciones de los involucrados aunque estas no alcancen para convertirla en una buena película o en un película con un mensaje importante que entregar.
La película decae bastante hacia el final donde la necesidad del final feliz y de las lecciones para aprender hace que cualquier elemento interesante se pierda completamente.
Tres estrellas
***
Kiss my ass, you goddamn motherfuckers!
Adriana es una niña de 13 que vive en Mexico, donde es secuestrada por una banda de criminales que trafica niñas pequeñas para venderlas como prostitutas al mayor postor en EE.UU., su hermano mayor es casi testigo del rapto y sintiéndose culpable parte tras los secuestradores en un intento de salvar a su hermana, no estará solo ya que conseguirá la ayuda de un detective gringo que también perdió a su hija de la misma forma.
Si bien el tema es importante, la película nunca lora salir del formato del drama del momento y obviamente cae en simplezas y discursos forzados; sin embargo se notan las buenas intenciones de los involucrados aunque estas no alcancen para convertirla en una buena película o en un película con un mensaje importante que entregar.
La película decae bastante hacia el final donde la necesidad del final feliz y de las lecciones para aprender hace que cualquier elemento interesante se pierda completamente.
Tres estrellas
Rush Hour 3 (Una Pareja Explosiva 3)
Rush Hour 3 D: Brett Ratner P: Chris Tucker, Jackie Chan
*
Lee, I saw my life flash before my eyes. I was married to a Chinese woman and we had three kids and they all looked like you except darker!
Probablemente la saga mas innecesaria de la historia del cine y probablemente la mas insípida, no hay ninguna razón valida en el mundo para seguir haciendo estas películas, no la había en la primera, no la había en la segunda y mucho menos en esta tercera entrega. Si gustan de estas películas deberán saber que trata sobre una pareja de policías, uno chino bastante profesional y uno negro que solo se mete en problemas; en esta ocasión ambos se trasladan a Paris para destruir una conspiración relacionada con las mafias chinas y en realidad es la misma trama de las dos películas anteriores, solo un pretexto para que Jackie Chan le pegue a todos sin matar a nadie.
Reservada para fans de Jackie Chan y de las artes marciales sin huesos quebrados.
Una estrella
*
Lee, I saw my life flash before my eyes. I was married to a Chinese woman and we had three kids and they all looked like you except darker!
Probablemente la saga mas innecesaria de la historia del cine y probablemente la mas insípida, no hay ninguna razón valida en el mundo para seguir haciendo estas películas, no la había en la primera, no la había en la segunda y mucho menos en esta tercera entrega. Si gustan de estas películas deberán saber que trata sobre una pareja de policías, uno chino bastante profesional y uno negro que solo se mete en problemas; en esta ocasión ambos se trasladan a Paris para destruir una conspiración relacionada con las mafias chinas y en realidad es la misma trama de las dos películas anteriores, solo un pretexto para que Jackie Chan le pegue a todos sin matar a nadie.
Reservada para fans de Jackie Chan y de las artes marciales sin huesos quebrados.
Una estrella
Rambo
Rambo D. Sylvester Stallone P; Sylvester Stallone, Julie Benz
*
You know what you are. What you're made of. War is in your blood. Don't fight it. You didn't kill for your country. You killed for yourself. God's never gonna make that go away. When you're pushed, killing's as easy as breathing.
Me cae bien Stallone y creo que la ultima Rocky, que tambien dirigió, es una buena película; sin embargo, en esta ocasión Stallone intenta revivir a su otro icono ochenteno, Rambo; el problema es que al parecer Stallone olvidó que ya en los ’80 Rambo era una bosta. En esta ocasión Rambo sigue igual de gruñón y poco amistoso con la diferencia que al parecer el fin de la Guerra Fría, Rambo tuvo tiempo para comer mas porque ahora esta bastante gordo y ya no pelea sin camisa. En fin, Rambo ha decidido huir de las guerras y la violencia y se va a vivir a…Tailandia…o sea, si Rambo quería huir de la violencia se habría ido a Suiza o Noruega, pero al parecer los conocimientos geográficos de Rambo no se desarrollaron lo suficiente.
