Tuesday, May 29, 2007
Ghost Rider (El Vengador Fantasma)
Ghost Rider D: Mark Steven Johnson P: Nicolas Cage, Eva Mendes, Peter Fonda, Wes Bentley
*
I'm the only one who can walk on both worlds. I'm Ghost Rider
Nicolas Cage debe ser uno de los tipos con carreras más disparejas que existe; al lado de grandes películas Cage no tiene empacho en trabajar en bodrios espantosos como si nada, ejemplo de este último tipo de películas es Ghost Rider, la cual no es siquiera rescatable como placer culpable.
No solo Ghost Rider pertenece al grupo de películas apestosas de Cage sino también al cada vez más amplio grupo de películas de superhéroes que son una mierda; como Elektra, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil.
Ghost Rider tiene una temática bastante similar a otro comic llamado Spawn, de hecho son prácticamente lo mismo pero como no se cual es mas antiguo no acusare de plagio a nadie; en fin, el protagonista de Ghost Rider es Johnny Blaze, un motociclista acróbata que en su juventud hizo un pacto con el diablo para salvar la vida de su padre; obviamente su padre muro de todas formas y Mefistófeles le ofrece una salida, el convertirse en una especie de recolector de deudas del Infierno; de esta forma Johnny cada noche se convierte en Ghost Rider; sin embargo como Johnny es esencialmente bueno terminara oponiéndose al demonio; lo cual habla muy mal de las capacidades del Señor de las Tinieblas para elegir su personal.
En esta ocasión en particular Ghost Rider deberá enfrentarse a Blackheart, el hijo de Mefistófeles quien tiene un siniestro plan para derrocar a su padre y desatar el infierno en la tierra; para ello nuestro héroe contara con la asistencia de alguien que ha vivido una experiencia similar y se reencontrara con una antiguo amor de juventud.
La película esta dirigida por Mark Jonson, el mismo tipo que dirigió Daredevil, lo cual no es un buen augurio, y en esta ocasión comete los mismo errores de ll película protagonizada por Ben Aflleck; es decir buenos pero visualmente poco realistas efectos especiales; escenas de acción que parecen sacadas de un video juego y cero construcción de personajes.
Aun cuando al parecer el comic tiene muy buena fama, de hecho el mismo Cage es fanático de el y tiene tatuado a Ghost Rider en su brazo; lo cierto es que la película tiene dos grandes problemas, por un lado los personajes no son ni medianamente interesantes no solo los villanos que no son siquiera amenazantes sino incluso los héroes parecen meras maquetas; esto se ve acrecentado por un segundo elemento que es el hecho que la trama es una porquería, personajes como el de Sam Elliott no tienen razón de ser y desaparecen sin mas
En definitiva Ghost Rider es una de las primeras candidatas a ser la peor película del 2007
Una estrella, aun está en cines
*
I'm the only one who can walk on both worlds. I'm Ghost Rider
Nicolas Cage debe ser uno de los tipos con carreras más disparejas que existe; al lado de grandes películas Cage no tiene empacho en trabajar en bodrios espantosos como si nada, ejemplo de este último tipo de películas es Ghost Rider, la cual no es siquiera rescatable como placer culpable.
No solo Ghost Rider pertenece al grupo de películas apestosas de Cage sino también al cada vez más amplio grupo de películas de superhéroes que son una mierda; como Elektra, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil.
Ghost Rider tiene una temática bastante similar a otro comic llamado Spawn, de hecho son prácticamente lo mismo pero como no se cual es mas antiguo no acusare de plagio a nadie; en fin, el protagonista de Ghost Rider es Johnny Blaze, un motociclista acróbata que en su juventud hizo un pacto con el diablo para salvar la vida de su padre; obviamente su padre muro de todas formas y Mefistófeles le ofrece una salida, el convertirse en una especie de recolector de deudas del Infierno; de esta forma Johnny cada noche se convierte en Ghost Rider; sin embargo como Johnny es esencialmente bueno terminara oponiéndose al demonio; lo cual habla muy mal de las capacidades del Señor de las Tinieblas para elegir su personal.
En esta ocasión en particular Ghost Rider deberá enfrentarse a Blackheart, el hijo de Mefistófeles quien tiene un siniestro plan para derrocar a su padre y desatar el infierno en la tierra; para ello nuestro héroe contara con la asistencia de alguien que ha vivido una experiencia similar y se reencontrara con una antiguo amor de juventud.
La película esta dirigida por Mark Jonson, el mismo tipo que dirigió Daredevil, lo cual no es un buen augurio, y en esta ocasión comete los mismo errores de ll película protagonizada por Ben Aflleck; es decir buenos pero visualmente poco realistas efectos especiales; escenas de acción que parecen sacadas de un video juego y cero construcción de personajes.
Aun cuando al parecer el comic tiene muy buena fama, de hecho el mismo Cage es fanático de el y tiene tatuado a Ghost Rider en su brazo; lo cierto es que la película tiene dos grandes problemas, por un lado los personajes no son ni medianamente interesantes no solo los villanos que no son siquiera amenazantes sino incluso los héroes parecen meras maquetas; esto se ve acrecentado por un segundo elemento que es el hecho que la trama es una porquería, personajes como el de Sam Elliott no tienen razón de ser y desaparecen sin mas
En definitiva Ghost Rider es una de las primeras candidatas a ser la peor película del 2007
Una estrella, aun está en cines
Spiderman 3
Spiderman 3 D: Sam Raimi P: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard
***
I'm not a bad person. I've just had bad luck.
Recuerdo haber visto Spiderman 2 y pensar que era una de las mejores películas de superhéroes junto con X2, la segunda parte de X Men; recuerdo haberme sorprendido ya que la primera parte de Spiderman para mi fue un bodrio y un vulgar comercial de video juegos, recuerdo haber pensado que si la segunda era tan buena y la tercera iba a ser dirigida por el mismo Raimi entonces seria una excelente película…..
Y ahora que tenemos Spiderman 3 en casi todas las salas de los cines, rompiendo records de taquilla y siendo destrozada por los críticos, al contrario de lo que había sucedido con la segunda parte; entonces la pregunta es ¿Es tan mala Spiderman 3? Mmmm no en realidad de hecho hay muchísimas películas peores el problema es que no es ni de lejos tan buena como la segunda.
En esta ocasión y luego de los eventos ocurridos en Spiderman 2; Peter Parker parece estar viviendo finalmente como quiere, junto a Mary Jane y con Spiderman siendo admirado por todo el mundo; tanto así que nuestro héroe comienza lentamente a convertirse en un tipo engreído y ególatra lo cual llevara a que su relación con Mary Jane se enfrié; además deberá enfrentarse a su ex amigo Harry quien lo culpa por la muerte de su padre; a un nuevo villano hecho de arena que resulta ser el verdadero asesino de su tío y a una sustancia alienígena que transforma a Peter en una versión dark de Spiderman.
Spiderman 3 es una típica película del verano estadounidense, entretenida y con grandes explosiones pero que al contrario de la segunda parte donde a esto se le sumaban personajes bien creados y un villano trágico, aquí solo nos quedamos con el ruido y las explosiones; en este sentido es algo bastante similar a lo que paso el año pasado con la tercera parte de X Men que sin ser una mala película palidecía respecto a su sucesora y solo pretendía ser un éxito de taquilla.
Antes de comenzar con los puntos bajos de la película es necesario rescatar algunos puntos positivos; en primer lugar la idea del Spiderman oscuro esta muy bien creada y es bastante cool en términos de vestuario; sin embargo lo mejor de la película son por u lado el personaje de Sandman, que al igual que el Dr Octopus en la película anterior, es un tipo esencialmente bueno que ha sido castigado por la vida y que por lo tanto hace que al espectador le importe el personaje, lo mismo sucede en el caso de Harry, el mejor amigo de meter Parker, que es el único personaje que tiene una historia dentro de la película; de hecho si Raimi hubiera optado por centrarse en esos personajes en vez de por el festín de efectos especiales, la película hubiese sido excelente.
Ahora lo malo; en primer lugar dos villanos, desde Batman y Robin sabemos que nadie quiere ver dos villanos simultáneamente, es posible hacerlo como en Batman Begins donde el Espantapájaros era un villano secundario, pero no dos villanos principales al mismo tiempo; en segundo lugar muchos personajes, muchas explosiones, mucho de lo mismo, no todos los que vamos al cine tenemos 12 años así que por lo menos seria bueno algo de profundización en los villanos sobre todo, de esta forma personajes como Venom y Gwen Stacy son claramente prescindibles, no me importa que a los fanáticos del comic les gusten; por ultimo el guión al centrarse en la acción se pierde en algunos aspectos o cae en cosas tan poco creíbles como amnesia intermitente, “este si que es el asesino de tu tio” y lo que es peor ¿se han fijado que las tres Spiderman terminan igual? Con el villano raptando a Mary Jane y colgándola de algún edificio o estructura; claramente Spiderman 3 denota que las ideas ya se acabaron.
Spiderman 3 es una película entretenida y con efectos espectaculares, pero en el fondo es una película totalmente olvidable
Tres estrellas y esta en todas las salas donde no estén dando Piratas del Caribe 3
***
I'm not a bad person. I've just had bad luck.
Recuerdo haber visto Spiderman 2 y pensar que era una de las mejores películas de superhéroes junto con X2, la segunda parte de X Men; recuerdo haberme sorprendido ya que la primera parte de Spiderman para mi fue un bodrio y un vulgar comercial de video juegos, recuerdo haber pensado que si la segunda era tan buena y la tercera iba a ser dirigida por el mismo Raimi entonces seria una excelente película…..
Y ahora que tenemos Spiderman 3 en casi todas las salas de los cines, rompiendo records de taquilla y siendo destrozada por los críticos, al contrario de lo que había sucedido con la segunda parte; entonces la pregunta es ¿Es tan mala Spiderman 3? Mmmm no en realidad de hecho hay muchísimas películas peores el problema es que no es ni de lejos tan buena como la segunda.
En esta ocasión y luego de los eventos ocurridos en Spiderman 2; Peter Parker parece estar viviendo finalmente como quiere, junto a Mary Jane y con Spiderman siendo admirado por todo el mundo; tanto así que nuestro héroe comienza lentamente a convertirse en un tipo engreído y ególatra lo cual llevara a que su relación con Mary Jane se enfrié; además deberá enfrentarse a su ex amigo Harry quien lo culpa por la muerte de su padre; a un nuevo villano hecho de arena que resulta ser el verdadero asesino de su tío y a una sustancia alienígena que transforma a Peter en una versión dark de Spiderman.
Spiderman 3 es una típica película del verano estadounidense, entretenida y con grandes explosiones pero que al contrario de la segunda parte donde a esto se le sumaban personajes bien creados y un villano trágico, aquí solo nos quedamos con el ruido y las explosiones; en este sentido es algo bastante similar a lo que paso el año pasado con la tercera parte de X Men que sin ser una mala película palidecía respecto a su sucesora y solo pretendía ser un éxito de taquilla.
Antes de comenzar con los puntos bajos de la película es necesario rescatar algunos puntos positivos; en primer lugar la idea del Spiderman oscuro esta muy bien creada y es bastante cool en términos de vestuario; sin embargo lo mejor de la película son por u lado el personaje de Sandman, que al igual que el Dr Octopus en la película anterior, es un tipo esencialmente bueno que ha sido castigado por la vida y que por lo tanto hace que al espectador le importe el personaje, lo mismo sucede en el caso de Harry, el mejor amigo de meter Parker, que es el único personaje que tiene una historia dentro de la película; de hecho si Raimi hubiera optado por centrarse en esos personajes en vez de por el festín de efectos especiales, la película hubiese sido excelente.
Ahora lo malo; en primer lugar dos villanos, desde Batman y Robin sabemos que nadie quiere ver dos villanos simultáneamente, es posible hacerlo como en Batman Begins donde el Espantapájaros era un villano secundario, pero no dos villanos principales al mismo tiempo; en segundo lugar muchos personajes, muchas explosiones, mucho de lo mismo, no todos los que vamos al cine tenemos 12 años así que por lo menos seria bueno algo de profundización en los villanos sobre todo, de esta forma personajes como Venom y Gwen Stacy son claramente prescindibles, no me importa que a los fanáticos del comic les gusten; por ultimo el guión al centrarse en la acción se pierde en algunos aspectos o cae en cosas tan poco creíbles como amnesia intermitente, “este si que es el asesino de tu tio” y lo que es peor ¿se han fijado que las tres Spiderman terminan igual? Con el villano raptando a Mary Jane y colgándola de algún edificio o estructura; claramente Spiderman 3 denota que las ideas ya se acabaron.
Spiderman 3 es una película entretenida y con efectos espectaculares, pero en el fondo es una película totalmente olvidable
Tres estrellas y esta en todas las salas donde no estén dando Piratas del Caribe 3
Thursday, May 24, 2007
Noticias Para Pernos
Frank Miller, creador de los comics “300” y “Sin City” ha decidido dirigir una película basada en otro de sus comics llamado The Spirit; si bien no hay un actor definido para encarnar al superhéroe de turno, si se contacto a Samuel Jackson para interpretar al supervillano.
La productora First Sun adquirió los derechos para filmar un remake de Suspiria, el clásico de terror dirigido por Darío Argento en 1977 y que este año fue reestrenado en el Festival de Cannes para celebrar sus 30 años
Limor Diamant se llama el director de la versión fílmica de la obra La Metamorfosis de Franz Kafka, protagonizada por Daniel Bruhl, Anna Paquin y Stephen Rea y que se filmara en el verano europeo
Ya esta empezando a tomar forma la proxima película de James Bond, sucesora de la espectacular Casino Royale, la película parte inmediatamente después de los acontecimientos de la entrega ya mencionada; el guión nuevamente será arreglado por Paul Hagáis, director de Crash y para dirigirla se piensa en nombres como Marc Forster (Finding Neverland, Stay, Stranger Than Fiction), Tony Scott (Top Gun, Domino, Deja Vu), Jonathan Mostow (U-571, Terminator 3) y Alex Proyas (The Crow, Dark City, I Robot)
Al final no paso nada con la supuesta adaptación de Los Supersonicos en carne y hueso ya que Robert Rodríguez ha sido contratado para dirigir el remake de Barbarella película de 1968 y protagonizada entonces por Jane Fonda
En julio comienza la filmacion de la nueva película de Tom Cruise llamada Valkyrie y dirigida por Bryan Singer (X Men, X2, Superman Returns) que cuenta la historia del fallido intento de asesinato de Hitler por parte de oficiales nazis
Joel Silver, exitoso productor de cosas como The Matriz, y los estudios Warner están en negociaciones con Mattel para realizar una versión de carne y hueso del entrañable dibujo animado He Man
Gran éxito ha tenido en el festival de Cannes “Sicko”, el nuevo documental de Michael Moore y sucesor del exitoso “Fahrenheit 9/11”; esta vez Moore indaga sobre el sistema de salud norteamericano, lo cual lo aleja algo de la temática propagandística de su ultimo documental y lo acerca al que a mi juicio es el mejor trabajo de Moore, “Bowling for Columbine”
La taquilla en EEUU el fin de semana pasado quedo de la siguiente forma:
1- Shrek the Third; Con 121 millones de dólares se transformó en la tercera película que mas ha recaudado en su fin de semana de estreno en la historia, hay que recordar que la primera es Spiderman 3
2- Spiderman 3: Con 29 millones que suman en total 282 millones desde su estreno; sin embargo se cree difícil que supere la legendaria marca de los 400 millones que solo han superado Spiderman 1, Piratas del Caribe 2, La Amenaza Fantasma, ET, Shrek 2, Star Wars y Titanic.
