Tuesday, January 22, 2008
In Memoriam: Heath Ledger
Mierda, esta si que es una triste, triste noticia....debo confesar que hasta siento un poco de pena; pero nada la triste verdad es que hoy por la tarde fue encontrado en su apartamento de Nueva York, el cadaver del actor australiano Heath Ledger, quien tenia 29 años, y aunque las causas de la muerte no han sido especificadas se encontraron pastillas cerca de su cuerpo.Ledger salto a la fama al encarnar al hijo de Mel Gibson en la pelicula El Patriota el cual fue su primer exito en EEUU; posteriomente apareceria en peliculas como A Knight's Tale, The Four Feathers y The Order. El 2005 seria el año mas importante de su carrera al aparecer en tres peliculas: Los Hermanos Grimm, junto a Matt Damon; Casanova, donde encarnaba al famoso amante italiano y la soberbia Brokeback Mountain, que no merece mencion y donde trabajaba junto a Jake Gyllenhaal.
En ese pelicula conocio a la actriz Michelle Williams, famosa por su papel en la serie televisiba Dawson's Creek, y con quien tuvo en el 2005 a su hija Mathilda....
El año 2006 protagonizo una excelente pelicula llamada Candy donde se contaba las historia de una pareja de drogadictos que intentaban salir de su adiccion; el año pasado encarno a una de las versiones de Bob Dylan en la pelicula I'm Not There. Sin embargo su proyecto mas masivo sera estrenado a mediados de año, cuando aparezca encarnando al archienemigo de Batman, el Guason, en The Dark Knight, en lo que sera su ultima pelicula. Al momento de su muerte se encontraba filmando una nueva pelicula con Terry Gilliam y si bien The Dark Knight ya estaba terminada se cree que Ledger no alcanzo a realizar algunos doblajes para esa pelicula.
Mierda, esta si que es una mala noticia; si han visto peliculas como Brokeback Mountain o Candy se daran cuenta de que era un tremendo actor y seguramente The Dark Knight lo catapultaria aun mas y lo mas trsite es que eso ya no sucedera.....
Una gran perdida para el cine....
Que descanse en paz....
In Memoriam: Brad Renfro
La muerte es una mierda, aun si eres de las personas que creen en una vida despues de ella, la muerte es una mierda y no te das cuenta de eso hasta que alguien que quieres muere...no me importa que esten en un lugar "mejor" solo preferiria que estuvieran aca.En fin la muerte es algo especialmente desagradable cuando se lleva a alguien joven y talentoso; este es el caso de Brad Renfro quien fallecio el 15 de enero pasado, a los 24 años, en su casa por razones aun desconociadas aunque el pasado y presente del actor hasta el momento de su muerte, estuvo bastante ligado a las drogas y se cree que pueden haber sido las causantes de su fallecimiento.
Renfro fue un ejemplo de las estrellas juveniles que pese a su talento terminan sumergidas en las drogas y acaban sus carreras en forma prematura, al igual que otros tipos talentosos como River Phoenix.
Renfro inicio su carrera muy joven, a los 10 años, en la pelicula El CLiente, junto a Susan Sarandon y Tommy Lee jones; posteriormente trabajo en la pelicula Sleepers, donde encarnaba a un niño que era abusado en una correccional y trabajo junto a Robert De Niro y Brad Pitt; sin embargo el punto mas alto de sus carrera seria el 98 con la pelicula Apt Pupil dirigida por Bryan Singer, donde encarnaba a un niño que establecia una extraña relacion con un anciano vecino que era un ex criminal de guerra nazi, encarnado por Ian McKellen.
En ese mismo año comenzaron sus problemas con la ley al ser arrestado por posesion de cocaina; en el 2000 seria arrestado nuevamente por intentar robar un yate y fue sentenciado a dos años de libertad provisional y su carrera quedo en un claro segundo lugar solo haciendo noticia en el 2005 cuando fue arrestado nuevamente por tratar de comprar heroina; a pesar de haber obtenido algunos exitos en peliculas independientes como Bully y Ghost World.
En una de sus entrevistas al referirse al tema de las drogas, de las cuales se confesaba adicto señalo: "If you've never tried drugs, DON'T. And if you have, pray" Lamentablemente su adiccion pudo mas...
Thursday, January 17, 2008
Seraphim Falls
Seraphim Falls D: David Von Ancken P: Pierce Brosnan, Liam Nelson*****
Nobody can protect nobody in this world.
Parte del renacimiento del western como género, esta excelente película es una especie de road movie pero a caballo, siendo básicamente una historia de venganza ciega y salvaje. Estamos en el final de la Guerra Civil estadounidense, la película comienza en las nevadas montañas, un hombre esta siendo perseguido por otro junto a una banda de mercenarios, la idea del perseguidor es atraparlo vivo.