En fin, esta vez Rambo tiene que rescatar a unos misioneros que se adentran en la peligrosa Burma donde son amenazados por violentos criminales que gustan de matar gente a machetazos, asi Rambo lidera un grupo de mercenarios y va a matarlos a todos
La película es una excusa para un lote de gente muerta por granadas y bombas pero casi todas hechas por computador asi que ni siquiera vale la pena
Una estrella.
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You know what you are. What you're made of. War is in your blood. Don't fight it. You didn't kill for your country. You killed for yourself. God's never gonna make that go away. When you're pushed, killing's as easy as breathing.
Me cae bien Stallone y creo que la ultima Rocky, que tambien dirigió, es una buena película; sin embargo, en esta ocasión Stallone intenta revivir a su otro icono ochenteno, Rambo; el problema es que al parecer Stallone olvidó que ya en los ’80 Rambo era una bosta. En esta ocasión Rambo sigue igual de gruñón y poco amistoso con la diferencia que al parecer el fin de la Guerra Fría, Rambo tuvo tiempo para comer mas porque ahora esta bastante gordo y ya no pelea sin camisa. En fin, Rambo ha decidido huir de las guerras y la violencia y se va a vivir a…Tailandia…o sea, si Rambo quería huir de la violencia se habría ido a Suiza o Noruega, pero al parecer los conocimientos geográficos de Rambo no se desarrollaron lo suficiente.
En fin, esta vez Rambo tiene que rescatar a unos misioneros que se adentran en la peligrosa Burma donde son amenazados por violentos criminales que gustan de matar gente a machetazos, asi Rambo lidera un grupo de mercenarios y va a matarlos a todos
La película es una excusa para un lote de gente muerta por granadas y bombas pero casi todas hechas por computador asi que ni siquiera vale la pena
Una estrella.
Anamorph
Anamorph D: Henry Miller P: Willem Dafne, Scout Speedman
*
The truth depends on where you stand.
No hay nada mas deprimente que la decepción cuando vez una película en que tenias altas expectativas y ni siquiera resulta ser una película mediocre, sino un bodrio absoluto…el protagonista es un policía solitario y amargado que hace un tiempo resolvió el caso de un peligroso asesino en serie, sin embargo los comicios nuevamente comienzan y el policía deberá enfrentarse con su pasado; la gracia es que nuestro asesino despacha a sus victimas y las coloca en posiciones que imitan complicadas pinturas dentro de las cuales se esconden pistas acerca de su identidad uhhhhhhh suena como Seven pero mas raro no? Sip, eso mismo pensé y la verdad es que la película es una mierda lo de las pinturas no tiene sentido, los personajes no tienen sentido, el asesino no tiene sentido y el final es una bosta asombrosa que pretende dejarte pensando pero habría que ser harto imbecil para caer con una mugre de este tipo.
Una estrella
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The truth depends on where you stand.
No hay nada mas deprimente que la decepción cuando vez una película en que tenias altas expectativas y ni siquiera resulta ser una película mediocre, sino un bodrio absoluto…el protagonista es un policía solitario y amargado que hace un tiempo resolvió el caso de un peligroso asesino en serie, sin embargo los comicios nuevamente comienzan y el policía deberá enfrentarse con su pasado; la gracia es que nuestro asesino despacha a sus victimas y las coloca en posiciones que imitan complicadas pinturas dentro de las cuales se esconden pistas acerca de su identidad uhhhhhhh suena como Seven pero mas raro no? Sip, eso mismo pensé y la verdad es que la película es una mierda lo de las pinturas no tiene sentido, los personajes no tienen sentido, el asesino no tiene sentido y el final es una bosta asombrosa que pretende dejarte pensando pero habría que ser harto imbecil para caer con una mugre de este tipo.
Una estrella
Speed Racer (Meteoro)
Speed Racer D: Andy & Larry Wachowsky P: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox
*
You think you can drive a car and change the world? It doesn't work like that!
Los Wachowsky demuestran que sólo han dirigido una película decente, que es la primera parte de Matrix, porque da lo mismo lo que piensen pero las otras dos partes son una mierda; en fin, esta vez los genios estos llevan a la pantalla un viejo dibujo animado japonés que por estos lados se conocía como Meteoro y que siendo honesto no era tan bueno, al menos no comparado a cosas como Robotech.