3- 28 Weeks Later: La secuela de 28 Days Later y sus zombis sigue firme con 5 millones sumando 18 desde su estreno.
4- Georgia Rule: No muy exitosa ha resultado la última película de Lindsey Lohan que solo sumo 3 millones para alcanzar 12 millones en total.
5- Disturbia: Una de las películas mas exitosas en lo que va del año considerando lo que costo obtuvo 3 millones y hasta el momento lleva 71 millones de dólares
Este fin de semana se estrena la tercera parte de Piratas del Caribe, lo cual puede sentar un record ya que se espera que tenga uno de las mayores recaudaciones de la historia en su fin de semana de estreno por lo que seria la primera vez que las tres películas que mas han recaudado en su fin de semana de estreno se estrenan el mismo mes del mismo año; además William Friedkin, director del clásico del terror “El Exorcista” vuelve al genero con “Bug” protagonizada por Ashley Judd, quien encarna a una mujer convencida de que bichos viven bajo su piel, lo mejor es que las criticas han sido bastante buenas.
Además en estreno limitado también aparece la ultima película de Luc Besson “Angel A”.
Eso seria, que tengan un buen fin de semana y nos vemos el lunes
La productora First Sun adquirió los derechos para filmar un remake de Suspiria, el clásico de terror dirigido por Darío Argento en 1977 y que este año fue reestrenado en el Festival de Cannes para celebrar sus 30 años
Limor Diamant se llama el director de la versión fílmica de la obra La Metamorfosis de Franz Kafka, protagonizada por Daniel Bruhl, Anna Paquin y Stephen Rea y que se filmara en el verano europeo
Ya esta empezando a tomar forma la proxima película de James Bond, sucesora de la espectacular Casino Royale, la película parte inmediatamente después de los acontecimientos de la entrega ya mencionada; el guión nuevamente será arreglado por Paul Hagáis, director de Crash y para dirigirla se piensa en nombres como Marc Forster (Finding Neverland, Stay, Stranger Than Fiction), Tony Scott (Top Gun, Domino, Deja Vu), Jonathan Mostow (U-571, Terminator 3) y Alex Proyas (The Crow, Dark City, I Robot)
Al final no paso nada con la supuesta adaptación de Los Supersonicos en carne y hueso ya que Robert Rodríguez ha sido contratado para dirigir el remake de Barbarella película de 1968 y protagonizada entonces por Jane Fonda
En julio comienza la filmacion de la nueva película de Tom Cruise llamada Valkyrie y dirigida por Bryan Singer (X Men, X2, Superman Returns) que cuenta la historia del fallido intento de asesinato de Hitler por parte de oficiales nazis
Joel Silver, exitoso productor de cosas como The Matriz, y los estudios Warner están en negociaciones con Mattel para realizar una versión de carne y hueso del entrañable dibujo animado He Man
Gran éxito ha tenido en el festival de Cannes “Sicko”, el nuevo documental de Michael Moore y sucesor del exitoso “Fahrenheit 9/11”; esta vez Moore indaga sobre el sistema de salud norteamericano, lo cual lo aleja algo de la temática propagandística de su ultimo documental y lo acerca al que a mi juicio es el mejor trabajo de Moore, “Bowling for Columbine”
La taquilla en EEUU el fin de semana pasado quedo de la siguiente forma:
1- Shrek the Third; Con 121 millones de dólares se transformó en la tercera película que mas ha recaudado en su fin de semana de estreno en la historia, hay que recordar que la primera es Spiderman 3
2- Spiderman 3: Con 29 millones que suman en total 282 millones desde su estreno; sin embargo se cree difícil que supere la legendaria marca de los 400 millones que solo han superado Spiderman 1, Piratas del Caribe 2, La Amenaza Fantasma, ET, Shrek 2, Star Wars y Titanic.
3- 28 Weeks Later: La secuela de 28 Days Later y sus zombis sigue firme con 5 millones sumando 18 desde su estreno.
4- Georgia Rule: No muy exitosa ha resultado la última película de Lindsey Lohan que solo sumo 3 millones para alcanzar 12 millones en total.
5- Disturbia: Una de las películas mas exitosas en lo que va del año considerando lo que costo obtuvo 3 millones y hasta el momento lleva 71 millones de dólares
Este fin de semana se estrena la tercera parte de Piratas del Caribe, lo cual puede sentar un record ya que se espera que tenga uno de las mayores recaudaciones de la historia en su fin de semana de estreno por lo que seria la primera vez que las tres películas que mas han recaudado en su fin de semana de estreno se estrenan el mismo mes del mismo año; además William Friedkin, director del clásico del terror “El Exorcista” vuelve al genero con “Bug” protagonizada por Ashley Judd, quien encarna a una mujer convencida de que bichos viven bajo su piel, lo mejor es que las criticas han sido bastante buenas.
Además en estreno limitado también aparece la ultima película de Luc Besson “Angel A”.
Eso seria, que tengan un buen fin de semana y nos vemos el lunes
Tuesday, May 22, 2007
Eragon
Eragon D: Stefen Fangmeier P: Ed Speleers, Jeremy Irons, John Malkovich, Robert Carlyle, Sienna Guillory
*
I'm the rider, and I say we go!
Eragon hace palidecer a todas las malas películas del 2006, Eragon es uno de esos bodrios que roza la leyenda y no solo es una mala película sino que además es un vulgar plagio de El Señor de los Anillos y mas claramente de la primera trilogía de Star Wars; mas aun la película esta basada en la primera parte de una trilogía de libros escrita por Christopher Paolini, a quien sinceramente deberían fusilar para que no siguiera creando este tipo de mierda.
Hace mucho tiempo la paz de la tierra estaba garantizada por valientes jinetes de dragones (Jedis), los cuales preservaban el orden; sin embargo un día uno de ellos traiciono al resto (Darth Vader) los mato y se transformo en el malvado Rey Galbatorix, iniciando un era oscura Alagaesia….
Tiempo después un joven campesino llamado Eragon (Luke) encuentra el último huevo de dragón existente, en este caso una dragona llamada Aspira, juntos y bajo el entrenamiento del último jinete de dragón bueno que queda con vida Bom (Obi Wan); de esta forma Eragon se preparara para ser quien cumpla la profecía del ultimo jinete de dragones que restaurara la paz (mmmm eso me suena a…). Obviamente el maestro tendrá que morir para que nuestro héroe entienda mejor su destino (igualito que Obi Wan); incluso tenemos hasta una princesa en peligro y un aliado al mejor estilo Han Solo.
Cuando en una película la mejor actuación la hace el dragón se ve que estamos en problema ya que no solo la trama es una mierda de plagio sino que además las actuaciones son horribles, para muestra el hecho de que la cantante Joss Stone encarna a una pitonisa; sin embargo lo peor de todo es la actuación del debutante Speleers quien encarna a Eragon y que tiene menos talento dramático que un marisco, de hecho su ineptitud se transmite como la plaga a actores mucho mas talentosos como Irons y Malkovich.
Eragon representa lo peor del cine moderno, lo peor de todo es que hay personas que probablemente estén esperando la segunda parte de este bodrio y lo mas probable es que si la estrenen.
En definitiva una bosta como pocas
Una estrella y está en DVD
*
I'm the rider, and I say we go!
Eragon hace palidecer a todas las malas películas del 2006, Eragon es uno de esos bodrios que roza la leyenda y no solo es una mala película sino que además es un vulgar plagio de El Señor de los Anillos y mas claramente de la primera trilogía de Star Wars; mas aun la película esta basada en la primera parte de una trilogía de libros escrita por Christopher Paolini, a quien sinceramente deberían fusilar para que no siguiera creando este tipo de mierda.
Hace mucho tiempo la paz de la tierra estaba garantizada por valientes jinetes de dragones (Jedis), los cuales preservaban el orden; sin embargo un día uno de ellos traiciono al resto (Darth Vader) los mato y se transformo en el malvado Rey Galbatorix, iniciando un era oscura Alagaesia….
Tiempo después un joven campesino llamado Eragon (Luke) encuentra el último huevo de dragón existente, en este caso una dragona llamada Aspira, juntos y bajo el entrenamiento del último jinete de dragón bueno que queda con vida Bom (Obi Wan); de esta forma Eragon se preparara para ser quien cumpla la profecía del ultimo jinete de dragones que restaurara la paz (mmmm eso me suena a…). Obviamente el maestro tendrá que morir para que nuestro héroe entienda mejor su destino (igualito que Obi Wan); incluso tenemos hasta una princesa en peligro y un aliado al mejor estilo Han Solo.
Cuando en una película la mejor actuación la hace el dragón se ve que estamos en problema ya que no solo la trama es una mierda de plagio sino que además las actuaciones son horribles, para muestra el hecho de que la cantante Joss Stone encarna a una pitonisa; sin embargo lo peor de todo es la actuación del debutante Speleers quien encarna a Eragon y que tiene menos talento dramático que un marisco, de hecho su ineptitud se transmite como la plaga a actores mucho mas talentosos como Irons y Malkovich.
Eragon representa lo peor del cine moderno, lo peor de todo es que hay personas que probablemente estén esperando la segunda parte de este bodrio y lo mas probable es que si la estrenen.
En definitiva una bosta como pocas
Una estrella y está en DVD
Man of the Year
Man Of The Year D: Barry Levinson P: Robin Williams, Laura Linney, Jeff Goldblum, Christopher Walken
**
This guy smiles so much, it's starting to upset me.
Mezclar géneros siempre es complicado en especial cuando pareciera que no existe ningún orden detrás de esa mezcla como sucede en esta película que se suma a la lista de sátiras políticas fallidas que o no son muy divertidas o no llegan demasiado lejos como sucedía en la recientemente reseñada American Dreamz; sin embargo en este caso es mucho más notable ya que Barry Levinson había abordado el mismo genero con mucho mas éxito en la película Wag The Dog, en la cual el gobierno americano fabricaba una guerra para cubrir un escándalo presidencial.
En Man of the Year Robin Williams interpreta a Tom Dobbs, un exitoso conductor de un programa de comedia política al estilo Jon Stewart; EEUU se encuentra en medio de otra competencia presidencial y gracias al espontáneo apoyo popular frente a la misma forma de hacer política de siempre, decide presentarse como candidato alternativo a las tendencias demócratas y republicanas; de hecho la candidatura de Dobbs es mas bien simbólica ya que ni siquiera se presenta en todos los Estados.
Al mismo tiempo a partir de esa elección se instaura en EEUU un sistema de votación electrónica que supuestamente facilitara el proceso y evitara los problemas típicos de los votos hechos en papel. De esta forma llega el día de la elección y la sorpresa es mayúscula cuando Dobbs es elegido Presidente de los EEUU.
Sin embargo una funcionaria de la empresa cuyo software en utilizado en las elecciones descubre un error en el programa que ha causado que los votos sean mal registrados y han dado a Dobbs ganador por error, cuando intenta informar a sus superiores de lo ocurrido estos intentan silenciarla violentamente y deberá recurrir al propio Dobbs para salvar su vida y descubrir la verdad….
No suena muy gracioso no? En realidad la película es mas liviana de lo que parece sin embargo aunque intenta ser aguda y cómica nunca lo logra por completo; del mismo modo el suspenso tampoco logra encender mucho y la película termina siendo una experiencia tibia sin ningún punto original o rescatable.
No solo el guión no es demasiado inspirado sino que personalmente me parece que Robin Williams no era el actor indicado, si bien éste ha demostrado tener bastante talento acá se le ve algo perdido y nunca logra construir un personaje medianamente carismático, de hecho ni siquiera dan ganas de votar por el.
En fin Man of the Year tenia una idea interesante pero la ejecución es mediocre
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
**
This guy smiles so much, it's starting to upset me.
Mezclar géneros siempre es complicado en especial cuando pareciera que no existe ningún orden detrás de esa mezcla como sucede en esta película que se suma a la lista de sátiras políticas fallidas que o no son muy divertidas o no llegan demasiado lejos como sucedía en la recientemente reseñada American Dreamz; sin embargo en este caso es mucho más notable ya que Barry Levinson había abordado el mismo genero con mucho mas éxito en la película Wag The Dog, en la cual el gobierno americano fabricaba una guerra para cubrir un escándalo presidencial.
En Man of the Year Robin Williams interpreta a Tom Dobbs, un exitoso conductor de un programa de comedia política al estilo Jon Stewart; EEUU se encuentra en medio de otra competencia presidencial y gracias al espontáneo apoyo popular frente a la misma forma de hacer política de siempre, decide presentarse como candidato alternativo a las tendencias demócratas y republicanas; de hecho la candidatura de Dobbs es mas bien simbólica ya que ni siquiera se presenta en todos los Estados.
Al mismo tiempo a partir de esa elección se instaura en EEUU un sistema de votación electrónica que supuestamente facilitara el proceso y evitara los problemas típicos de los votos hechos en papel. De esta forma llega el día de la elección y la sorpresa es mayúscula cuando Dobbs es elegido Presidente de los EEUU.
Sin embargo una funcionaria de la empresa cuyo software en utilizado en las elecciones descubre un error en el programa que ha causado que los votos sean mal registrados y han dado a Dobbs ganador por error, cuando intenta informar a sus superiores de lo ocurrido estos intentan silenciarla violentamente y deberá recurrir al propio Dobbs para salvar su vida y descubrir la verdad….