El resto de la película es la misma persecución mientras se nos van dando pequeñas pistas acerca de las motivaciones de perseguidor u perseguido hasta un solitario duelo final en el desierto, donde la historia previa es contada completamente.
Quizás la trama pueda parecer muy simple pero la fortaleza de la película esta en las sólidas actuaciones y dar un nuevo enfoque a la típica historia de venganza; en este caso no hay ni un héroe ni un villano y las acciones de ambos personajes están justificadas de algún modo. Quizás el final sea demasiado onírico para mi gusto, una vez que hace su aparición el personaje de Angélica Huston, pero la película es un sólido western con excelentes actuaciones y una fotografía bastante impresionante, realizada por John Toll, quien ha hecho trabajos maravillosos como La Delgada Línea Roja o Braveheart, que se pasea por distintos paisajes dando una especie de visión general de EEUU
Cinco estrellas y está en DVD en zona 1
The Fountain (La Fuente de la Vida)
The Fountain D: Darron Aronofsky P: Hugo Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn*****
There's no hope for us here, there is only death.
Mmmmm esta película no solo tiene a Rachel Weisz sino que es una película visualmente asombrosa y triste a la vez que toca temas como el amor y la muerte, lo cual casi siempre garantiza buenas películas…
La película no fue muy bien recibida en su estreno, principalmente porque es algo compleja en su trama y requiere cierto esfuerzo por parte del espectador, especialmente acostumbrado a narraciones mas lineales; The Fountain transcurre en tres épocas distintas, ambientadas en el presente, el pasado y el futuro, enlazadas por el tema de la muerte y la incapacidad de evitarla. Si bien hay muchas interpretaciones acerca de la película voy a contarles la mía, aunque no es 100% segura.
La historia central se desarrolla en el presente y tiene como protagonista a Tom y su esposa Izzie; Tom es un doctor y científico que pasa sus días tratando de encontrar un remedio para la enfermedad que le esta quitando la vida a su esposa, Tom esta tan obsesionado con encontrar la cura que ignora las peticiones de su esposa por pasar sus últimos días juntos; además Izzie se encuentra escribiendo un libro que aun no esta terminado, que representa la segunda historia situada en la época de los conquistadores, donde la reina de un país indeterminado encarga a uno de sus súbditos la búsqueda del árbol de la vida, y por ultimo, la tercera historia situada en el futuro es el final del libro de Izzie, esta vez terminado por Tom y que representa tambien el cierra de la historia iniciada en el presente.
Puede sonar algo confuso pero en la pantalla resulta bellísimo, la película es algo compleja , así que no esta recomendada para todos y aquellos que gusten de este tipo de películas se encontraran con una cinta bella y bastante triste acerca de la futilidad de la vida.
Prácticamente imperdible, cinco estrellas y está en DVD.
Happy Feet
Happy Feet D: George Miller P: Elijah Word, Brittany Murphy, Nicole Kidman, Hugh Jackman****
You did everything penguinly possible.
Happy Feet es una de las mejores películas de animación del último tiempo que mezcla una bonita historia, personajes divertidos, animales de moda, números musicales y un mensaje de protección del medio ambiente. Los protagonistas de la película son los pingüinos emperadores, famosos por La Marcha de los Pingüinos; en la película cada pingüino tiene una canción personal, que puede ser de los Beatles, Elvis, Prince o cualquier o interprete popular. Sin embargo, un pequeño pingüino llamado Mumble nace incapaz de cantar pero con una gran habilidad para el tap y por ello es rechazado por sus pares.
Mumble se transforma en un joven pingüino tímido y bien intencionado, pero su incapacidad para cantar lo separa del resto de su especie, buscando su lugar en el mundo iniciara un largo viaje que lo llevará a descubrir el secreto de la escasez de alimento en el área.
La película es visualmente muy bella y tiene grandes números musicales, que hacen que sea el segundo musical que soporto, después de Moulin Rouge, del mismo modo tiene todos los ingredientes de una buena película para niños; personajes divertidos, gags visuales, aunque la trama quizás sea algo confusa para niños muy pequeños, lo cual es bastante agradable si eres adulto.
Quizás hacia el final la película se desinfla un poco y peca de ser demasiado políticamente correcta, pero el camino hasta ese final es completamente disfrutable y vale la pena.
Cuatro estrellas y está en DVD
A Good Year (Un Buen Año)
A Good Year D: Ridley Scott P: Russell Crowe, Abbie Cornish, Albert Finney**
Pardon my lips. They find joy in the most unusual places.
Ok, Russell Crowe es un excelente actor, el tipo puede hacer una amplia gama de papeles y logra transformaciones físicas bastante notables; sin embargo hay una cosa; sin embargo hay una cosa que Crowe no es, sin importar cuanto trate de serlo, y eso es ser divertido; el tipo no es cómico ni divertido, es como Sean Penn, la comedia no es lo de ellos y no hay nada de malo en eso.