Seguramente han escuchado que esta película es visualmente asombrosa y en cierto sentido lo es, sobre todo si tiene una fijación con las luces de neón y los colores estridentes, pero para serles franco la película es capaz de provocar ataques de epilepsia como mínimo. Para los que no lo recuerdan, la serie estaba protagonizada por Meteoro o Speed Racer dependiendo de donde están sufriendo al ver esta mugre, el joven en cuestión es un excelente piloto de carreras, ya que su familia se dedica a eso, incluyendo a su hermano mayor que supuestamente murió en un accidente años atrás. Sin embargo estas no son las típicas carreras gringas donde un lote de gringos dan vueltas como tarados alrededor de un ovalo, sino que son del tipo pista hot wheels donde la ley de gravedad importa un carajo.
Obviamente el héroe se enfrenta a una conspiración la cual debe solucionar en la pista de carrera, como todo en la vida y toda la película da vueltas en medio de colores chillones, ah y además hay un hermano menor insoportable que tiene un mono.
Mucha gente esta tratando de encontrarle un valor a esta mugre pero la verdad es que no lo tiene asi que olvídense
Una estrella
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You think you can drive a car and change the world? It doesn't work like that!
Los Wachowsky demuestran que sólo han dirigido una película decente, que es la primera parte de Matrix, porque da lo mismo lo que piensen pero las otras dos partes son una mierda; en fin, esta vez los genios estos llevan a la pantalla un viejo dibujo animado japonés que por estos lados se conocía como Meteoro y que siendo honesto no era tan bueno, al menos no comparado a cosas como Robotech.
Seguramente han escuchado que esta película es visualmente asombrosa y en cierto sentido lo es, sobre todo si tiene una fijación con las luces de neón y los colores estridentes, pero para serles franco la película es capaz de provocar ataques de epilepsia como mínimo. Para los que no lo recuerdan, la serie estaba protagonizada por Meteoro o Speed Racer dependiendo de donde están sufriendo al ver esta mugre, el joven en cuestión es un excelente piloto de carreras, ya que su familia se dedica a eso, incluyendo a su hermano mayor que supuestamente murió en un accidente años atrás. Sin embargo estas no son las típicas carreras gringas donde un lote de gringos dan vueltas como tarados alrededor de un ovalo, sino que son del tipo pista hot wheels donde la ley de gravedad importa un carajo.
Obviamente el héroe se enfrenta a una conspiración la cual debe solucionar en la pista de carrera, como todo en la vida y toda la película da vueltas en medio de colores chillones, ah y además hay un hermano menor insoportable que tiene un mono.
Mucha gente esta tratando de encontrarle un valor a esta mugre pero la verdad es que no lo tiene asi que olvídense
Una estrella
Meet Dave (Tripulacion Dave)
Meet Dave D: Brian Robbins P: Eddie Murphy, Elizabeth Banks
*
Captain, we had a small gas leak. It was silent, but not deadly.
Lo más divertido de las últimas comedias de Eddie Murphy es ver como su carrera alcanza nuevas profundidades, que hacen que el Dr Doolittle parezca Casablanca; en esta ocasión Murphy interpreta a una nave espacial con forma humana habitada por pequeños extraterrestres, cuyo líder tambien es interpretado por Murphy; estos extraterrestres vienen en una misión para salvar su planeta de origen y obviamente se suceden situaciones supuestamente cómicas.
Solo hay dos razones por las cuales Murphy haría una película de este tipo o necesitaba la plata para comprar más crack o había fumado mucho crack y fue incapaz de leer el guión, porque no hay nada ni remotamente redimible en esta cosa
Una estrella.
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Captain, we had a small gas leak. It was silent, but not deadly.
Lo más divertido de las últimas comedias de Eddie Murphy es ver como su carrera alcanza nuevas profundidades, que hacen que el Dr Doolittle parezca Casablanca; en esta ocasión Murphy interpreta a una nave espacial con forma humana habitada por pequeños extraterrestres, cuyo líder tambien es interpretado por Murphy; estos extraterrestres vienen en una misión para salvar su planeta de origen y obviamente se suceden situaciones supuestamente cómicas.
Solo hay dos razones por las cuales Murphy haría una película de este tipo o necesitaba la plata para comprar más crack o había fumado mucho crack y fue incapaz de leer el guión, porque no hay nada ni remotamente redimible en esta cosa
Una estrella.