No suena muy gracioso no? En realidad la película es mas liviana de lo que parece sin embargo aunque intenta ser aguda y cómica nunca lo logra por completo; del mismo modo el suspenso tampoco logra encender mucho y la película termina siendo una experiencia tibia sin ningún punto original o rescatable.
No solo el guión no es demasiado inspirado sino que personalmente me parece que Robin Williams no era el actor indicado, si bien éste ha demostrado tener bastante talento acá se le ve algo perdido y nunca logra construir un personaje medianamente carismático, de hecho ni siquiera dan ganas de votar por el.
En fin Man of the Year tenia una idea interesante pero la ejecución es mediocre
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
Tenacious D in "The Pick of Destiny"
Tenacious D in The Pick of Destiny D: Liam Lynch P: Jack Black, Kyle Gass
***
What's it gonna be Kyle? You have to decide... Tits... or Destiny
Esta es definitivamente una película que no es para todos los gustos, de hecho es básicamente una comedia conceptual; para los que no lo saben Jack Black, comediante conocido por sus roles en School of Rock, Nacho Libre y King Kong tiene junto a Kyle Gass una banda llamada Tenacious D que también tuvo una serie en HBO; la banda ha editado discos y tiene una especie de rock clásico con letras bastante graciosas.
Esta película es una especie de visión mítica acerca de la formación de la banda, por lo que posee el humor que se expresa en sus canciones y que no necesariamente corresponde a los cánones de la comedia; comienza cuando Jack huye de su casa cuando niño ya que su padre le impide escuchar rock, una vez en California conoce a Kyle y juntos comienzan Tenacious D; sin embargo los comienzos son difíciles y en la búsqueda de componer la mejor canción de rock de la historia se topan con la leyenda de la Uñeta del Destino; la cual fue usada por todos los grandes guitarristas en sus mejores épocas como Jimmy Page o Jimi Hendrix y que se dice esta hecha de una uña de Satanas.
Para poder obtener el preciado artefacto deberán emprende una cruzada que los llevara incluso a tener que robar el Museo del Rock, para así transformarse en el mejor grupo de rock de la historia….
Obviamente el humor de la película no es para todos pero los fans de Tenacious D se darán un festín ya que la película pasa por algunas de las canciones mas conocidas del grupo como “sasquach”; asimismo la película contiene cameos muy graciosos de gente como Ben Stiller, Tim Robbins y Dave Grohl, vocalista de los Foo Fighters y ex baterista de Nirvana.
Definitivamente la película es una comedia original e interesante pero no recomendable para todos
Tres estrellas y está en DVD en zona 1
***
What's it gonna be Kyle? You have to decide... Tits... or Destiny
Esta es definitivamente una película que no es para todos los gustos, de hecho es básicamente una comedia conceptual; para los que no lo saben Jack Black, comediante conocido por sus roles en School of Rock, Nacho Libre y King Kong tiene junto a Kyle Gass una banda llamada Tenacious D que también tuvo una serie en HBO; la banda ha editado discos y tiene una especie de rock clásico con letras bastante graciosas.
Esta película es una especie de visión mítica acerca de la formación de la banda, por lo que posee el humor que se expresa en sus canciones y que no necesariamente corresponde a los cánones de la comedia; comienza cuando Jack huye de su casa cuando niño ya que su padre le impide escuchar rock, una vez en California conoce a Kyle y juntos comienzan Tenacious D; sin embargo los comienzos son difíciles y en la búsqueda de componer la mejor canción de rock de la historia se topan con la leyenda de la Uñeta del Destino; la cual fue usada por todos los grandes guitarristas en sus mejores épocas como Jimmy Page o Jimi Hendrix y que se dice esta hecha de una uña de Satanas.
Para poder obtener el preciado artefacto deberán emprende una cruzada que los llevara incluso a tener que robar el Museo del Rock, para así transformarse en el mejor grupo de rock de la historia….
Obviamente el humor de la película no es para todos pero los fans de Tenacious D se darán un festín ya que la película pasa por algunas de las canciones mas conocidas del grupo como “sasquach”; asimismo la película contiene cameos muy graciosos de gente como Ben Stiller, Tim Robbins y Dave Grohl, vocalista de los Foo Fighters y ex baterista de Nirvana.
Definitivamente la película es una comedia original e interesante pero no recomendable para todos
Tres estrellas y está en DVD en zona 1
Sunday, May 20, 2007
Night at the Museum (Una Noche en el Museo)
Night At The Museum D: Shawn Levy P: Ben Stiller, Carla Gugino, Robin Williams, Dick Van Dyck, Mickey Rooney
***
Lawrence! Why are you slapping that monkey?
Night at the Museum es la película norteamericana familiar por excelencia, ni demasiado buena ni demasiado mala, bastante divertida y basada en efectos especiales muy bien logrados y en el carisma de Ben Stiller quien en esta ocasión interpreta un papel mucho menos excéntrico que los que ha interpretado últimamente.
Stiller interpreta a Larry, un tipo divorciado que es incapaz de encontrar y mantener un trabajo estable esperando que resulte alguno de su múltiples planes mientras esta a punto de ser echado del apartamento donde vive; esta situación ha desgastado algo la relación entre Larry y su pequeño hijo quien claramente esta decepcionado de su padre.
Desesperado por encontrar trabajo Larry decide aceptar el cupo como guardia nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York reemplazando al trío de ancianos guardias que realizaba ese trabajo, una vez allí los ex guardias le advierten que su trabajo es no dejar que nada entre o salga del museo.
Estas palabras adquirirán especial relevancia cuando por las noches y gracias a un misterioso artefacto egipcio todo el museo cobre vida; animales disecados, dinosaurios, personajes históricos e incluso miniaturas; Larry deberá controlar el caos cada noche, impedir un siniestro plan que busca robar la mencionada reliquia y ganarse la admiración de su hijo
La trama es bastante simple y es un excusa para grandes efectos especiales que incluyen el esqueleto de un tiranosaurio corriendo por los pasillos del museo; en ese sentido uno de los aspectos mas interesantes es el uso del espacio, específicamente del museo, que se transforma en una especie de personaje por si solo
Night at the Museum es una película que pretende solo entretener principalmente a los niños y en ese sentido cumple su objetivo, no esperen encontrar una película enfocada o que intente atrapar a los adultos, si bien la película no es nada memorable al menos sirve para pasar un buen rato.
Tres estrellas y está en DVD
***
Lawrence! Why are you slapping that monkey?
Night at the Museum es la película norteamericana familiar por excelencia, ni demasiado buena ni demasiado mala, bastante divertida y basada en efectos especiales muy bien logrados y en el carisma de Ben Stiller quien en esta ocasión interpreta un papel mucho menos excéntrico que los que ha interpretado últimamente.
Stiller interpreta a Larry, un tipo divorciado que es incapaz de encontrar y mantener un trabajo estable esperando que resulte alguno de su múltiples planes mientras esta a punto de ser echado del apartamento donde vive; esta situación ha desgastado algo la relación entre Larry y su pequeño hijo quien claramente esta decepcionado de su padre.
Desesperado por encontrar trabajo Larry decide aceptar el cupo como guardia nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York reemplazando al trío de ancianos guardias que realizaba ese trabajo, una vez allí los ex guardias le advierten que su trabajo es no dejar que nada entre o salga del museo.
Estas palabras adquirirán especial relevancia cuando por las noches y gracias a un misterioso artefacto egipcio todo el museo cobre vida; animales disecados, dinosaurios, personajes históricos e incluso miniaturas; Larry deberá controlar el caos cada noche, impedir un siniestro plan que busca robar la mencionada reliquia y ganarse la admiración de su hijo
La trama es bastante simple y es un excusa para grandes efectos especiales que incluyen el esqueleto de un tiranosaurio corriendo por los pasillos del museo; en ese sentido uno de los aspectos mas interesantes es el uso del espacio, específicamente del museo, que se transforma en una especie de personaje por si solo
Night at the Museum es una película que pretende solo entretener principalmente a los niños y en ese sentido cumple su objetivo, no esperen encontrar una película enfocada o que intente atrapar a los adultos, si bien la película no es nada memorable al menos sirve para pasar un buen rato.
Tres estrellas y está en DVD
Flushed Away (Lo que el Agua se LLevo o Ratonpolis)
Flushed Away D; David Bowers, Sam Fell P: Hugo Jackman, Kate Winslet, Ian McKellen, Jean Reno
****
I find everyone's pain amusing, except my own... I'm French!
Los Estudios Aardman son más conocidos por su trabajos de animación stop motion donde cada personaje es meticulosamente creado con plasticina o sus derivados; también son conocidos por ser los creadores de la serie Wallace and Gromit y las películas Chicken Run y Wallace and Gromit: Curse of the Were Rabbit estrenada el 2005.
Flushed Away es la primera película de los premiados estudios Aardman cuya animación es hecha completamente en computadoras, aun cuando se intenta dar con el look de la animación stopmotion; asimismo la película es bastante diferente a las producciones anteriores de la compañía que tenían un ritmo mucho mas pausado; de hecho Flushed Away es una de las películas mas hiperkineticas de animación, lo cual no es necesariamente algo negativo.
La película cuenta la historia de Roddy, un ratón que es la mascota de una niña muy adinerada en Londres, Roddy tiene todas las comodidades que su posición le brinda, una amplia jaula, buena comida y en definitiva vive en forma muy elegante; cuando un día una rata callejera llega a alterar su calma con la clara intención de quedarse en casa de Roddy.
Cuando su plan para deshacerse del intruso sale mal Roddy termina cayendo en el WC y llega a las alcantarillas de Londres y descubre una ciudad habitada por ratas, babosas y otras criaturas subterráneas donde conocerá a una ratona aventurera, llamada Rita que lo ayudara a volver a casa no sin antes enfrentarse a un sapo mafioso que pretende deshacerse de todas las ratas del subsuelo.
Como les decía en términos de ritmo la película es bastante distinta a lo que acostumbra a hacer Aardman y se parece mas a películas del estilo Shrek y Madagascar con una gran cantidad de referencias a la cultura popular y a los propios trabajos anteriores de la compañía; si bien no llega a los niveles de excelencia de Wallace and Gromit: The Curse of the WereRabbit, lo cierto es que Flushed Away es una muy buena película de animación en un año en que este genero estuvo bastante deslucido.
Por ultimo las babosas sin personajes geniales
Cuatro estrellas y está en DVD
****
I find everyone's pain amusing, except my own... I'm French!
Los Estudios Aardman son más conocidos por su trabajos de animación stop motion donde cada personaje es meticulosamente creado con plasticina o sus derivados; también son conocidos por ser los creadores de la serie Wallace and Gromit y las películas Chicken Run y Wallace and Gromit: Curse of the Were Rabbit estrenada el 2005.
Flushed Away es la primera película de los premiados estudios Aardman cuya animación es hecha completamente en computadoras, aun cuando se intenta dar con el look de la animación stopmotion; asimismo la película es bastante diferente a las producciones anteriores de la compañía que tenían un ritmo mucho mas pausado; de hecho Flushed Away es una de las películas mas hiperkineticas de animación, lo cual no es necesariamente algo negativo.
La película cuenta la historia de Roddy, un ratón que es la mascota de una niña muy adinerada en Londres, Roddy tiene todas las comodidades que su posición le brinda, una amplia jaula, buena comida y en definitiva vive en forma muy elegante; cuando un día una rata callejera llega a alterar su calma con la clara intención de quedarse en casa de Roddy.
Cuando su plan para deshacerse del intruso sale mal Roddy termina cayendo en el WC y llega a las alcantarillas de Londres y descubre una ciudad habitada por ratas, babosas y otras criaturas subterráneas donde conocerá a una ratona aventurera, llamada Rita que lo ayudara a volver a casa no sin antes enfrentarse a un sapo mafioso que pretende deshacerse de todas las ratas del subsuelo.
Como les decía en términos de ritmo la película es bastante distinta a lo que acostumbra a hacer Aardman y se parece mas a películas del estilo Shrek y Madagascar con una gran cantidad de referencias a la cultura popular y a los propios trabajos anteriores de la compañía; si bien no llega a los niveles de excelencia de Wallace and Gromit: The Curse of the WereRabbit, lo cierto es que Flushed Away es una muy buena película de animación en un año en que este genero estuvo bastante deslucido.
Por ultimo las babosas sin personajes geniales
Cuatro estrellas y está en DVD
Extra de Noticias Para Pernos: La Primera Foto Oficial de The Joker
Hola a Todos
Hace un par de dias los estudios Warner levantaron una pagina promoionando la campaña politica de Harvey Dent, personaje que en los comic de Batman comienza siendo un fiscal que persigue criminales y que luego se termina convirtiendo en uno de los villanos mas importantes: Two Face o Dos Caras; el personaje en su version pre enemigo de Batman aparece en The Dark Knight a estrenarse el proximo año; la pagina es http://ibelieveinharveydent.warnerbros.com/.
Hace un par de dias los estudios Warner levantaron una pagina promoionando la campaña politica de Harvey Dent, personaje que en los comic de Batman comienza siendo un fiscal que persigue criminales y que luego se termina convirtiendo en uno de los villanos mas importantes: Two Face o Dos Caras; el personaje en su version pre enemigo de Batman aparece en The Dark Knight a estrenarse el proximo año; la pagina es http://ibelieveinharveydent.warnerbros.com/.
Sin embargo la noticia es otra ya que al mismo tiempo surgio otra pagina http://www.ibelieveinharveydenttoo.com/ la cual era identica a la anterior pero obviamente hackeada por The Joker o El Guason, la pagina presentaba el maquillaje del Guason pintado sobre la cara de Dent; sin embargo si ustedes ponian su mail e ingresaban una clave paulatinamente se iba descubriendo una imagen escondida detras de la pagina principal, obivmanete mucha gente lo hizo y asi anoche se descubrio la primera foto oficial del Guason interpretado por Heath Ledger y aqui esta la foto:
Thursday, May 17, 2007
Noticias Para Pernos
-Para empezar una horrible noticia que aunque todos conocíamos no había sido confirmada y tiene que ver con que en una entrevista con motivo del estreno de su última película The INLAND Empire, David Lynch señalo que efectivamente nunca habrá una continuación de la legendaria serie televisiva Twin Peaks, rompiendo por siempre las ilusiones de los fanáticos.