Por esta razón esta calida comedia en el papel resulta algo extraña al ver a Crowe sin esperar que agarre un teléfono y se lo tire a alguien; en la película Crowe interpreta a Max Skinner, un ambicioso y superficial corredor de bolsa o algo así, que gana mucho dinero y es feliz así como todos seriamos; sin embargo un día se entera de la noticia de que el tío con quien paso su niñez ha fallecido y el es el único heredero de la casa en Provenza junto a los viñedos de su tío, donde Max se crió.
Allí Max se reencontrara con sus niñez y un viejo amor y entenderá que no todo es dinero, sino que tambien hay cosas mas simples en la vida, lo cual es fácil de aprender cuando ya se tiene mucho dinero….
Bonita fotografía, buenas actuaciones y la típica historia con moraleja final; sin embargo Crowe esta claramente fuera de lugar y alguien como Tom Hanks o Jim Carrey podría haber sido mas adecuado.
Dos estrellas y está en DVD.
Driving Lessons
Driving Lessons D: Jeremy Brock P: Rupert Grint, Julie Walters, Laura Linney**
There's no God, you pompous little cretin!
Rupert Grint es mas conocido por interpretar a Ron, el amigo de Harry Potter en dicha serie, y aquí intenta sacarse ese personaje interpretando a Ben, un chico….que es igual al amigo de Harry Potter pero sin poderes mágicos. Ben es un chico tímido con poca suerte con las chicas y una madre aprehensiva y fanática religiosa, para poder ganar un dinero extra comienza a trabajar como asistente de una anciana actriz; a partir de esta relación Ben madurara y se encontrara a si mismo.
Como ven no hay nada muy novedoso en la película sin embargo tiene buenas actuaciones por parte de Grint y Walters, sobre quienes descansa la película; por lo que se salva de ser un desastre y tiene algunos buenos momentos, pero nada digno de pasar a la posteridad.
Recomendada especialmente para fans de Grint y su trabajo en la serie de Potter, el resto puede pasar y ver alguna otra cosa.
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
Copying Beethoven
Copying Beethoven D: Agnieszka Holland P: Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode**
God whispers into the ears of some men, but he shouts into mine!
Hay algunas películas que se salvan de ser un desastre total solo por la correcta actuación de uno o de sus protagonistas, como por ejemplo gran parte de las películas de Jodie Foster en los últimos años, en este tipo de películas se puede contar a Copying Beethoven, la cual es una versión ficticia del famoso compositor y que si no fuera por la actuación de Ed Harris seria un bodrio mas aburrido de lo que realmente es.
La película se centra en el personaje Anna Holtz, una joven que llega hacia el final de la vida de Beethoven, para trabajar como su copista, es decir la persona encargada de llevar las obras del compositor a partituras para ser tocadas por los músicos; desde su trabajo conocerá la difícil personalidad del compositor……
Como les decía la película es bastante aburrida y desde los créditos iniciales se puede sentir que las cosas no terminaran muy bien y si bien la actuación de Harris es muy buena no sucede lo mismo con Diane Kruger, quien se ve algo fuera de lugar y si a eso hay que sumarle que tenemos que soportar una sinfonía viéndola mover las manos, nos encontramos con una experiencia complicada.
Probablemente algunas personas puedan encontrarla interesante asi que no la descarto por completo por si alguien quiere arriesgarse.
Dos estrellas y está en DVD
Employee of the Month (El Empleado del Mes)
Employee of the Month D: Greg Coolidge P: Dane Cook, Dax Shepherd, Jessica Simpson.*
You're like the drummer from REO Speedwagon. Nobody knows who you are
Dane Cook es un comediante gringo muy popular en su país y que para el resto del mundo tiene como peculiaridad el hecho de ser absolutamente poco gracioso o divertido; o sea personalmente puedo reír con gente como Chris Rock o Seinfeld, pero este tipo es menos gracioso que un cálculo renal (y he tenido uno de esos)
En la película Cook interpreta a un tipo vago y poco trabajador que “trabaja” en la bodega de un gran supermercado; cuando una guapa nueva cajera llega al lugar, el tipo se entere de que le atraen los tipos exitosos por lo que iniciara una campaña junto a sus extraños amigos para transformarse en el empleado del mes y tendrá que competir con un desagradable tipo que ha ganado ese premio consecutivamente….
Si bien la película tiene algunos momento casi graciosos lo cierto es que no merece la pena pasar por horra y media de esto, ni siquiera los fans de Jessica Simpson, aunque si eres fan de Jessica Simpson, las reglas del buen gusto artístico no se aplican a tu persona.
Una estrella y está en DVD
The Queen (La Reina)
The Queen D: Stephen Frears P: Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen*****
Will someone please save these people from themselves!