Pathfinder (Los Conquistadores)
Pathfinder D: Marcus Nispel P: Kart Urban, Moon Bloodgood
*
There are two wolves fighting in each man's heart. One is Love, the other is Hate.
Marcus Nispel, quien en estos días esta en los cines con el remake de Viernes 13, dirigió esta basura acerca de vikingos e indios enfrentados en América del Norte; la película toma como base la teoría que señala que los vikingos llegaron a América mucho antes que los españoles y comienza cuando en uno de esos viajes un niño vikingo es abandonado en el nuevo continente, una especie de Mi Pobre Vikinguito y es criado por los indios aunque siempre es rechazado porque no pasa muy desapercibo, la oportunidad para demostrar su valor llegará cuando unos malvados vikingos vuelvan para destruir todo y de ahí tenemos un montón de peleas en cámara lenta con fotografía de videoclip y el típico indio vetusto que se tira frases inconexas que supuestamente llevan mensajes sabios.
Una estrella
*
There are two wolves fighting in each man's heart. One is Love, the other is Hate.
Marcus Nispel, quien en estos días esta en los cines con el remake de Viernes 13, dirigió esta basura acerca de vikingos e indios enfrentados en América del Norte; la película toma como base la teoría que señala que los vikingos llegaron a América mucho antes que los españoles y comienza cuando en uno de esos viajes un niño vikingo es abandonado en el nuevo continente, una especie de Mi Pobre Vikinguito y es criado por los indios aunque siempre es rechazado porque no pasa muy desapercibo, la oportunidad para demostrar su valor llegará cuando unos malvados vikingos vuelvan para destruir todo y de ahí tenemos un montón de peleas en cámara lenta con fotografía de videoclip y el típico indio vetusto que se tira frases inconexas que supuestamente llevan mensajes sabios.
Una estrella
Botched (13)
Botched D: Kit Ryan P: Stephen Dorff, Sean Pertwee
****
Let's go do the bastard!
Es difícil encontrar buenas mezclas de comedia y terror, es decir sin contar aquellas películas de terror que son graciosas sin intención, es por eso que Botched es una película que resalta aunque obviamente no es para todos los gustos. La película cuanta la historia de un inepto ladrones que luego de fracasar en un trabajo es obligado por su jefe a robar una vieja reliquia guardada en un moderno edificio; sin embargo, nuestro protagonista y sus dos secuaces quedan atrapados en el edificio donde tendrán que enfrentar algo más terrible que la policía.
La película tiene harta sangre y momentos bastante graciosos por lo que no decepcionará a los fans de la sangre y las tripas
Cuatro estrellas.
****
Let's go do the bastard!
Es difícil encontrar buenas mezclas de comedia y terror, es decir sin contar aquellas películas de terror que son graciosas sin intención, es por eso que Botched es una película que resalta aunque obviamente no es para todos los gustos. La película cuanta la historia de un inepto ladrones que luego de fracasar en un trabajo es obligado por su jefe a robar una vieja reliquia guardada en un moderno edificio; sin embargo, nuestro protagonista y sus dos secuaces quedan atrapados en el edificio donde tendrán que enfrentar algo más terrible que la policía.
La película tiene harta sangre y momentos bastante graciosos por lo que no decepcionará a los fans de la sangre y las tripas
Cuatro estrellas.
There Will Be Blood (Petroleo Sangriento)
There Will be Blood D: Paul Thomas Anderson P: Daniel Day Lewis, Paul Dano
*****
I drink your milkshake! I drink it up!
Basada en una exitosa novela y dirigida por el mismo tipo de una de mis películas favoritas, “Magnolia”, esta película es bastante diferente con lo que había hecho Anderson hasta el momento e incluso tiene ecos de aquellas películas épicas dirigidas por John Huston, repletas de personajes obsesivos.
La película se sitúa a comienzos del siglo XX cuenta la historia de Daniel Plainview, un desalmado empresario del petróleo, que bajo el disfraz de un hombre de familia, gracias a la presencia de su pequeño hijo adoptivo viaja de pueblo en pueblo buscando lugares donde haya petróleo para asi explotarlo y aprovecharse de los habitantes de esos pequeños pueblos y si bien la película tiene como centro la llegada de Plainview a un pueblo que esconde un importante yacimiento y su relación con una especie de pastor local.