-Los fanáticos de los Hermanos Coen estarán encantados de saber que pronto se estrenara No Country for Old Men; sin embargo la noticia está en que en agosto iniciaran el rodaje de Burn After Reading protagonizada por George Clooney, Brad Pitt. Frances McDormand y John Malkovich
-La nueva película de Neil Marshall, director de El Descenso, comenzó a filmarse la semana pasada; llamada Doomsday la película se sitúa en el año 2033 en una Escocia que ha sido aislada del mundo después de la irrupción de un terrible virus.
-Peter Yates, director de la nueva entrega de Harry Potter, Harry Potter y la Orden del Phoenix, ha sido confirmado para dirigir la siguiente película y penúltima de la serie Harry Potter and the Half Blood Prince
-Luego de la deslucida adaptación cinematográfica de Hulk, dirigida por Ang Lee, hace algunos años; Marcel prepara la revancha con The Incredible Hulk a estrenarse el próximo año y dirigida por Louis Leterrier; lo extraño es que el reparto parece bastante bueno ya que han sido confirmados Edward Norton , Liv Tyler y Tim Roth para encarnar los personajes principales.
-La nueva película de Peter Jackson comenzara a rodarse en Octubre y se llama The Lovely Bones, basada en un exitoso best seller, cuenta la historia de una niña de 14 años que es violada y asesinada, y que posteriormente observa a su familia y su asesino mmmmm no tan festivo como el Señor de los Anillos
-Noticia televisiva ABC ha confirmada que la exitosa serie Lost termina luego de tres temporadas mas, es decir, en mayo del 2010; además se confirmo que las próximas tres temporadas tendrán 16 capítulos en vez de los 22-23 normales lo cual quiere decir que después del final de la tercera temporada en un par de semanas no habrán nuevos capítulos hasta febrero del 2008.
-El rumor de la semana señala que Robert Rodríguez, director de Sin CIty y actualmente en cartelera con Grindhouse, seria el encargado de llevar a la pantalla una versión con actores reales de la serie de animación Los Supersónicos
-Noticia extraña, Eddie Murphy ha sido confirmado como protagonista de la versión fílmica de la legendaria serie televisiva La Isla de la Fantasía…..que mierda?????
-Potencial desastre; Brian De Palma dirigirá una precuela de su exitosa película Los Intocables; esta vez Nicolas Cage personificara a un joven Al Capone reemplazando a Robert De Niro que lo hizo en la versión original, la película se llamara Capone Rising
-Thomas Jane señalo que no encarnara nuevamente al personaje Frank Castle en la secuela de The Punisher por considerar que el guión no le hacia justicia al personaje
-El primer teaser de The Dark Knight, la nueva película de Batman, se estrenara junto a Harry Potter y la Orden del Phoenix
-Al Pacino y Robert DeNiro se reunirán nuevamente en la película Righteous Kill dirigida por Jon Avnet y que comienza a rodarse en agosto y donde interpretaran a una pareja de detectives en busca de un asesino en serie
-Los fanáticos de los Hermanos Coen estarán encantados de saber que pronto se estrenara No Country for Old Men; sin embargo la noticia está en que en agosto iniciaran el rodaje de Burn After Reading protagonizada por George Clooney, Brad Pitt. Frances McDormand y John Malkovich
-La nueva película de Neil Marshall, director de El Descenso, comenzó a filmarse la semana pasada; llamada Doomsday la película se sitúa en el año 2033 en una Escocia que ha sido aislada del mundo después de la irrupción de un terrible virus.
-Peter Yates, director de la nueva entrega de Harry Potter, Harry Potter y la Orden del Phoenix, ha sido confirmado para dirigir la siguiente película y penúltima de la serie Harry Potter and the Half Blood Prince
-Luego de la deslucida adaptación cinematográfica de Hulk, dirigida por Ang Lee, hace algunos años; Marcel prepara la revancha con The Incredible Hulk a estrenarse el próximo año y dirigida por Louis Leterrier; lo extraño es que el reparto parece bastante bueno ya que han sido confirmados Edward Norton , Liv Tyler y Tim Roth para encarnar los personajes principales.
-La nueva película de Peter Jackson comenzara a rodarse en Octubre y se llama The Lovely Bones, basada en un exitoso best seller, cuenta la historia de una niña de 14 años que es violada y asesinada, y que posteriormente observa a su familia y su asesino mmmmm no tan festivo como el Señor de los Anillos
-Noticia televisiva ABC ha confirmada que la exitosa serie Lost termina luego de tres temporadas mas, es decir, en mayo del 2010; además se confirmo que las próximas tres temporadas tendrán 16 capítulos en vez de los 22-23 normales lo cual quiere decir que después del final de la tercera temporada en un par de semanas no habrán nuevos capítulos hasta febrero del 2008.
-El rumor de la semana señala que Robert Rodríguez, director de Sin CIty y actualmente en cartelera con Grindhouse, seria el encargado de llevar a la pantalla una versión con actores reales de la serie de animación Los Supersónicos
-Noticia extraña, Eddie Murphy ha sido confirmado como protagonista de la versión fílmica de la legendaria serie televisiva La Isla de la Fantasía…..que mierda?????
-Potencial desastre; Brian De Palma dirigirá una precuela de su exitosa película Los Intocables; esta vez Nicolas Cage personificara a un joven Al Capone reemplazando a Robert De Niro que lo hizo en la versión original, la película se llamara Capone Rising
-Thomas Jane señalo que no encarnara nuevamente al personaje Frank Castle en la secuela de The Punisher por considerar que el guión no le hacia justicia al personaje
-El primer teaser de The Dark Knight, la nueva película de Batman, se estrenara junto a Harry Potter y la Orden del Phoenix
-Al Pacino y Robert DeNiro se reunirán nuevamente en la película Righteous Kill dirigida por Jon Avnet y que comienza a rodarse en agosto y donde interpretaran a una pareja de detectives en busca de un asesino en serie
-La nueva película de Dario Argento y parte final de la trilogía compuesta por el clasico Suspiria e Inferno ha cambiado su nombre oficialmente desde The Third Mother a Mother of Tears; la película se estrena en noviembre y aquí esta el nuevo poster
-La taquilla de la semana pasada en EEUU quedo de la siguiente forma
1- Spiderman 3 : Con 58 millones de dólares en su segundo fin de semana y un total de 240 millones
2- 28 Weeks Later: La secuela a la película 28 Days Later también estrenada en algunos lugares como Exterminio y que presenta a Gran Bretaña lleno de zombis producto de un virus obtuvo 9 millones en su primer fin de semana
3- Georgia Rule: El nuevo drama de Lindsey Lohan, acompañada por Jane Fonda, obtuvo 6 millones de dólares, también en su primer fin de semana de exhibición
4- Disturbia: La película de suspenso que ha sido catalogada como una versión adolescente de la Ventana Indiscreta obtuvo 4 millones para alcanzar un total de 66 millones
5- Delta Farce: Una parodia a las películas de accion obtuvo 3 millones en su primer fin de semana
-Este fin de semana se estrena Shrek the Third en EEUU y es la única película que tendrá un estreno no limitado y se espera que termine el reinado de dos semanas de Spiderman 3
1- Spiderman 3 : Con 58 millones de dólares en su segundo fin de semana y un total de 240 millones
2- 28 Weeks Later: La secuela a la película 28 Days Later también estrenada en algunos lugares como Exterminio y que presenta a Gran Bretaña lleno de zombis producto de un virus obtuvo 9 millones en su primer fin de semana
3- Georgia Rule: El nuevo drama de Lindsey Lohan, acompañada por Jane Fonda, obtuvo 6 millones de dólares, también en su primer fin de semana de exhibición
4- Disturbia: La película de suspenso que ha sido catalogada como una versión adolescente de la Ventana Indiscreta obtuvo 4 millones para alcanzar un total de 66 millones
5- Delta Farce: Una parodia a las películas de accion obtuvo 3 millones en su primer fin de semana
-Este fin de semana se estrena Shrek the Third en EEUU y es la única película que tendrá un estreno no limitado y se espera que termine el reinado de dos semanas de Spiderman 3
Wednesday, May 16, 2007
Avisos
A partir de mañana se iniciara el proceso de renovacion anual del blog, esta vez las novedades no iran por el lado de buscadores y enchulamientos varios; sino que se refieren a cuatro nuevas secciones:
1-) Noticias Para Pernos: la primera de ellas sera un repaso de noticias acerca de cine que saldran cada jueves a partir de mañana un poco para contar novedades interesantes.
2-) Que importa si es del 2007?: Aun cuando hasta el momento la regla general es solo revisar peliculas del 2006 hasta completar casi todas, tambien reseñare las ultimas peliculas estrenadas a nivel comercial, lease Spiderman 3 y ese tipo de cosas de forma de mantener el blog mas actualizado.
3-)La Maquina del Tiempo: Porque tambien hay peliculas anteriores al 2005 (año en que empezo el blog) revisare algunas peliculas antiguas pero igualmente interesantes, no bodrios solo grandes peliculas.
4-) El Salon de la Fama de Cine Para Pernos: Revision de la obra de un director que sea relevante; este año introducire solo cinco y el primero de ellos la proxima semana sera el maestro italiano Dario Argento
Bueno esas son las novedades ojala les sirvan, cualquier sugerencia o comentario pueden enviarlo al mail que aparece en los datos del blog o simplemente ponerlo como comentario bajo alguna de las reseñas
Saludos
1-) Noticias Para Pernos: la primera de ellas sera un repaso de noticias acerca de cine que saldran cada jueves a partir de mañana un poco para contar novedades interesantes.
2-) Que importa si es del 2007?: Aun cuando hasta el momento la regla general es solo revisar peliculas del 2006 hasta completar casi todas, tambien reseñare las ultimas peliculas estrenadas a nivel comercial, lease Spiderman 3 y ese tipo de cosas de forma de mantener el blog mas actualizado.
3-)La Maquina del Tiempo: Porque tambien hay peliculas anteriores al 2005 (año en que empezo el blog) revisare algunas peliculas antiguas pero igualmente interesantes, no bodrios solo grandes peliculas.
4-) El Salon de la Fama de Cine Para Pernos: Revision de la obra de un director que sea relevante; este año introducire solo cinco y el primero de ellos la proxima semana sera el maestro italiano Dario Argento
Bueno esas son las novedades ojala les sirvan, cualquier sugerencia o comentario pueden enviarlo al mail que aparece en los datos del blog o simplemente ponerlo como comentario bajo alguna de las reseñas
Saludos
Wicked Little Things
Wicked Little Things D: J.S Cardone P: Lori Heuring, Scott Taylor-Thompson, Chloe Moretz
*
Otro bodrio salido del ciclo 8 Films to Die For aunque esta vez estamos hablando de una película realmente mala, legendariamente mala horriblemente mala. La película cuenta la historia de Karen Tunney y sus dos hijas Sarah y Emma; poco después de quedar viuda las tres se trasladan a una casa en las montañas, única herencia dejada por su marido.
Para mala suerte en esas tierras hace poco mas de 100 años varios niños que eran obligados a trabajar en una mina cercana murieron enterrados vivos en un accidente y ahora cien años después los niños se han convertido en zombis come carne y rondan el bosque cercano; obviamente la hija mas pequeña de Karen justo se hará de una “amiga” imaginaria que todos sabemos es una de las niñas zombis.
Ahora como mierda los niños muertos en el accidente se transforman en zombis y no simples fantasmas no lo se, tampoco se porque comen carne y menos se por que perdí el tiempo viendo esta mierda; no hay una escena original en este película ni un momento en que de miedo. Por otro lado las actuaciones son de verdad horribles, en especial la seudo actriz que interpreta a Karen, es un ejemplo de incapacidad
No vean esta mierda, lo único que da un poco de susto es el poster
Una estrella, está en DVD en zona 1
*
Otro bodrio salido del ciclo 8 Films to Die For aunque esta vez estamos hablando de una película realmente mala, legendariamente mala horriblemente mala. La película cuenta la historia de Karen Tunney y sus dos hijas Sarah y Emma; poco después de quedar viuda las tres se trasladan a una casa en las montañas, única herencia dejada por su marido.
Para mala suerte en esas tierras hace poco mas de 100 años varios niños que eran obligados a trabajar en una mina cercana murieron enterrados vivos en un accidente y ahora cien años después los niños se han convertido en zombis come carne y rondan el bosque cercano; obviamente la hija mas pequeña de Karen justo se hará de una “amiga” imaginaria que todos sabemos es una de las niñas zombis.
Ahora como mierda los niños muertos en el accidente se transforman en zombis y no simples fantasmas no lo se, tampoco se porque comen carne y menos se por que perdí el tiempo viendo esta mierda; no hay una escena original en este película ni un momento en que de miedo. Por otro lado las actuaciones son de verdad horribles, en especial la seudo actriz que interpreta a Karen, es un ejemplo de incapacidad
No vean esta mierda, lo único que da un poco de susto es el poster
Una estrella, está en DVD en zona 1
Rinne
Rinne D: Takashi Shimizu P: Nagisa Sugiura, Yayoi Kinoshita
**
Hace algún tiempo reseñe una película llamada The Gravedancers que formaba parte de un ciclo de ocho películas estrenadas bajo el titulo “8 Films to Die For” que supuestamente agrupaba películas demasiado fuertes para ser estrenadas comercialmente,,, en el caso de The Gravedancers vimos que la expectativa no era cumplirá en absoluto de hecho era una mala película ni siquiera muy sangrienta.
Rinne es otra de las películas de este ciclo y la única filmada en Japón, de hecho en realidad la película fue filmada en el 2005 pero solo el año pasado fue estrenada en EEUU, si bien es mejor que The Gravedancers tampoco es una buena película y ni siquiera es demasiado recomendable. Dirigida por Takashi Shimizu, director de The Grudge 1 y 2”, la película denota el desgaste del cine de terror oriental, tomando nuevamente temas e imágenes que ya han perdido gran parte de su impacto.
Un grupo de personas sin conexión alguna empiezan a desaparecer gracias aun grupo de fantasmas que se les aparecen; luego conocemos a una de nuestras protagonistas la cual es una joven actriz que audiciona para un papel en una nueva película de terror basada en unos homicidios reales ocurridos en un hotel ahora abandonado; una vez que obtiene el papel comienza a tener extrañas visiones y experiencias que podrían estar ligadas a los verdaderos asesinatos.