Como todo evento importante en la cultura popular recuerdo qué estaba haciendo cuando murió la Princesa Diana; en realidad esa noche tambien fue la primera vez que vi Suspiria de Darío Argento, que es la verdadera razón por la cual recuerdo esa fecha. Sin embargo recuerdo la impresión que me causo la reacción de muchas personas ante la muerte de esta mujer, no solo en Gran Bretaña donde era comprensible sino tambien en el resto del mundo donde gente común y corriente se daba el tiempo para firmar libros de condolencias y ese tipo de cosas.
Aun cuando me parezca un poco estupida la fascinación que esta mujer causaba y aun causa en la actualidad, lo cierto es que lo ocurrido en este caso es un ejemplo bastante concreto acerca del poder de las comunicaciones y la televisión que hizo de esta mujer, que en la realidad no tenia ninguna gracias particular, fuera algo cotidiano y admirado en miles de personas.
The Queen toma este episodio potencialmente farandulesco y lo trasforma en una especie de drama político, donde vemos las consecuencias reales de la muerte de Diana de Gales para el gobierno ingles y la familia real de ese país, siendo especialmente evidente la incapacidad de la Reina de Inglaterra para lidiar con los efectos de este hecho.
Quizás lo más rescatable de la película sean las actuaciones, particularmente Helen Mirren y Martin Sheen, y el hecho de que la película evita caer en facilismos y en la visión mas chabacana; independientemente de que el resultado a favor favorezca o ataque a la familia real inglesa, lo cierto es que The Queen es una excelente película llena de pequeños toques de humor.
Cinco estrellas y está en DVD
A Guide to Recognizing your Saints
A Guide to Recognizing Your Saints D: Dito Montiel P: Robert Downey Jr, Rosario Dawson, Shia LeBeouf***
In the end - just like I said - I left everything, and everyone. But no one, no one has ever left me.
Mmmmm ejemplo de egocentrismo; Dito Montiel escribió una novela seudo autobiografía acerca de su adolescencia, tiempo después escribe un guión basado en su novela, para posteriormente dirigir la película basada en su libro basado en su vida y contrata a Robert Downey Jr para que lo encarne en su edad actual…..
Hay que tener harta personalidad como para pensar que el resto del mundo esta interesado en las desventuras que el pobre Dito vivió en su adolescencia, sobre todo considerando que es la típica historia de aprendizaje que termina reencontrando al protagonista con todas aquellas cosas de la niñez; en la película, el ya adulto Dito vuelve a su barrio y su familia luego de haberse alejado de ellos por mas de 15 años debido a la enfermedad de su padre; allí deberá reconciliarse no solo con éste , sino con sus amigos y toda la vida que dejo atrás.
En el lado positivo hay que señalar que Montiel tiene al menos el talento para contar su historia y la película esta bien actuada en general; sin embargo se nota que el cine no es lo suyo ya que la película tiene varios problemas de ritmo y algunas decisiones “artísticas” desafortunadas.
A Guide to Recognizing Your Saints no es una gran película, interesa por las buenas actuaciones y una historia que aunque no este perfectamente contada, es algo interesante.
Tres estrellas y está en DVD en zona 1.
Severance
Severance D: Christopher Smith P: Laura Harris, Andy Nyman, Toby Stephens***
Shall I make a cup of tea?
Smith es uno de los nuevos directores de terror del cine ingles, su película mas conocida hasta ahora era “Creep” una horrible película acerca de un ser deforme que habitaba en los túneles del metro de Londres; sin embargo con Severance adquirió mayor reconocimiento ganando algunos festivales especializados.
La historia que cuenta la película es bastante simple, el equipo de ventas de una empresa que fabrica armas se encuentra en un fin de semana para compenetrarse como equipo en las montañas de Europa del Este, sin embargo una vez allí quedan aislados en medio del bosque y se deben enfrentar a un grupo de misteriosos asesinos.
Si bien parece que no es nada nuevo, lo cierto es que Smith integra un par de elementos novedosos dentro de la vieja formula de asesinos en el bosque; en primer lugar los personajes no son jóvenes calenturientos, sino adultos y mas aun oficinistas por lo que es aun mas evidente el choque entre los personajes y el ambiente extraño; por otro lado, la película integra bastante comedia la cual se basa en los diálogos mas que en gags visuales, sin por ello perder los elementos de terror.
A pesar de estos elementos novedosos, Severance no es una película de terror sobresaliente ni asombrosa, aun cuando sea bastante digna, los elementos novedosos no alcanzan para elevarla sobre el promedio
Tres estrellas y esta en DVD en zona 1
DOA: Dead or Alive
DOA: Dead or Alive D: Corey Yuen P: Jaime Pressly, Devon Aoki, Holly Valance*
I am your servant but if you leave the compound, I am honor-bound to kill you.