En realidad, es bastante difícil hablar más acerca de la trama, ya que en lugar de ser una película centrada en acciones es más que nada una película centrada en un personaje, lo cual hace que el éxito o fracaso de la película se base en la actuación del protagonista. Ya bastante se ha dicho acerca de la actuación de Day Lewis quien logra sus habituales niveles de obsesión, en un personaje hecho para el.
Quisiera referirme a la música del Radiohead, Jonny Greenwood, la cual ha sido bastante atacada; en lo personal creo que si bien nunca llega a molestar del todo, la música es demasiado dispareja pareciendo más un reflejo de las esquizofrénicas inquietudes de Greenwood que de una verdadera preocupación por acompañar lo que aparece en la pantalla.
En definitiva no se trata de una película para todos los gustos y muchas personas la encontraran algo árida; asimismo no es del tipo de película donde es fácil de encontrar algún tipo de resonancia emocional, pero si es un excelente trozo de cine
Cinco estrellas
*****
I drink your milkshake! I drink it up!
Basada en una exitosa novela y dirigida por el mismo tipo de una de mis películas favoritas, “Magnolia”, esta película es bastante diferente con lo que había hecho Anderson hasta el momento e incluso tiene ecos de aquellas películas épicas dirigidas por John Huston, repletas de personajes obsesivos.
La película se sitúa a comienzos del siglo XX cuenta la historia de Daniel Plainview, un desalmado empresario del petróleo, que bajo el disfraz de un hombre de familia, gracias a la presencia de su pequeño hijo adoptivo viaja de pueblo en pueblo buscando lugares donde haya petróleo para asi explotarlo y aprovecharse de los habitantes de esos pequeños pueblos y si bien la película tiene como centro la llegada de Plainview a un pueblo que esconde un importante yacimiento y su relación con una especie de pastor local.
En realidad, es bastante difícil hablar más acerca de la trama, ya que en lugar de ser una película centrada en acciones es más que nada una película centrada en un personaje, lo cual hace que el éxito o fracaso de la película se base en la actuación del protagonista. Ya bastante se ha dicho acerca de la actuación de Day Lewis quien logra sus habituales niveles de obsesión, en un personaje hecho para el.
Quisiera referirme a la música del Radiohead, Jonny Greenwood, la cual ha sido bastante atacada; en lo personal creo que si bien nunca llega a molestar del todo, la música es demasiado dispareja pareciendo más un reflejo de las esquizofrénicas inquietudes de Greenwood que de una verdadera preocupación por acompañar lo que aparece en la pantalla.
En definitiva no se trata de una película para todos los gustos y muchas personas la encontraran algo árida; asimismo no es del tipo de película donde es fácil de encontrar algún tipo de resonancia emocional, pero si es un excelente trozo de cine
Cinco estrellas
In The Valley of Elah (La Conspiracion)
In the Valley of Elah D: Paul Haggis P: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon
*****
Wouldn't it be funny if the devil looked just like you?
Injustamente subvalorada, la segunda película de Hagáis, quien antes había dirigido la premiada Crash, es mucho más sólida que su primera película y una de las mejores cintas que abordan la típica temática antibélica. La película cuenta la historia de Hank Deerfield un viejo veterano del Ejército, cuyo hijo mayor murió en Irak y cuyo hijo menor se encuentra destacado en ese lugar.
Un día recibe una llamada del Ejército señalando que su hijo ha regresado de Irak pero que se encuentra ausente sin aviso; en ese momento se inicia la búsqueda de Hank por su hijo, lo cual aumenta cuando encuentran su cuerpo asesinado y de ahí tenemos una película acerca de la perdida, el patriotismo y la mierda que le hace la guerra a quienes deben pelear en ella.
Si bien puede parecer una mas de las típicas películas sobre las secuelas de la guerra, lo cierto es que destaca por las excelentes actuaciones; en especial Tommy Lee Jones y Susan Sarandon.
Altamente recomendable
Cinco estrellas.
*****
Wouldn't it be funny if the devil looked just like you?