Mientras tanto en otro lugar una mujer comienza a tener sueños recurrentes donde ve una casa y obviamente luego descubre que en realidad sueña con el hotel donde se cometieron los asesinatos; ambas heroínas coincidirán para descubrir el secreto de Rinne.
La verdad es que a pesar de algunas escenas inspiradas Rinne no posee demasiada novedad y cae ya en los típicos clichés del cine oriental incluyendo un giro final que a pesar de no ser tan previsible no aporta nada importante
Rinne es una película menor del cine de terror oriental y otra adición decepcionante del ciclo 8 Films to Die For.
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
**
Hace algún tiempo reseñe una película llamada The Gravedancers que formaba parte de un ciclo de ocho películas estrenadas bajo el titulo “8 Films to Die For” que supuestamente agrupaba películas demasiado fuertes para ser estrenadas comercialmente,,, en el caso de The Gravedancers vimos que la expectativa no era cumplirá en absoluto de hecho era una mala película ni siquiera muy sangrienta.
Rinne es otra de las películas de este ciclo y la única filmada en Japón, de hecho en realidad la película fue filmada en el 2005 pero solo el año pasado fue estrenada en EEUU, si bien es mejor que The Gravedancers tampoco es una buena película y ni siquiera es demasiado recomendable. Dirigida por Takashi Shimizu, director de The Grudge 1 y 2”, la película denota el desgaste del cine de terror oriental, tomando nuevamente temas e imágenes que ya han perdido gran parte de su impacto.
Un grupo de personas sin conexión alguna empiezan a desaparecer gracias aun grupo de fantasmas que se les aparecen; luego conocemos a una de nuestras protagonistas la cual es una joven actriz que audiciona para un papel en una nueva película de terror basada en unos homicidios reales ocurridos en un hotel ahora abandonado; una vez que obtiene el papel comienza a tener extrañas visiones y experiencias que podrían estar ligadas a los verdaderos asesinatos.
Mientras tanto en otro lugar una mujer comienza a tener sueños recurrentes donde ve una casa y obviamente luego descubre que en realidad sueña con el hotel donde se cometieron los asesinatos; ambas heroínas coincidirán para descubrir el secreto de Rinne.
La verdad es que a pesar de algunas escenas inspiradas Rinne no posee demasiada novedad y cae ya en los típicos clichés del cine oriental incluyendo un giro final que a pesar de no ser tan previsible no aporta nada importante
Rinne es una película menor del cine de terror oriental y otra adición decepcionante del ciclo 8 Films to Die For.
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
Hollywoodland
Hollywoodland D: Allen Coulter P: Adrien Brody, Ben Affleck, Diane Lane, Bob Hoskins, Robin Tunney
***
Since when do suicides miss twice and start over?
El año pasado dos de los mas intrigantes misterios de Hollywood fueron llevados a la pantalla; por un lado el caso del asesinato de Elizabeth Short, mas conocida como la Dalia Negra en la película The Black Dalia dirigida por Brian De Palma y por otro lado esta película que aborda la muerte de George Reeves, quien fuera conocido como el primer actor que encarnó a Superman en la serie televisiva de los años ‘50
La muerte de Reeves ocurrida en 1959 fue oficialmente catalogada como suicidio, dando origen a la teoría de la maldición de Superman, pero incluso en aquella época y en años posteriores la teoría de que Reeves fue asesinado siguió rondando y apuntando al involucramiento de algunos poderosos de Hollywood; aparte de la teoría del suicidio, otras señalan que Reeves podría haber sido asesinado por su novia, por el poderoso marido de su amante un alto ejecutivo de la MGM o por esta misma amante.
La película cuenta por un lado la historia de Louis Simo, un corrupto detective privado que por sus ansias de fama convence a la madre de Reeves de investigar la teoría del asesinato públicamente, mientras entrevista potenciales sospechosos y se enfrenta a oscuros personajes la película también presenta paralelamente la historia del propio Reeves y sus dificultades para escapar al personaje que lo hizo famoso.
A diferencia de The Black Dahlia en Hollywoodland no se ofrecen explicaciones y las película mas que develar el misterio trata sobre como en el caso de Simo este caso cambia su vida y en el caso de Reeves sobre las dificultades de surgir o lograr las metas; es especialmente rescatable la actuación de Affleck quien encarna bien la tristeza del propio Reeves cuya historia independiente de las causas de su muerte es un personaje bastante triste.
La película tiene buenos valores de producción y actuaciones bastante sólidas sin embargo puede parecer algo aburrida para algunos ya que el ritmo no es demasiado rápido y se nota que el director esta mas acostumbrado a dirigir capítulos de series televisivas como lo ha hecho en The Sopranos, Sex and The City, Six Feet Under y Rome
Hollywoodland es una buena película bastante sólida sin embargo a pesar de algunos elementos que resaltan no es una gran película
Tres estrellas y está en DVD en zona 1
***
Since when do suicides miss twice and start over?
El año pasado dos de los mas intrigantes misterios de Hollywood fueron llevados a la pantalla; por un lado el caso del asesinato de Elizabeth Short, mas conocida como la Dalia Negra en la película The Black Dalia dirigida por Brian De Palma y por otro lado esta película que aborda la muerte de George Reeves, quien fuera conocido como el primer actor que encarnó a Superman en la serie televisiva de los años ‘50
La muerte de Reeves ocurrida en 1959 fue oficialmente catalogada como suicidio, dando origen a la teoría de la maldición de Superman, pero incluso en aquella época y en años posteriores la teoría de que Reeves fue asesinado siguió rondando y apuntando al involucramiento de algunos poderosos de Hollywood; aparte de la teoría del suicidio, otras señalan que Reeves podría haber sido asesinado por su novia, por el poderoso marido de su amante un alto ejecutivo de la MGM o por esta misma amante.
La película cuenta por un lado la historia de Louis Simo, un corrupto detective privado que por sus ansias de fama convence a la madre de Reeves de investigar la teoría del asesinato públicamente, mientras entrevista potenciales sospechosos y se enfrenta a oscuros personajes la película también presenta paralelamente la historia del propio Reeves y sus dificultades para escapar al personaje que lo hizo famoso.
A diferencia de The Black Dahlia en Hollywoodland no se ofrecen explicaciones y las película mas que develar el misterio trata sobre como en el caso de Simo este caso cambia su vida y en el caso de Reeves sobre las dificultades de surgir o lograr las metas; es especialmente rescatable la actuación de Affleck quien encarna bien la tristeza del propio Reeves cuya historia independiente de las causas de su muerte es un personaje bastante triste.
La película tiene buenos valores de producción y actuaciones bastante sólidas sin embargo puede parecer algo aburrida para algunos ya que el ritmo no es demasiado rápido y se nota que el director esta mas acostumbrado a dirigir capítulos de series televisivas como lo ha hecho en The Sopranos, Sex and The City, Six Feet Under y Rome
Hollywoodland es una buena película bastante sólida sin embargo a pesar de algunos elementos que resaltan no es una gran película
Tres estrellas y está en DVD en zona 1
Crank (Veneno en la Sangre)
Crank D: Mark Neveldine, Brian Taylor P: Jason Stathan, Amy Smart, Dwight Yoakam
**
I told you I'd kill you, you little bitch!
La mejor forma de considerar a Crank es como un placer culpable, aquellas películas tan descabelladas y ultraviolentas que sin ser ni siquiera buenas películas de acción al menos te dan un rato de entretenimiento descerebrado……
Chev Chelios (ya el nombre es algo barato) es un asesino profesional que trabaja para un mafioso importante; sin embargo Chev esta teniendo problemas de conciencia ya que ha empezado una relación y esta pensando en renunciar al sindicato criminal; de hecho, dejo vivir a su ultimo trabajo, un líder de la mafia china.
Un día Chelios despierta sin recordar demasiado y un DVD en su sala le cuenta que acaba de ser envenenado con una potente sustancia artificial y que no le queda mucho tiempo de vida; al consultar con su doctor/dealer este le indica que la única forma de detener el avance del veneno por un momento, ya que definitivamente no tiene antídoto, es acelerando su ritmo cardiaco a través de descargas de adrenalina.
De esta forma Chelios deberá realizar cualquier actividad riesgosa para mantener su corazón latiendo y alcanzar a cobrar venganza de quienes lo quieren eliminar; estas actividades incluyen el uso de drogas, conducir a alta velocidad, tener sexo en medio de la calle y sacarle la mierda a quien se le cruce en su camino.
La película es bastante descabellada como se puede apreciar pero no deja de ser tremendamente divertida e incluso el final es bastante coherente con la película
Crack es una buena película para pasar el rato sin pensar
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
**
I told you I'd kill you, you little bitch!
La mejor forma de considerar a Crank es como un placer culpable, aquellas películas tan descabelladas y ultraviolentas que sin ser ni siquiera buenas películas de acción al menos te dan un rato de entretenimiento descerebrado……
Chev Chelios (ya el nombre es algo barato) es un asesino profesional que trabaja para un mafioso importante; sin embargo Chev esta teniendo problemas de conciencia ya que ha empezado una relación y esta pensando en renunciar al sindicato criminal; de hecho, dejo vivir a su ultimo trabajo, un líder de la mafia china.
Un día Chelios despierta sin recordar demasiado y un DVD en su sala le cuenta que acaba de ser envenenado con una potente sustancia artificial y que no le queda mucho tiempo de vida; al consultar con su doctor/dealer este le indica que la única forma de detener el avance del veneno por un momento, ya que definitivamente no tiene antídoto, es acelerando su ritmo cardiaco a través de descargas de adrenalina.
De esta forma Chelios deberá realizar cualquier actividad riesgosa para mantener su corazón latiendo y alcanzar a cobrar venganza de quienes lo quieren eliminar; estas actividades incluyen el uso de drogas, conducir a alta velocidad, tener sexo en medio de la calle y sacarle la mierda a quien se le cruce en su camino.
La película es bastante descabellada como se puede apreciar pero no deja de ser tremendamente divertida e incluso el final es bastante coherente con la película
Crack es una buena película para pasar el rato sin pensar
Dos estrellas y está en DVD en zona 1
Take The Lead (Toma Mi Mano o Dejate Llevar)
Take The Lead D: Liz Friedlander P: Antonio Banderas, Alfre Woodard
**
What I teach has value
Uno de los peores clichés del cine se refiere a la historia del profesor/a que cambia la vida de sus alumnos, lo cuales generalmente son chicos pobres pertenecientes a una minoría y que si no fuera por el profesor/a terminarían siendo delincuentes, prostitutas o narcos; fíjense en la carrera de cualquier actor o actriz exitoso y verán su “película de profesor”.
Así le toco el turno a Antonio Banderas con una película repleta de clichés y que sin embargo no es totalmente insoportable aunque es claramente mediocre; la película esta basada en la historia verdadera de Pierre Dulaine quien paso de ser un éxito instructor de baile de salón para gente rica a iniciar un programa de lo mismo pero en las escuelas publica de Nueva York dándoles a los estudiantes algo mejor que hacer con su tiempo que andar paseándose armados por las calles.
No me malinterpreten considero la historia de Dulaine inspiradora e importante sin embargo siempre he tenido problemas en la forma en que estas historias son traspasadas al cine donde cualquier rasgo de sutileza desparece y los personajes son meras maquetas; todos son potenciales delincuentes, hablan igual y las situaciones son siempre las mismas; además en este caso todos son talentosos para bailar.
Las particularidades de la trama son innecesarias de abordar por que de todas formas ya los han visto antes; la película esta dirigida por Liz Friedlander quien antes dirigió videoclips para grupos como REM, Blink 182 y….Celine Dion y no demuestra tener un estilo particular.
Take the Lead es una película menor que sin ser insoportable no aporta nada aun cuando la historia verdadera detrás de la película pueda ser muy admirable, dos estrellas y está en DVD.
**
What I teach has value
Uno de los peores clichés del cine se refiere a la historia del profesor/a que cambia la vida de sus alumnos, lo cuales generalmente son chicos pobres pertenecientes a una minoría y que si no fuera por el profesor/a terminarían siendo delincuentes, prostitutas o narcos; fíjense en la carrera de cualquier actor o actriz exitoso y verán su “película de profesor”.
Así le toco el turno a Antonio Banderas con una película repleta de clichés y que sin embargo no es totalmente insoportable aunque es claramente mediocre; la película esta basada en la historia verdadera de Pierre Dulaine quien paso de ser un éxito instructor de baile de salón para gente rica a iniciar un programa de lo mismo pero en las escuelas publica de Nueva York dándoles a los estudiantes algo mejor que hacer con su tiempo que andar paseándose armados por las calles.
No me malinterpreten considero la historia de Dulaine inspiradora e importante sin embargo siempre he tenido problemas en la forma en que estas historias son traspasadas al cine donde cualquier rasgo de sutileza desparece y los personajes son meras maquetas; todos son potenciales delincuentes, hablan igual y las situaciones son siempre las mismas; además en este caso todos son talentosos para bailar.
Las particularidades de la trama son innecesarias de abordar por que de todas formas ya los han visto antes; la película esta dirigida por Liz Friedlander quien antes dirigió videoclips para grupos como REM, Blink 182 y….Celine Dion y no demuestra tener un estilo particular.
Take the Lead es una película menor que sin ser insoportable no aporta nada aun cuando la historia verdadera detrás de la película pueda ser muy admirable, dos estrellas y está en DVD.
The Last Kiss
The Last Kiss D: Tony Goldwyn P: Zach Braff, Jacinda Barrett, Casey Affleck, Rachel Bilson
****
What you feel only matters to you. It's what you do to the people you love. That's what matters. That's the only thing that counts.
La fiebre de los remakes no solo afecta al cine de terror en este caso The Last Kiss es un remake de la película italiana “L’Ultimo Bacio” del 2001, película que aunque no he visto debo decir que he escuchado bastante buenos comentarios y en cierto sentido este remake es uno de los pocos casoa en que los productores deciden seriamente tratar de hacer una buena película en vez de un calco; para ello específicamente contrataron como guionista a Paul Haggis, guionista y director de películas como Crash.
La película es especialmente recomendable para aquellos que nos acercamos a los 30 años, en especial para los hombres que se acercan a esta edad, tanto aquellos que tienen su vida armada y cuestionan su situación y hacia donde quieren ir como aquellos que aun están confusos acerca del futuro.