Definitivamente las películas basadas en videojuegos son en un 95% un absoluto bodrio y esta no es la excepción; en este caso se trata del juego del mismo titulo de la película y que no es otra cosa que Mortal Kombat pero con chicas en vez de ninjas extraños.
Nuestras heroínas son tres chicas bastante agraciadas que gustan de andar con poca ropa (lo cual nunca es malo); una de ellas es una heredera millonaria que es capaz de repeler a una banda de asaltantes que pretenden robarle su yate; una princesa japonesa (de un universo paralelo al parecer) que vive encerrada en el enorme palacio imperial y que escapa para buscar a su hermano desaparecido mientras participaba en un campeonato de artes marciales llamado Dead or Alive….; y una ladrona muy sofisticada y guapa.
Estas tres chicas son invitadas al torneo ya mencionado donde hay mucho dinero en juego y obviamente unas oscura intriga y si ustedes estaban esperando un festín de sexo y artes marciales, están equivocados ya que no solo las peleas son evidentemente falsas y llenas de cables sino que las chicas en cuestión se limitan a parecer con poca ropa
Una de las peores películas del último tiempo, solo reservada para chicos con 14 o 15 años y miles de hormonas revueltas.
Una estrella.
Volver
Volver D: Pedro Almodóvar P: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas*****
No soy un fan irrestricto de las películas de Almodóvar, de hecho si bien hay algunas de sus películas que me gustan bastante como Carne Trémula o Kika , hay otras mas cargadas al melodrama como Todo sobre mi Madre o La Flor de mi Secreto, que no me gustan tanto. Si bien Volver tiene mas en común con estas ultimas películas, es indudablemente una de sus mejores películas, ya que parece mucho mas concentrado en la historia que esta contando que en el elemento de shock que ha caracterizado cosas como Hable con Ella o La Mala Educación.
La película, que marca el reencuentro de Almodóvar con Carmen Maura luego de unos años peleados, cuenta la historia de Raimunda, una trabajadora mujer a quien conocemos junto a su hija adolescente y su hermana mientras visitan la tumba de su madre, quien falleció hace 10 años en un incendio junto a su marido. Luego de una serie de desgracias, que incluyen una muerte familiar y un asesinato, Raimunda se encontrara con el fantasma de su madre, lo cual desentraña una serie de secretos del pasado.
Quizás una de las mayores fortalezas de Almodóvar sea su capacidad de escribir buenos personajes femeninos, lo cual es evidente en esta película; del mismo modo en esta ocasión la sensibilidad no deriva en melodrama y de cierta forma, los personajes de esta película se separan del extraño universo donde comúnmente habitan los personajes de este director.
Sin embargo esta película es el momento mas alto de la carrera de Penélope Cruz, quien finalmente demuestra que es una excelente actriz cuando habla en su idioma, ya que en ingles al parecer el talento se le queda en el aeropuerto; de todas formas para aquellos que no le teníamos mucha fe a Cruz, esta película sirve para demostrar lo contrario.
Una de las mejores película de Almodóvar y una de las mejores del 2006, cinco estrellas y está en DVD
Factotum
Factotum D: Bent Hamer P: Matt Dillon, Lily Taylor, Marisa Tomei**
All I want to do is get my check and get drunk.
Probablemente Factotum funcione mejor como novela ya que como película es un bodrio aburridisimo y pretencioso; seguramente esto sonara insultante para los seguidores de Charles Bukowski, quien es el autor de la novela, la cual esta protagonizada por su alter ego ficticio Henry Chinaski, pero lo cierto es que esta película es un ejemplo de que buenas novelas no significan buenas películas.
Chinaski, se considera a si mismo un escritor, aunque en realidad no escribe mucho y se limita a hacer comentarios supuestamente agudos sobre la vida, Chinasky pasa sus días bebiendo y pasando de trabajo en trabajo, para luego beber, conocer a alguna mujer igual de alcoholizada, vivir un tiempo con ella y luego volver a beber y…eso es toda la película
Es claro que al menos en la película Chinanski es un cliche ambulante, esa visión loser del artista como un vago que no tiene trabajo y que necesita ahogarse en alcohol barato y bla bla bla….
Las actuaciones son buenas en especial Dillon, que después de Crash parece haber vuelto a encontrar el norte actoral, si exceptuamos la película de Herbie, claro.
En fin solo reservada para fanáticos de Bukowski, el resto abstenerse
Dos estrellas y está en DVD
Perfect Creature
Perfect Creature D: Glenn Stranding P: Dougray Scott, Saffron Burrows**
Perfect Creature es una interesante pero finalmente mediocre película de terror/ciencia ficción que llega desde Nueva Zelanda y se sitúa en una realidad alternativa; un lugar llamado Nuevo Zelanda, con una estética similar a la de los años sesenta. La principal gracia de esta realidad alternativa es que los vampiros existen y son vistos como algo normal ya que conviven con los humanos.