Injustamente subvalorada, la segunda película de Hagáis, quien antes había dirigido la premiada Crash, es mucho más sólida que su primera película y una de las mejores cintas que abordan la típica temática antibélica. La película cuenta la historia de Hank Deerfield un viejo veterano del Ejército, cuyo hijo mayor murió en Irak y cuyo hijo menor se encuentra destacado en ese lugar.
Un día recibe una llamada del Ejército señalando que su hijo ha regresado de Irak pero que se encuentra ausente sin aviso; en ese momento se inicia la búsqueda de Hank por su hijo, lo cual aumenta cuando encuentran su cuerpo asesinado y de ahí tenemos una película acerca de la perdida, el patriotismo y la mierda que le hace la guerra a quienes deben pelear en ella.
Si bien puede parecer una mas de las típicas películas sobre las secuelas de la guerra, lo cierto es que destaca por las excelentes actuaciones; en especial Tommy Lee Jones y Susan Sarandon.
Altamente recomendable
Cinco estrellas.
Wind Chill (Escalofrio)
Wind Chill D: Gregory Jacobs P: Emily Blunt, Ashton Holmes
***
You're not going anywhere!
Wind Chill es un thriller/película de terror que pertenece a una especie de subgénero, el cual no les puedo contar porque les contaría de qué va la película. En el periodo de vacaciones navideñas una chica debe viajar desde su universidad hasta su ciudad natal, para lo cual coloca un aviso para compartir gastos en el viaje, al que responde otro estudiante que parece algo extraño.
En medio del frío y de la nieve tiene un accidente automovilístico que los deja aislados, donde deberán enfrentar el frío, el hecho de que no se conocen, sino que tambien a un extraño policía y una serie de sucesos inexplicables…bueno es bastante fácil descubrir de que va la película, de todas formas es una sólida película de suspenso.
Tres estrellas
***
You're not going anywhere!
Wind Chill es un thriller/película de terror que pertenece a una especie de subgénero, el cual no les puedo contar porque les contaría de qué va la película. En el periodo de vacaciones navideñas una chica debe viajar desde su universidad hasta su ciudad natal, para lo cual coloca un aviso para compartir gastos en el viaje, al que responde otro estudiante que parece algo extraño.
En medio del frío y de la nieve tiene un accidente automovilístico que los deja aislados, donde deberán enfrentar el frío, el hecho de que no se conocen, sino que tambien a un extraño policía y una serie de sucesos inexplicables…bueno es bastante fácil descubrir de que va la película, de todas formas es una sólida película de suspenso.
Tres estrellas
27 Dresses (27 Bodas)
27 Dresses D: Anne Fletcher P: Katherine Heigl, James Marsden
*
Can you please find somebody else to be creepy with?
Una de las películas que más detestó es Pretty Woman, sencillamente porque convenció a miles de mujeres de que existía una versión melosa del amor en vez de la versión más estresada y compleja que existe realmente; el daño que esa película le hizo a toda una generación es imperdonable y aún lo sentimos, ya que engendró decenas de películas bastardas capaces de provocar diabetes por si solas.
Una de ellas es 27 Dresses, cuya protagonista Jane, ha sido 27 veces madrina de bodas sin encontrar jamás el amor, lo cual es bastante raro porque es más guapa y sensible que todas las otras novias que aparecen en la películas; de todas formas tenemos que aguantar como se queja, se desenamora y encuentra finalmente el amor verdadero e incluso tenemos que soportar la típica escena del cambio de ropa a la Pretty Woman
Un asco
Una estrella
*
Can you please find somebody else to be creepy with?
Una de las películas que más detestó es Pretty Woman, sencillamente porque convenció a miles de mujeres de que existía una versión melosa del amor en vez de la versión más estresada y compleja que existe realmente; el daño que esa película le hizo a toda una generación es imperdonable y aún lo sentimos, ya que engendró decenas de películas bastardas capaces de provocar diabetes por si solas.
Una de ellas es 27 Dresses, cuya protagonista Jane, ha sido 27 veces madrina de bodas sin encontrar jamás el amor, lo cual es bastante raro porque es más guapa y sensible que todas las otras novias que aparecen en la películas; de todas formas tenemos que aguantar como se queja, se desenamora y encuentra finalmente el amor verdadero e incluso tenemos que soportar la típica escena del cambio de ropa a la Pretty Woman
Un asco
Una estrella