Michael es un tipo a punto de cumplir los 30, es un arquitecto con un trabajo decente tiene una bella novia, Jenna, desde hace tres años, una chica que parece cumplir todas sus necesidades afectivas, todo parece ir bien con planes de casarse y empezar una familia…hasta que Jenna le cuenta que esta embarazada; con la perspectiva real de dejar atrás la juventud a Michael le entra nuestro amigo el pánico de la mano de una chica universitaria que conoce en un matrimonio, obviamente esta chica es libre lo cual representa en cierto sentido todo lo que Michael esta dejando atrás….
No ayuda demasiado que todas las demás relaciones de pareja alrededor estén colapsando y los amigos de Michael estén pasando por circunstancias similares; uno de sus amigos Chris apenas puede soportar a su pareja a pesar del pequeño hijo que tienen y debe enfrentarse a la decisión de terminar la relación; Izzy es incapaz de asimilar el trauma de su ruptura con su novia de toda la vida, mientras Kenny es un tipo incapaz de comprometerse.
Por otro lado incluso las parejas que parecen más afianzadas tienen problemas como los padres de Jenna que se separan después de muchos años de matrimonio cuando la madre se siente en una relación donde ya no queda magia ni sorpresas.
Es sorprendente que con semejante grado de angustia la película no sea un ladrillo deprimente de hecho aun cuando no es una comedia propiamente tal, al menos no como el tipo de comedias románticas que hace Meg Ryan, si tiene un buen sentido del humor y al menos no trata de imponerte un final endulzado y pelotudo.
The Last Kiss es una buena película acerca de crecer y como hacerlo sin destruir todo a tu paso
Cuatro estrellas y está en DVD en zona 1
****
What you feel only matters to you. It's what you do to the people you love. That's what matters. That's the only thing that counts.
La fiebre de los remakes no solo afecta al cine de terror en este caso The Last Kiss es un remake de la película italiana “L’Ultimo Bacio” del 2001, película que aunque no he visto debo decir que he escuchado bastante buenos comentarios y en cierto sentido este remake es uno de los pocos casoa en que los productores deciden seriamente tratar de hacer una buena película en vez de un calco; para ello específicamente contrataron como guionista a Paul Haggis, guionista y director de películas como Crash.
La película es especialmente recomendable para aquellos que nos acercamos a los 30 años, en especial para los hombres que se acercan a esta edad, tanto aquellos que tienen su vida armada y cuestionan su situación y hacia donde quieren ir como aquellos que aun están confusos acerca del futuro.
Michael es un tipo a punto de cumplir los 30, es un arquitecto con un trabajo decente tiene una bella novia, Jenna, desde hace tres años, una chica que parece cumplir todas sus necesidades afectivas, todo parece ir bien con planes de casarse y empezar una familia…hasta que Jenna le cuenta que esta embarazada; con la perspectiva real de dejar atrás la juventud a Michael le entra nuestro amigo el pánico de la mano de una chica universitaria que conoce en un matrimonio, obviamente esta chica es libre lo cual representa en cierto sentido todo lo que Michael esta dejando atrás….
No ayuda demasiado que todas las demás relaciones de pareja alrededor estén colapsando y los amigos de Michael estén pasando por circunstancias similares; uno de sus amigos Chris apenas puede soportar a su pareja a pesar del pequeño hijo que tienen y debe enfrentarse a la decisión de terminar la relación; Izzy es incapaz de asimilar el trauma de su ruptura con su novia de toda la vida, mientras Kenny es un tipo incapaz de comprometerse.
Por otro lado incluso las parejas que parecen más afianzadas tienen problemas como los padres de Jenna que se separan después de muchos años de matrimonio cuando la madre se siente en una relación donde ya no queda magia ni sorpresas.
Es sorprendente que con semejante grado de angustia la película no sea un ladrillo deprimente de hecho aun cuando no es una comedia propiamente tal, al menos no como el tipo de comedias románticas que hace Meg Ryan, si tiene un buen sentido del humor y al menos no trata de imponerte un final endulzado y pelotudo.
The Last Kiss es una buena película acerca de crecer y como hacerlo sin destruir todo a tu paso
Cuatro estrellas y está en DVD en zona 1
Sunday, May 13, 2007
Scoop
Scoop D: Woody Allen P: Scarlett Johansson, Hugh Jackman, Woody Allen, Ian McShane
***
The man is a liar and a murderer, and I say that with all due respect.
Los que leen este blog recordaran que Match Point, la película anterior de Allen, fue elegida por quien escribe como la mejor película del 2005 y en cierto sentido ayudo a demostrar que el viejo Woody Allen aun era un director capaz de crear películas asombrosas....
El año pasado Allen, que estrena al menos una película cada año, estreno Scoop en la cual vuelve a la comedia que había caracterizado las obras previas a Match Point, esta vez de la mano de su nueva musa Scarlett Johansson; en este sentido Scoop es ciertamente mucho mas inferior que Match Point, sin embargo mantiene el gran talento de Allen para construir diálogos inteligentes, aun cuando sea una película menor de su filmografía.
Scoop comienza con la muerte de un celebre periodista de investigación, en su camino al mas allá mientras va en la barca conducida por la muerte conoce a una mujer también muerta hace poco que le indica que cree haber sido asesinado por haber descubierto la identidad del “Asesino del Tarot”, un asesino en serie que mata prostitutas en Londres y lo mas importante es que este psicópata seria un celebre ingles promesa en política y con antecedente nobles.
Ante semejante exclusiva nuestro reportero fantasma se le aparece a Sondra, una joven estudiante de periodismo americana que esta en Londres visitando a una amiga rica, mientras es usada como voluntaria en una acto de un mago de tercera categoría llamado Splendini; el fantasma le indica lo que sabe a Sondra y la urge a perseguir la historia lo cual hará con ayuda del propio Splendini que también ha visto al fantasma.
Usando los contactos de su amiga, ambos se harán pasar como padre e hija y se infiltraran en la vida del millonario y carismático sospechoso; sin embargo Sondra terminara enamorándose poniendo en riesgo su objetividad….
Uno de los aspectos interesantes de la película es el hecho de que en el fondo se trata de una película de misterio y hace preguntar que habría pasado si Allen hubiese decidido una aproximación menos cómica al material; sobre todo la segunda mitad de la película es bastante sólida. Sin embargo como les decía incluso una mediocre película de Woody Allen es mejor que gran parte de lo que se estrena y de hecho Scoop tiene momentos bastante notables como el final y el destino de Splendini.
En definitiva una película menor pero igualmente disfrutable de la filmografía de Allen, a quien después de Match Point se le puede perdonar cualquier cosa
Tres estrellas, está en DVD en zona 1 y en Chile esta en los cines
***
The man is a liar and a murderer, and I say that with all due respect.
Los que leen este blog recordaran que Match Point, la película anterior de Allen, fue elegida por quien escribe como la mejor película del 2005 y en cierto sentido ayudo a demostrar que el viejo Woody Allen aun era un director capaz de crear películas asombrosas....
El año pasado Allen, que estrena al menos una película cada año, estreno Scoop en la cual vuelve a la comedia que había caracterizado las obras previas a Match Point, esta vez de la mano de su nueva musa Scarlett Johansson; en este sentido Scoop es ciertamente mucho mas inferior que Match Point, sin embargo mantiene el gran talento de Allen para construir diálogos inteligentes, aun cuando sea una película menor de su filmografía.
Scoop comienza con la muerte de un celebre periodista de investigación, en su camino al mas allá mientras va en la barca conducida por la muerte conoce a una mujer también muerta hace poco que le indica que cree haber sido asesinado por haber descubierto la identidad del “Asesino del Tarot”, un asesino en serie que mata prostitutas en Londres y lo mas importante es que este psicópata seria un celebre ingles promesa en política y con antecedente nobles.
Ante semejante exclusiva nuestro reportero fantasma se le aparece a Sondra, una joven estudiante de periodismo americana que esta en Londres visitando a una amiga rica, mientras es usada como voluntaria en una acto de un mago de tercera categoría llamado Splendini; el fantasma le indica lo que sabe a Sondra y la urge a perseguir la historia lo cual hará con ayuda del propio Splendini que también ha visto al fantasma.
Usando los contactos de su amiga, ambos se harán pasar como padre e hija y se infiltraran en la vida del millonario y carismático sospechoso; sin embargo Sondra terminara enamorándose poniendo en riesgo su objetividad….
Uno de los aspectos interesantes de la película es el hecho de que en el fondo se trata de una película de misterio y hace preguntar que habría pasado si Allen hubiese decidido una aproximación menos cómica al material; sobre todo la segunda mitad de la película es bastante sólida. Sin embargo como les decía incluso una mediocre película de Woody Allen es mejor que gran parte de lo que se estrena y de hecho Scoop tiene momentos bastante notables como el final y el destino de Splendini.
En definitiva una película menor pero igualmente disfrutable de la filmografía de Allen, a quien después de Match Point se le puede perdonar cualquier cosa
Tres estrellas, está en DVD en zona 1 y en Chile esta en los cines
The Grudge 2 (El Grito 2)
The Grudge 2 D: Takashi Shimizu P: Amber Tamblyn, Arielle Kebbel, Jennifer Beals
**
They followed me here!
Takashi Shimizu es uno de los directores de terror más exitosos de Japon, principalmente a partir de su película mas conocida “ju on” que a su vez derivo en un par de secuelas dirigidas también por Shimizu. Luego del éxito del remake de Ringu en EEUU los productores rápidamente se lanzaron a buscar cuanto director de películas de terror existiera en Asia y no basto mucho para que Sam Raimi, director de Spiderman, importara a Shimizu para realizar un remake de su película más conocida que en ingles paso a ser conocida como The Grudge.
Debido al éxito del remake protagonizado por Sarah Michelle Gellar, el año pasado se estreno la secuela, también dirigida por Shimizu; en este sentido es posible decir que The Grudge 2 es mas parecida a la serie original; principalmente porque cualquiera que haya visto las películas originales podra darse cuenta que mas que tener una trama son un conjunto de viñetas unidas por un hilo comun, que en este caso es una maldición.
La película cuenta la historia de una casa en Japón en la cual una mujer, llamada Kayako y su hijo fueron asesinados por su celoso esposo; el dolor y el odio del crimen han hecho que la casa quede maldita y los fantasmas de Kayako y su hijo se encargan de despachar a cualquiera que ose entrar en la casa.
La secuela cuenta tres historias entrelazadas; la primera de ellas es la continuación directa de los sucesos ocurridos en la primera parte donde Aubrey viaja a Japon para ver a su hermana Sarah, la protagonista de la primera parte, que esta hospitalizada una vez que Sarah muere su hermana se ve envuelta nuevamente en la maldición de Kayako y deberá averiguar la historia de la propia Kayako en busca de poder salvarse.
La otra historia se produce meses mas tarde de la anterior y cuenta la historia de tres colegiales que se adentran en los quemados restos de la casa de Kayako para sufrir las consecuencias y la ultima historia se sitúa en Chicago donde un niño empieza a experimentar extrañas situaciones con su familia y una misteriosa vecina.
Si bien la película tiene una serie de debilidades como la historia de Kayako que no esta muy bien construida y en cierto sentido quiebra la lógica de la película, lo cual tamben sucede con el arrancar la maldición desde la casa, idea que era el núcleo de la película; lo cierto es que Shimizu es capaz de crear atmósferas e imágenes que si no te dan miedo al menos te ponen nervioso y en ese sentido The Grudge 2 es disfrutable
Dos estrellas y está en DVD
**
They followed me here!
Takashi Shimizu es uno de los directores de terror más exitosos de Japon, principalmente a partir de su película mas conocida “ju on” que a su vez derivo en un par de secuelas dirigidas también por Shimizu. Luego del éxito del remake de Ringu en EEUU los productores rápidamente se lanzaron a buscar cuanto director de películas de terror existiera en Asia y no basto mucho para que Sam Raimi, director de Spiderman, importara a Shimizu para realizar un remake de su película más conocida que en ingles paso a ser conocida como The Grudge.
Debido al éxito del remake protagonizado por Sarah Michelle Gellar, el año pasado se estreno la secuela, también dirigida por Shimizu; en este sentido es posible decir que The Grudge 2 es mas parecida a la serie original; principalmente porque cualquiera que haya visto las películas originales podra darse cuenta que mas que tener una trama son un conjunto de viñetas unidas por un hilo comun, que en este caso es una maldición.
La película cuenta la historia de una casa en Japón en la cual una mujer, llamada Kayako y su hijo fueron asesinados por su celoso esposo; el dolor y el odio del crimen han hecho que la casa quede maldita y los fantasmas de Kayako y su hijo se encargan de despachar a cualquiera que ose entrar en la casa.
La secuela cuenta tres historias entrelazadas; la primera de ellas es la continuación directa de los sucesos ocurridos en la primera parte donde Aubrey viaja a Japon para ver a su hermana Sarah, la protagonista de la primera parte, que esta hospitalizada una vez que Sarah muere su hermana se ve envuelta nuevamente en la maldición de Kayako y deberá averiguar la historia de la propia Kayako en busca de poder salvarse.
La otra historia se produce meses mas tarde de la anterior y cuenta la historia de tres colegiales que se adentran en los quemados restos de la casa de Kayako para sufrir las consecuencias y la ultima historia se sitúa en Chicago donde un niño empieza a experimentar extrañas situaciones con su familia y una misteriosa vecina.
Si bien la película tiene una serie de debilidades como la historia de Kayako que no esta muy bien construida y en cierto sentido quiebra la lógica de la película, lo cual tamben sucede con el arrancar la maldición desde la casa, idea que era el núcleo de la película; lo cierto es que Shimizu es capaz de crear atmósferas e imágenes que si no te dan miedo al menos te ponen nervioso y en ese sentido The Grudge 2 es disfrutable
Dos estrellas y está en DVD
Manderlay
Manderlay D: Lars Von Trier P; Bryce Dallas Howard, Danny Glover, Willem Dafoe
*
America had proffered its hand, discreetly perhaps, if anybody refused to see a helping hand he really only had himself to blame.
“Pretenciosa” en el mal sentido de la palabra, es lo que mejor describe la decepcionante secuela de Dogville y segunda parte de una trilogia de Von Trier referente a Norteamerica; al igual que lo sucedido con el Proyecto Dogma, del cual fue uno de los precursores y que termino siendo solo un artificio técnico sin contenido; de esta forma Manderlay es mucho mas ambiciosa que Dogville, en cuanto a contenido, puesta en escena, etc; sin embargo termina siendo una película donde la forma es mucho mas importante que el contenido.