Debido a sus poderes los vampiros forman parte de la elite del mundo, son una especie de sacerdotes venerados por los mortales, similar a una Iglesia mundial; sin embargo debajo del respeto y reverencia se esconde la tensión entre las dos sociedades, la cual amenaza con explotar cuando un vampiro rompe una de las reglas básicas de esta sociedad y empieza a servirse a humanos; un alto funcionario de la jerarquía vampiresca y una policía humana serán los encargados de detener al vampiro hambriento antes de que provoque una crisis social.
La historia suena más interesante de lo que efectivamente es la película, la cual es bastante mediocre, llena de personajes mal definidos, especialmente el villano que es igual a cualquiera que haya aparecido en las películas de Blade.
Solo recomendable para tardes o noches donde no existe nada más que hacer y no hay ninguna otra película a mano.
Dos estrellas y está en DVD.
Infamous (Infame)
Infamous D: Douglas McGrath P: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig****
So you think your book is worth a human life?
Pocas veces dos películas que tratan sobre exactamente lo mismo se estrenan con tan poca diferencia, ambas buenas películas sin llegar a ser excelentes, es una buena excusa para discutir cual de las dos te parece mejor y creo que la elección dice bastante del tipo de persona que eres.
Infamous narra la misma historia que Capote, es decir el proceso de investigación que llevo al escritor Truman Capote a escribir su gran obra “In Cold Blood”. Ya les conté los detalles de la historia al hablar de “Capote” así que si la vieron supongo que ya saben lo que hay que saber y como termina todo
La diferencia entre las dos películas es abismante, Infamous es una película mucho más calida y en cierto sentido más real que la aséptica visión de “Capote”, en esta película Truman Capote resulta mucho mas humano y menos despreciable que en la versión de Phillip Seymour Hoffman; asimismo la fotografía apunta hacia la misma dirección, Infamous es una película que incluye mas comedia sin llegar a ser insultante.
En términos absolutos Infamous es una mejor película que “Capote”, aun cuando en esta última la relación entre Capote y su amiga Harper, como asimismo la relación entre Capote y Perry Smith, queda mejor retratada.
Infamous es una excelente película aun cuando en lo personal me guste mas Capote.
Cuatro estrellas y está en DVD.
The Last King of Scotland (El Ultimo Rey de Escocia)
The Last King of Scotland D: Kevin MacDonald P: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington***
You're a child. That's what makes you so fucking scary.
Aparte de la gran actuación de Whitaker, no hay demasiado que destacar en esta película que narra la historia ficticia de Nicholas Garrigan, un joven doctor escocés que luego de graduarse decide ejercer su profesión en África, cayendo en Uganda y transformándose en el doctor personal del cruel dictador Idi Amin, quien si existió de verdad obviamente.
Nuestro doctor escocés pasara de la admiración por Amin y al horror por sus actos y su locura, la cual lo afectara directamente ya que nuestro héroe tiene la molesta tendencia de hacer un sinnúmero de estupideces a lo largo de la película.
Aun cuando el personaje de Garrigan pueda estar basado en testimonios de personas que realmente conocieron a Amin, esta es la gran falla de la película, ya que no está bien desarrollado y como les decía, solo hace cosas estupidas para que la trama avance; de hecho al ser un personaje ficticio en cierta medida extiende ese halo de ficción a todos los personajes con los que se cruza, sean o no estos reales.
Si la intención era echar algo de luz sobre Idi Amin, el tipo estaba lo suficientemente cagado de la cabeza como para no necesitar personajes ficticios que lo mostraran. De esta forma el buen trabajo de Whitaker queda algo manchado por una historia que no esta bien desarrollada.
Tres estrellas y está en DVD.
All the King's Men (Todos los Hombres del Rey)
All the King’s Men D: Steven Zaillian P: Sean Penn, Jude Law, Kate WInslet, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo.***
You only get a couple of moments that determine your life. Sometimes only one. And then it's gone. Forever.
Esta película es un ejemplo de cómo a veces contar con una gran historia y tremendo elenco no garantiza una gran película; en este caso la película esta basada en la aclamada novela de Robert Penn Warren que ya había sido llevada a la pantalla y que narra el auge y caída de un político llamado Willie Stark, basado en el gobernador de Louisiana, Huey Long, quien tenia características similares y sufrió el mismo final que el ficticio Stark.
La película comienza con la época previa a la elección de gobernador en Louisiana, dos candidatos tradicionales y corruptos se disputan el poder; uno de ellos favorece el surgimiento de un tercer candidato para dividir a los votantes, este nuevo candidato es Stark, quien gracias a su populismo termina transformándose en gobernador. Stark no es una mala persona y de veras cree en mejorar la situación de los trabajadores, entre los que se cuenta el mismo; de esta forma atraerá la participación de un periodista quien se convierte en su asesor.