La película continua directamente luego del fin de Dogville, cuando Grace y su padre abandonan Dogville se ven obligados, junto a su banda de mafiosos, a detenerse en un pueblo llamado Manderlay, donde a pesar de ser 1933 aun los negros son tratados como esclavos por la familia mas poderosa; obviamente Grace, decide tomar la justicia por su mano y se transforma en una especie de vigilante del pueblo dándole la libertad a los esclavos y transformando a sus anteriores amos en esclavos; sin embargo y aunque escape a la débil lógica de Grace, la esclavitud no solo depende de los amos y los ex esclavos tendrán problemas con su nueva libertad.
Al igual que Dogville la película no utiliza la menor cantidad posible de decorados; sin embargo en este caso el recurso pierde novedad y no sirve para sostener la película; por otro lado aun cuando se ha tratado de dar un supuesto cariz polémico a la película lo cierto es que es bastante superficial y artificiosamente efectista, de forma que Von Trier parece mas preocupado por causar controversia que por hacer una buena película.
Por último un aspecto muy negativo tiene que ver con el personaje de Grace, el cual es presentado como si realmente tuviera serios problemas de deficiencia mental, aun mas el hecho de reemplazar a Nicole Kidman por Bryce Howard es como cambiar a Madonna por Paulina Rubio.
Manderlay es la mala puesta en practica de una idea interesante que apuntaba a develar algo del submundo de la cultura americana pero que cae en el simplismo, tal vez en la próxima película Grace se enfrente a Goofy y descubra el submundo de Disney
Una estrella esta en DVD
*
America had proffered its hand, discreetly perhaps, if anybody refused to see a helping hand he really only had himself to blame.
“Pretenciosa” en el mal sentido de la palabra, es lo que mejor describe la decepcionante secuela de Dogville y segunda parte de una trilogia de Von Trier referente a Norteamerica; al igual que lo sucedido con el Proyecto Dogma, del cual fue uno de los precursores y que termino siendo solo un artificio técnico sin contenido; de esta forma Manderlay es mucho mas ambiciosa que Dogville, en cuanto a contenido, puesta en escena, etc; sin embargo termina siendo una película donde la forma es mucho mas importante que el contenido.
La película continua directamente luego del fin de Dogville, cuando Grace y su padre abandonan Dogville se ven obligados, junto a su banda de mafiosos, a detenerse en un pueblo llamado Manderlay, donde a pesar de ser 1933 aun los negros son tratados como esclavos por la familia mas poderosa; obviamente Grace, decide tomar la justicia por su mano y se transforma en una especie de vigilante del pueblo dándole la libertad a los esclavos y transformando a sus anteriores amos en esclavos; sin embargo y aunque escape a la débil lógica de Grace, la esclavitud no solo depende de los amos y los ex esclavos tendrán problemas con su nueva libertad.
Al igual que Dogville la película no utiliza la menor cantidad posible de decorados; sin embargo en este caso el recurso pierde novedad y no sirve para sostener la película; por otro lado aun cuando se ha tratado de dar un supuesto cariz polémico a la película lo cierto es que es bastante superficial y artificiosamente efectista, de forma que Von Trier parece mas preocupado por causar controversia que por hacer una buena película.
Por último un aspecto muy negativo tiene que ver con el personaje de Grace, el cual es presentado como si realmente tuviera serios problemas de deficiencia mental, aun mas el hecho de reemplazar a Nicole Kidman por Bryce Howard es como cambiar a Madonna por Paulina Rubio.
Manderlay es la mala puesta en practica de una idea interesante que apuntaba a develar algo del submundo de la cultura americana pero que cae en el simplismo, tal vez en la próxima película Grace se enfrente a Goofy y descubra el submundo de Disney
Una estrella esta en DVD
London (Se Acabo el Amor)
London D: Hunter Richards P: Chris Evans, Jessica Biel, Jason Statham, Joy Bryant
****
Personally, I'd much rather regret something I'd done rather than something I was too afraid to do.
Una buena película acerca de cuan cagado puede quedar alguien por terminar una relación y después reconocer que preferiría vivir sin testículos antes que perder a la chica que estaba con el; eso es principalmente London una sorprendente película independiente filmada en el 2005 y que por estos días incluso la pueden ver en el cable.
La película cuenta la historia de Syd, un chico que vivía feliz enamorado de su novia London, la cual no solo era bellísima sino que además inteligente y buena en el sexo; sin embargo Syd es como cualquier hombre, un tipo inseguro y es incapaz de decirle a London que la ama por mucho que ella se lo pida; un buen día London se da cuenta que esta perdiendo el tiempo con Syd y lo deja…y es ahí cuando conocemos a Syd.
Tiempo después Syd se ha transformado en un drogadicto que pasa encerrado en su apartamento drogándose y sin bañarse; en medio de esta debacle droguistica Syd se entera por accidente que su ex novia tendrá una fiesta de despedida ya que se muda a otra ciudad a vivir con su nuevo novio….Syd decide colarse en la fiesta para poder hablar con London y convencerla de que vuelva a su lado y convence a Bateman, un tipo que le vende drogas para que lo acompañe a la fiesta. Una vez allí ambos se encierran en el baño consumiendo grandes cantidades de cocaína mientras Syd junta el valor para hablar con su ex
Una de las cosas positivas de la película es contar con un reparto de actores jóvenes que generalmente trabajan en películas mas comerciales y que acá demuestran por primera vez que poseen algo de talento; esto es notable sobre todo en el caso de Jason Stathan quien es mas conocido por su rol en The Transporter y otras películas de acción como Crank y que aquí hace un papel totalmente distinto.
En definitiva esta es una bastante buena película que demuestra que el estar drogado encerrado en un baño no es impedimento para encontrarse a si mismo
Cuatro estrellas y está en DVD
****
Personally, I'd much rather regret something I'd done rather than something I was too afraid to do.
Una buena película acerca de cuan cagado puede quedar alguien por terminar una relación y después reconocer que preferiría vivir sin testículos antes que perder a la chica que estaba con el; eso es principalmente London una sorprendente película independiente filmada en el 2005 y que por estos días incluso la pueden ver en el cable.
La película cuenta la historia de Syd, un chico que vivía feliz enamorado de su novia London, la cual no solo era bellísima sino que además inteligente y buena en el sexo; sin embargo Syd es como cualquier hombre, un tipo inseguro y es incapaz de decirle a London que la ama por mucho que ella se lo pida; un buen día London se da cuenta que esta perdiendo el tiempo con Syd y lo deja…y es ahí cuando conocemos a Syd.
Tiempo después Syd se ha transformado en un drogadicto que pasa encerrado en su apartamento drogándose y sin bañarse; en medio de esta debacle droguistica Syd se entera por accidente que su ex novia tendrá una fiesta de despedida ya que se muda a otra ciudad a vivir con su nuevo novio….Syd decide colarse en la fiesta para poder hablar con London y convencerla de que vuelva a su lado y convence a Bateman, un tipo que le vende drogas para que lo acompañe a la fiesta. Una vez allí ambos se encierran en el baño consumiendo grandes cantidades de cocaína mientras Syd junta el valor para hablar con su ex
Una de las cosas positivas de la película es contar con un reparto de actores jóvenes que generalmente trabajan en películas mas comerciales y que acá demuestran por primera vez que poseen algo de talento; esto es notable sobre todo en el caso de Jason Stathan quien es mas conocido por su rol en The Transporter y otras películas de acción como Crank y que aquí hace un papel totalmente distinto.
En definitiva esta es una bastante buena película que demuestra que el estar drogado encerrado en un baño no es impedimento para encontrarse a si mismo
Cuatro estrellas y está en DVD
Padre Nuestro
Padre Nuestro D: Rodrigo Sepúlveda P: Jaime Vadell, Luis Gnecco, Cecilia Roth, Amparo Noguera
****
Siempre me ha costado reseñar películas chilenas no porque tienda a ser proteccionista del cine nacional sino porque tengo una tendencia a odiarlo; sin embargo en los últimos años si me he dado cuenta que la variedad de temáticas y visiones ha hecho que cine chileno no sea un sinónimo de película mal actuada y pobremente escrita y aun cuando hasta ahora ninguna película chilena se ha colado en mi lista de películas favoritas al menos si hay varias que considero buenas películas.
Padre Nuestro es la ultima de estas películas, una película que al contrario de las ultimas películas chilenas como Fuga o La Sagrada Familia, es mucho menos ambiciosa en términos técnicos y opta por la simplicidad y la identificación con los espectadores y la idiosincrasia nacional y en ese sentido es totalmente exitosa.
La película cuenta la historia de Caco quien antes de morir quiere reunirse con sus tres hijos y su ex esposa; Caco no fue nunca un gran padre y el divorcio de su esposa marco claramente a sus tres hijos adultos que se transformaron en personas altamente disfuncionales llenas de trancas y con sus propios fracasos matrimoniales; su hijo mayor esta casado en segundas nupcias y le oculta a su esposa que no quiere tener hijos, su hija tiene claramente un desorden alimenticio y es una mujer histérica y culposa y su hijo menor se acaba de separar.
La película básicamente narra este reencuentro con todas las heridas, traumas y cuentas pendientes desde una perspectiva que no deja de lado la comedia; en ese sentido la película me recordó esas antiguas comedias italianas sobre familias disfuncionales.
Padre Nuestro funciona por su simpleza y honestidad al abordar temas que son comunes a muchas personas sobre todo a quienes vivimos acá
Cuatro estrellas y está en DVD
****
Siempre me ha costado reseñar películas chilenas no porque tienda a ser proteccionista del cine nacional sino porque tengo una tendencia a odiarlo; sin embargo en los últimos años si me he dado cuenta que la variedad de temáticas y visiones ha hecho que cine chileno no sea un sinónimo de película mal actuada y pobremente escrita y aun cuando hasta ahora ninguna película chilena se ha colado en mi lista de películas favoritas al menos si hay varias que considero buenas películas.
Padre Nuestro es la ultima de estas películas, una película que al contrario de las ultimas películas chilenas como Fuga o La Sagrada Familia, es mucho menos ambiciosa en términos técnicos y opta por la simplicidad y la identificación con los espectadores y la idiosincrasia nacional y en ese sentido es totalmente exitosa.
La película cuenta la historia de Caco quien antes de morir quiere reunirse con sus tres hijos y su ex esposa; Caco no fue nunca un gran padre y el divorcio de su esposa marco claramente a sus tres hijos adultos que se transformaron en personas altamente disfuncionales llenas de trancas y con sus propios fracasos matrimoniales; su hijo mayor esta casado en segundas nupcias y le oculta a su esposa que no quiere tener hijos, su hija tiene claramente un desorden alimenticio y es una mujer histérica y culposa y su hijo menor se acaba de separar.
La película básicamente narra este reencuentro con todas las heridas, traumas y cuentas pendientes desde una perspectiva que no deja de lado la comedia; en ese sentido la película me recordó esas antiguas comedias italianas sobre familias disfuncionales.
Padre Nuestro funciona por su simpleza y honestidad al abordar temas que son comunes a muchas personas sobre todo a quienes vivimos acá
Cuatro estrellas y está en DVD
Last Holiday (Ultimas Vacaciones)
Last Holiday D: Wayne Wang P: Queen Latifah, LL Cool J, Timothy Hutton, Gerard Depardieu
***
Next time... we will laugh more, we'll love more; we just won't be so afraid.
Wayne Wang es un director de Hong Kong que comenzó su carrera obteniendo éxitos de critica con películas como El Club de la Buena Estrella y que termino haciendo películas con Jennifer Lopez (Maid in Manhattan); sin embargo aun cuando denota claramente un declive su ultima película Last Holiday es una sorprendentemente dulce y bien hecha comedia romántica con algún tinte dramático, especialmente recomendable para madres y abuelas.
La película cuenta la historia de Georgia, muy bien encarnada por Latifah, una tímida y esforzada dependiente de una multitienda, Georgia suele entretenerse preparando platos elegantes y soñando con alguna vez tener su propio restaurant; además de ese sueño ella esta secretamente enamorado de un compañero de trabajo el cual también parece tener interés en ella pero como Georgia es tímida nunca se le acerca; ella guarda todos sus sueños en un álbum lleno de recortes al cual titulo “Posibilidades”
Sin embargo un día luego de un pequeño accidente de trabajo se le descubre una enfermedad terminal que acabara con su vida en unas pocas semanas por lo tanto Georgia decide cumplir sus sueños y gastar todo su dinero tomando unas vacaciones en un lujoso hotel de la Republica Checa, allá conocerá a políticos y empresarios mientras su enamorado intenta alcanzarla con una importante noticia…
Aun cuando pudiera parecer excesivamente dramático la película es una comedia liviana y bien intencionada, hay muchos buenos momentos que se sostienen en la empatica Latifah que realiza uno de sus mejores trabajos hasta el momento; en este sentido estamos ante la típica película que te hace sentir bien, no en el sentido “porno”, sino espiritualmente.
Una bonita película para ver con las madres
Tres estrellas y está en DVD
***
Next time... we will laugh more, we'll love more; we just won't be so afraid.
Wayne Wang es un director de Hong Kong que comenzó su carrera obteniendo éxitos de critica con películas como El Club de la Buena Estrella y que termino haciendo películas con Jennifer Lopez (Maid in Manhattan); sin embargo aun cuando denota claramente un declive su ultima película Last Holiday es una sorprendentemente dulce y bien hecha comedia romántica con algún tinte dramático, especialmente recomendable para madres y abuelas.
La película cuenta la historia de Georgia, muy bien encarnada por Latifah, una tímida y esforzada dependiente de una multitienda, Georgia suele entretenerse preparando platos elegantes y soñando con alguna vez tener su propio restaurant; además de ese sueño ella esta secretamente enamorado de un compañero de trabajo el cual también parece tener interés en ella pero como Georgia es tímida nunca se le acerca; ella guarda todos sus sueños en un álbum lleno de recortes al cual titulo “Posibilidades”
Sin embargo un día luego de un pequeño accidente de trabajo se le descubre una enfermedad terminal que acabara con su vida en unas pocas semanas por lo tanto Georgia decide cumplir sus sueños y gastar todo su dinero tomando unas vacaciones en un lujoso hotel de la Republica Checa, allá conocerá a políticos y empresarios mientras su enamorado intenta alcanzarla con una importante noticia…
Aun cuando pudiera parecer excesivamente dramático la película es una comedia liviana y bien intencionada, hay muchos buenos momentos que se sostienen en la empatica Latifah que realiza uno de sus mejores trabajos hasta el momento; en este sentido estamos ante la típica película que te hace sentir bien, no en el sentido “porno”, sino espiritualmente.