Pero como todos sabemos el poder corrompe y Stark terminara transformándose en algo peor de lo que combatía y nuestro periodista entenderá el significado de venderle el alma al diablo.
Si bien la historia central acerca de la facultad del poder para corromper irremediablemente esta bien contada, lo cierto es que la película falla al tratar de integrar demasiadas historias y personajes; de esta forma la relación entre el personaje de Law y el de Anthony Hopkins es risible y digna de una telenovela venezolana y Winslet y Ruffalo se pierden en personajes sin sentido.
All the King’s Men es una película mediocre e incluso aburrida que se salva por las actuaciones de Penn y Law y por presentar a Winslet sumamente guapa.
Tres estrellas y está en DVD.
Fur (Retrato de una Pasion)
Fur D: Steven Shainberg P: Nicole Kidman, Robert Downey Jr*****
Why don't you tell a secret?
Ok, esta vez si que estoy en la minoría, pero a diferencia de la gran mayoría de las personas que vieron esta película, a mi me gusto....podrán decir “claro, si te gusta cualquier cosa donde salga Nicole Kidman”, lo cual es casi cierto, sin embargo en este caso la película me gusto no solo por la presencia de Nicolsita.
Si bien esta película no ayudo a recuperar la imagen de Kidman, quien a ojos de la crítica, ha hecho bodrio tras bodrio en los últimos años, Fur es considerablemente mejor que todo lo que le hemos visto en el último tiempo y es su mejor trabajo desde The Hours.
Como señala su titulo original, la película es una biografía imaginaria de la celebre fotógrafa Diane Arbus, una de las mas trascendentes del siglo pasado (XX no XIX, aturdidos) ¿Qué mierda es una biografía imaginaria? Bueno se toma a un personaje histórico real y se le coloca en una situación que nunca vivió en su vida real, siendo más un homenaje al personaje que una cronología periodística, es decir no existió el personaje de Downey Jr.
La película nos muestra a Arbus como una mujer reprimida que asiste a su marido fotógrafo y lleva una vida bastante vacía; un día un misterioso vecino se muda al apartamento que esta arriba del de Arbus, y este vecino será la puerta para que Diane se libere y encuentre su verdadera vocación…..
La película se sostiene por las buenas actuaciones de los siempre sólidos Kidman y Downey Jr, sin embargo no es de aquellas películas convencionalmente “buenas” y hace falta algún esfuerzo para envolverse en la historia. Personalmente, incluso la encontré hasta cachonda, aunque eso puede haber sido culpa de mis hormonas el día en que vi la película.
Tanto si eres de los que gustaron de la película como de los que no, al menos hay que reconocer que es una película interesante aun cuando hacia el final se vuelva algo sensiblera.
Cinco estrellas y está en DVD.
World Trade Center (Las Torres Gemelas)
World Trade Center D: Oliver Stone P: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal***
We prepared for everything. Not for this. Not for something this size. There's no plan.
La segunda película que abordo los eventos del 11 de septiembre del 2001 en EEUU, se centra en el atentado en las Torres Gemelas y al igual que en la infinitamente superior United 93, toma una historia mas personal para enfocarla dentro del contexto global de esos atentados.
La película narra la historia real de John McLoughlin y William Jimeno, dos policías de nueva Cork que quedaron enterrados bajo los escombros de una de las torres luego de haber entrado para la evacuación, ambos permanecieron por largas horas inmóviles bajo toneladas de escombros y fueron prácticamente los últimos sobrevivientes del atentado.
Quizás la sorpresa mayor sea el hecho de estar dirigida por Stone, mas conocido por sus críticas a distintos episodios de la historia norteamericana y quizás por esta razón, la película no es un fracaso ya que evita los lugares comunes y los discursillos heroicos. Stone es lo suficientemente inteligente como para no abordar culpabilidades del atentado ni hacia EEUU ni fuera de este, centrándose en la gran hazaña de supervivencia de esos dos hombres.
Quizás por esta razón la película termina reduciéndose en algunos pasajes a un simple drama de acción que podría haber sucedido en cualquier lugar donde estuviera Nicolas Cage, al contrario de lo que sucedía en United 93, donde se tomaba una visión mucho mas objetiva y por lo mismo, mas chocante acerca de lo sucedido.
World Trade Center, es una película sólida, bienintencionada y eficazmente resuelta sin embargo no alcanza a ser una película imprescindible
Tres estrellas y está en DVD
Little Children (Secretos Intimos)
Little Children D: Todd Field P: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley*****
No, no, no. It's not the cheating. It's the hunger - the hunger for an alternative and the refusal to accept a life of unhappiness.
Deben existir pocas cosas mas terribles que la angustia domestica, el transformarse en adulto infeliz, haciendo una familia infeliz y resignado a renunciar a cualquier alternativa de futuro que tu afiebrada mente pueda concebir; porque mas allá de desastres y flagelos como la guerra, el cáncer, el SIDA o el calentamiento global, es en la angustia cotidiana donde reside el verdadero problema de la humanidad.
Es un tema tan importante que grandes películas lo han hecho su centro; como American Beauty, The Hours o Closer. Dentro de estas películas podemos contar a Little Children, un gran drama con varios toques de comedia.
La película que cuenta con un narrador relata la historia de Sarah, interpretada por la siempre espectacular Kate Winslet, un ama de casa aburrida que pasa sus días paseando a su pequeña hija en el parque o en la piscina de su vecindario; en uno de sus paseos conoce a Brad, quien cuida de su hija mientras su exitosa y guapa esposa trabaja, lógicamente entre ellos nacerá un romance en el que volcaran toda la insatisfacción de sus vidas maritales.
Asimismo otra historia secundaria se relaciona con un ex convicto recientemente liberado luego de una condena por exponer sus partes intimas frente a niños y que es amedrentado por un ex policía, cuya propia familia lo ha abandonado.
La película esta muy bien escrita y actuada, aunque para algunos quizás sea algo difícil por el humor que maneja y que hace que lo que es claramente un drama, no se vea como tal.
Una de las grandes películas del 2006, cinco estrellas y está en DVD.
Letters From Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima)
Letters From Iwo Jima D: Clint Eastwood P: Ken Watanabe, Hiroshi Watanabe*****
A day will come when they will weep and pray for your souls.
La segunda película que Eastwood dirigió en el mismo año y que toma como centro la batalla de Iwo Jima, entre japoneses y americanos durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta la historia desde el lado japonés, a través de dos personajes, el General Kuribayashi, un educado militar a cargo de la defensa de la isla con unos pocos recursos y Saigo, un soldado raso que se prepara para el enfrentamiento mientras sueña con volver a casa.
Al contrario de Flags of our Fathers, en este caso la historia es mucho mas compacta y lineal, lo que se traduce en una mayor empatia hacia los personajes encarnados a la perfección por un reparto casi enteramente japonés; del mismo modo la película no cae en la trampa de presentar una visión simplista de la parte japonesa de la historia, evitando los típicos convencionalismos como el tema del “honor” , sino que es simplemente la historia de u puñado de personas que tienen la mala suerte no solo de estar en una guerra sino además de estar en el lado perdedor.
Al igual que su película hermana, Letters from Iwo Jima no es una película bélica que se centre en las batallas ni en los aspectos mas sangrientos sino que gran parte de la película se centra en la desesperanzadora espera previa a la batalla cuando se entiende que las posibilidades juegan en contra, en ese sentido y guardando las proporciones, tiene ciertas semejanzas con la película argentina Iluminados por el Fuego.
Letters from Iwo Jima es una excelente película, técnicamente brillante con una fotografía casi ausente de calor, una de las mejores del ultimo tiempo y que en su conjunto demuestra, una vez mas, que Eastwood es uno de los mejores directores contemporáneos.
Cinco estrellas, está en DVD.
A day will come when they will weep and pray for your souls.
La segunda película que Eastwood dirigió en el mismo año y que toma como centro la batalla de Iwo Jima, entre japoneses y americanos durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta la historia desde el lado japonés, a través de dos personajes, el General Kuribayashi, un educado militar a cargo de la defensa de la isla con unos pocos recursos y Saigo, un soldado raso que se prepara para el enfrentamiento mientras sueña con volver a casa.
Al contrario de Flags of our Fathers, en este caso la historia es mucho mas compacta y lineal, lo que se traduce en una mayor empatia hacia los personajes encarnados a la perfección por un reparto casi enteramente japonés; del mismo modo la película no cae en la trampa de presentar una visión simplista de la parte japonesa de la historia, evitando los típicos convencionalismos como el tema del “honor” , sino que es simplemente la historia de u puñado de personas que tienen la mala suerte no solo de estar en una guerra sino además de estar en el lado perdedor.
Al igual que su película hermana, Letters from Iwo Jima no es una película bélica que se centre en las batallas ni en los aspectos mas sangrientos sino que gran parte de la película se centra en la desesperanzadora espera previa a la batalla cuando se entiende que las posibilidades juegan en contra, en ese sentido y guardando las proporciones, tiene ciertas semejanzas con la película argentina Iluminados por el Fuego.
Letters from Iwo Jima es una excelente película, técnicamente brillante con una fotografía casi ausente de calor, una de las mejores del ultimo tiempo y que en su conjunto demuestra, una vez mas, que Eastwood es uno de los mejores directores contemporáneos.
Cinco estrellas, está en DVD.