Una bonita película para ver con las madres
Tres estrellas y está en DVD
American Dreamz (Salto a la Fama)
American Dreamz D: Paul Weitz P Hugh Grant, Dennis Quaid, Mandy Moore, Willem Dafoe
**
Maybe it is time I read newspapers. I've learned a lot this morning. It turns out North Korea and Iran are not like Doctor Octopus and Magneto at all...
American Dreamz intenta ser una comedia bastante irreverente acerca del momento político y cultural de Estados Unidos; sin embargo a pesar de presentar ideas bastante interesantes y potencialmente graciosas, lo cierto es que la película nunca llega a ser lo suficientemente divertida.
Dirigida por Paul Weitz, quien también dirigió una de mis películas favoritas llamada About a Boy, en la cual también trabajo con Hugo Grant, la película es una mezcla de sátira acerca del Presidente Bush y de los programas de TV como American Idol. El día después de ser reelecto el Presidente norteamericano tiene la ocurrencia de leer por primera vez los diarios durante su mandato, ahí se entera que no es muy querido por la ciudadanía y también se entera de que el mundo no es como sus asesores se lo muestran, lo cual le produce una crisis existencial y la negativa a salir de su cama.
Mientras tanto la nueva temporada del exitoso programa de búsqueda de talentos American Dreamz está por comenzar; el nuevo casting incluye a una arpía del tipo Britney Spears y a un joven terrorista de Al Qaeda que tiene como principal defecto el ser fanático de los musicales de Broadway; cuando los asesores del Presidente decidan llevar a este como jurado invitado al programa de TV se le ordena a nuestro musical terrorista el liquidar al líder del país.
Seguramente suena mas interesante de lo que es realmente la película, lo cierto es que las actuaciones no son particularmente interesantes y lo que es peor el guión no es muy divertido aun cuando la idea general pueda serlo, de hecho esto queda de manifiesto en pequeños momentos de brillantez que no alcanzan a ocultar un guión tosco y deslucido.
Dos estrellas y está en DVD
**
Maybe it is time I read newspapers. I've learned a lot this morning. It turns out North Korea and Iran are not like Doctor Octopus and Magneto at all...
American Dreamz intenta ser una comedia bastante irreverente acerca del momento político y cultural de Estados Unidos; sin embargo a pesar de presentar ideas bastante interesantes y potencialmente graciosas, lo cierto es que la película nunca llega a ser lo suficientemente divertida.
Dirigida por Paul Weitz, quien también dirigió una de mis películas favoritas llamada About a Boy, en la cual también trabajo con Hugo Grant, la película es una mezcla de sátira acerca del Presidente Bush y de los programas de TV como American Idol. El día después de ser reelecto el Presidente norteamericano tiene la ocurrencia de leer por primera vez los diarios durante su mandato, ahí se entera que no es muy querido por la ciudadanía y también se entera de que el mundo no es como sus asesores se lo muestran, lo cual le produce una crisis existencial y la negativa a salir de su cama.
Mientras tanto la nueva temporada del exitoso programa de búsqueda de talentos American Dreamz está por comenzar; el nuevo casting incluye a una arpía del tipo Britney Spears y a un joven terrorista de Al Qaeda que tiene como principal defecto el ser fanático de los musicales de Broadway; cuando los asesores del Presidente decidan llevar a este como jurado invitado al programa de TV se le ordena a nuestro musical terrorista el liquidar al líder del país.
Seguramente suena mas interesante de lo que es realmente la película, lo cierto es que las actuaciones no son particularmente interesantes y lo que es peor el guión no es muy divertido aun cuando la idea general pueda serlo, de hecho esto queda de manifiesto en pequeños momentos de brillantez que no alcanzan a ocultar un guión tosco y deslucido.
Dos estrellas y está en DVD
Big Momma's House 2 (Mi Abuela es un Peligro 2)
Big Momma’s House 2 D: John Whitesell P: Martin Lawrence, Nia Long, Emily Procter
*
You never know when Big Momma might show up again
No creo que sea necesario ahondar en esta mierda de película, suficiente seria decir que es una secuela a uno de los mayores éxitos del comediante Martin Lawrence, quien en sus monólogos es mucho mas divertido que cualquiera de sus películas…Lawrence interpreta nuevamente al agente del FBI, Malcolm Turner; cuando uno de sus amigos es asesinado Truner debera usar nuevamente el disfraz de Big Momma para infiltrarse como niñera de un creador de software que puede estar implicado en la creación de un virus que permitiría robar secretos de Estado.
Obviamente la película esta llena de situaciones supuestamente “graciosas” pero con el agregado de que esta vez incluso hay niños insoportables para los cuales Big Momma será una especie de consejera, lo cual es suficiente para disparar esta película a niveles insospechados de insoportabilidad.
Una estrella y está en DVD
*
You never know when Big Momma might show up again
No creo que sea necesario ahondar en esta mierda de película, suficiente seria decir que es una secuela a uno de los mayores éxitos del comediante Martin Lawrence, quien en sus monólogos es mucho mas divertido que cualquiera de sus películas…Lawrence interpreta nuevamente al agente del FBI, Malcolm Turner; cuando uno de sus amigos es asesinado Truner debera usar nuevamente el disfraz de Big Momma para infiltrarse como niñera de un creador de software que puede estar implicado en la creación de un virus que permitiría robar secretos de Estado.
Obviamente la película esta llena de situaciones supuestamente “graciosas” pero con el agregado de que esta vez incluso hay niños insoportables para los cuales Big Momma será una especie de consejera, lo cual es suficiente para disparar esta película a niveles insospechados de insoportabilidad.
Una estrella y está en DVD
Doogal o The Magic Roundabout
Doogal o The Magic Roundabout D: Dave Borthwick, Jean Duval P: Robbie Williams, Bill Nighy, Ian McKellen
**
Have you seen our friend Dougal? Big black noise, looks like a bad hair day on legs.
Cuando escucho la frase “animación francesa” no puedo evitar recordar ese insufrible dibujo animado llamado “Babar”, probablemente uno de los dibujos animados mas aburridos y simplones de la historia solo recomendable para niños con imaginación atrofiada, por lo tanto la idea de ver Doogal no era muy atrayente:
Estrenada bajo distintos nombres y doblada al menos tres veces para sus versiones francesa, inglesa y norteamericana la película es una cinta bastante simple destinada principalmente a niños muy pequeños a los cuales probablemente podrá entretener pero no demasiado recomendable para adultos; la película nos enseña un pueblito feliz y alegre donde niños y animales hablan por igual; un día, y producto de un accidente, el goloso pero dulce perro lanudo destruye un carrusel mágico en cuyo interior se encontraba atrapado Zeebad un siniestro villano quien se lanzara a la búsqueda de tres diamantes que le permitirán congelar el sol e instaurar un reino congelado.
De esta forma Doogal y sus amigos deberán evitar que el malvado alcance los diamantes primero para así salvar al resto de sus amigos que han quedado atrapados en el carrusel….
Como les decía la película es solo recomendable para niños muy pequeños, la historia es bastante simple y tamben los personajes. Hay algunos diálogos creados para entretener a los adultos pero no son demasiado buenos así que quedan advertidos.
El problema mas grande que tuve con la película es algo totalmente anexo y tiene que ver con que la versión que vi es la estrenada en Inglaterra, en la cual la voz de Doogal la hace el cantante ingles Robbie Williams, entonces cada vez que hablaba Doogal me lo imaginaba de parranda con un par de prostitutas.
De todas maneras dos estrellas y está en DVD en zona 1
**
Have you seen our friend Dougal? Big black noise, looks like a bad hair day on legs.
Cuando escucho la frase “animación francesa” no puedo evitar recordar ese insufrible dibujo animado llamado “Babar”, probablemente uno de los dibujos animados mas aburridos y simplones de la historia solo recomendable para niños con imaginación atrofiada, por lo tanto la idea de ver Doogal no era muy atrayente:
Estrenada bajo distintos nombres y doblada al menos tres veces para sus versiones francesa, inglesa y norteamericana la película es una cinta bastante simple destinada principalmente a niños muy pequeños a los cuales probablemente podrá entretener pero no demasiado recomendable para adultos; la película nos enseña un pueblito feliz y alegre donde niños y animales hablan por igual; un día, y producto de un accidente, el goloso pero dulce perro lanudo destruye un carrusel mágico en cuyo interior se encontraba atrapado Zeebad un siniestro villano quien se lanzara a la búsqueda de tres diamantes que le permitirán congelar el sol e instaurar un reino congelado.
De esta forma Doogal y sus amigos deberán evitar que el malvado alcance los diamantes primero para así salvar al resto de sus amigos que han quedado atrapados en el carrusel….
Como les decía la película es solo recomendable para niños muy pequeños, la historia es bastante simple y tamben los personajes. Hay algunos diálogos creados para entretener a los adultos pero no son demasiado buenos así que quedan advertidos.
El problema mas grande que tuve con la película es algo totalmente anexo y tiene que ver con que la versión que vi es la estrenada en Inglaterra, en la cual la voz de Doogal la hace el cantante ingles Robbie Williams, entonces cada vez que hablaba Doogal me lo imaginaba de parranda con un par de prostitutas.
De todas maneras dos estrellas y está en DVD en zona 1
The Benchwarmers (Los Calientabanquillos)
The Benchwarmers D: Dennis Dugan P: Rob Schneider, David Spade, Jon Heder, Jon Lovitz
*
My wife is the only one who gets to twist these man titties
Hace un tiempo con motivo de una película llamada “grandma’s boy” les contaba de lo buen amigo que es Adam Sandler al producirle películas a sus amigos menos talentosos, bueno una vez se comprueba esto con The Benchwarmers.
La película cuenta la historia de tres amigos nerds que han sido toda su vida humillados por los deportistas de su pueblo hasta transformarse en adultos; un día y luego de defender a unos pequeños que estaban siendo golpeados por otros niños pertenecientes a un equipo de ligas infantiles de béisbol; nuestro tres adultos desafían a los pequeños a un partido y terminan ganando.
A partir de ahí el padre de uno de los pequeños a los cuales defendieron, un multimillonario que cuando pequeño también era acosado por los niños deportistas, decide organizar un torneo enfrentando al trío de desadaptados junto a algunos niños nerds con los distintos equipos de ligas menores de béisbol para demostrar que los “calienta banquillos” pueden triunfar…..
Seguramente debe haber otras películas con temas más absurdos o imbeciles pero por ahora no se me ocurre ninguna y lo cierto es que no es ni remotamente graciosa, aparte poner a Schneider como el héroe es un poco demasiado para soportar
Una horrible película, una estrella y está en DVD
*
My wife is the only one who gets to twist these man titties
Hace un tiempo con motivo de una película llamada “grandma’s boy” les contaba de lo buen amigo que es Adam Sandler al producirle películas a sus amigos menos talentosos, bueno una vez se comprueba esto con The Benchwarmers.
La película cuenta la historia de tres amigos nerds que han sido toda su vida humillados por los deportistas de su pueblo hasta transformarse en adultos; un día y luego de defender a unos pequeños que estaban siendo golpeados por otros niños pertenecientes a un equipo de ligas infantiles de béisbol; nuestro tres adultos desafían a los pequeños a un partido y terminan ganando.
A partir de ahí el padre de uno de los pequeños a los cuales defendieron, un multimillonario que cuando pequeño también era acosado por los niños deportistas, decide organizar un torneo enfrentando al trío de desadaptados junto a algunos niños nerds con los distintos equipos de ligas menores de béisbol para demostrar que los “calienta banquillos” pueden triunfar…..
Seguramente debe haber otras películas con temas más absurdos o imbeciles pero por ahora no se me ocurre ninguna y lo cierto es que no es ni remotamente graciosa, aparte poner a Schneider como el héroe es un poco demasiado para soportar
Una horrible película, una estrella y está en DVD
She's The Man (Una Chica en Apuros)
She’s The Man D: Andy Fickman P: Amanda Bynes, Laura Ramsey, Channing Tatum
*
Girls with asses like mine, do not talk to boys with faces like yours.
Como una prueba más de que ya no hay nada sagrado tenemos esta comedia adolescente solo recomendable para chicas con adicción televisiva a cosas como High School Musical y digo que no hay nada sagrado porque esta película esta “basada” en la obra Twelfth Night de Shakespeare, lo cual seguramente hará que se revuelque en su tumba.
La película cuenta la historia de Viola una adolescente cuya pasión es jugar al fútbol, cuando el equipo femenino de su escuela es clausurado y se le prohíbe entrar al masculino, Viola aprovecha la ausencia de su hermano para tomar su lugar en otra escuela y así, disfrazada de hombre, entrar en el equipo de fútbol y seguramente Shakespeare preferiría que un necrofilo violara su cadáver a esto….
Obviamente habrá una serie de confusiones y Viola se enamorara de su compañero de cuarto quien creerá que se esta transformando en gay y al final todos serán felices, después de una crisis donde Viola creerá que por seguir sus anhelos ha sacrificado el amor y blah, blah ,blah; no se me ocurre a quien recomendar de verdad este bodrio
Una estrella y está en DVD.
*
Girls with asses like mine, do not talk to boys with faces like yours.
Como una prueba más de que ya no hay nada sagrado tenemos esta comedia adolescente solo recomendable para chicas con adicción televisiva a cosas como High School Musical y digo que no hay nada sagrado porque esta película esta “basada” en la obra Twelfth Night de Shakespeare, lo cual seguramente hará que se revuelque en su tumba.
La película cuenta la historia de Viola una adolescente cuya pasión es jugar al fútbol, cuando el equipo femenino de su escuela es clausurado y se le prohíbe entrar al masculino, Viola aprovecha la ausencia de su hermano para tomar su lugar en otra escuela y así, disfrazada de hombre, entrar en el equipo de fútbol y seguramente Shakespeare preferiría que un necrofilo violara su cadáver a esto….
Obviamente habrá una serie de confusiones y Viola se enamorara de su compañero de cuarto quien creerá que se esta transformando en gay y al final todos serán felices, después de una crisis donde Viola creerá que por seguir sus anhelos ha sacrificado el amor y blah, blah ,blah; no se me ocurre a quien recomendar de verdad este bodrio
Una estrella y está en DVD.