Tuesday, February 27, 2007
A Scanner Darkly
A Scanner Darkly D: Richard Linklater P: Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Winona Ryder, Woody Harrelson***
This is a world getting progressively worse. Can we not agree on that?
Phillip K Dick fue un escritor de ciencia ficción que falleció a comienzos de los ’80; sin embargo aun mas conocido que por sus novelas y cuentos, su fama proviene de que sus trabajos han sido la base para algunas de las mejores películas del genero del ultimo tiempo, que comparten una oscura visión sobre el futuro, como Blade Runner, Impostor, Minority Report y Total Recall.
Dirigida por Richard Linklater, quien ha demostrado una gran versatilidad al pasar desde las películas independientes como Befote Sunrise hasta películas para niños como School of Rock, la película tiene como núcleo una de las historias mas potentes de Dick pero sin embargo es incapaz de cumplir todas las expectativas.
A Scanner Darkly se sitúa en Los Ángeles en un futuro no muy lejano donde una droga llamada Substance D ha causado el caos y grandes porciones de la población son adictos a ella; la policía y una gigantesca corporación se encargan de los esfuerzos por sacar esa droga de las calles; es en esta dinámica donde se encuentra Bob Archer, interpretado por Keanu Reeves, quien es un policía encubierto que se relaciona con adictos y traficantes con la intención de descubrir la fuente de la droga.
Sin embargo Bob lentamente empieza a involucrarse con la droga mas de la cuenta y comienza a perder su nexo con la realidad, confundido acerca de quien confiar, Bob deberá tratar de descubrir la verdad antes de que sea muy tarde.
La gran peculiaridad de la película consiste en estar filmada mediante el proceso llamado rotoscopia, que Linklater utilizo previamente en la película Waking Life y que consiste en insertar animación sobre la película de forma de crear una especie de película de animación con actores y escenarios reales; es en este punto donde creo que esta la gran debilidad de la película ya que si bien no estoy en contra de este procedimiento si lo entiendo cuando es justificado para ayudar a la historia, cosa que no sucede aquí respondiendo mas a la pretensión de Linklater.
A pesar de que la película no hace justicia a una de las historias más personales de Phillip Dick y de tener una primera mitad bastante aburrida, la película va tomando ritmo hacia el final terminando con una bella dedicatoria del autor original que ayuda a dar mayor sentido a la historia.
Tres estrellas
My Super Ex Girlfriend (Mi Super Ex Novia)
My Super Ex Girlfriend D: Ivan Reitman P: Uma Thurman, Luke Wilson, Anna Faris, Eddie Izzard*
Go and hide out somewhere. San Diego, Tahiti, Utah. No! Not Utah. Utah sucks.
Ivan Reitman fue un director importante en la década de los ’80 con grandes éxitos como Los Cazafantasmas y Gemelos; sin embargo sus películas dejaron progresivamente de tener éxito hasta llegar a esta película que a pesar de tener algunas ideas potencialmente interesantes termina siendo una de las peores de su carrera.
La película se sitúa en un universo paralelo donde los superhéroes existen y la principal de ellos es la misteriosa G Girl que básicamente es una especie de versión femenina de Superman por los poderes que posee…por otro lado Matt es un tipo normal que tiene mala suerte con las mujeres y un día comienza a salir con Jenny una chica tímida e inestable sin saber que Jenny es nada menos que G Girl; cuando Matt decida terminar con Jenny para poder estar con la chica que siempre ha amado, Jenny se transformara en una arpía vengativa e inestable y si eso ya es terrible con una chica normal pueden imaginarse como será cabrear a una superhéroe.
La historia suena mucho mas divertida de lo que la película realmente es y ese es el gran problema, porque a pesar de contar con buenos actores y un par de buenos momentos no deja de dar la impresión de que el guión fue escrito a las carreras y que solo confiaron en la presencia de Uma Thurman lo cual hace que los diálogos no sean buenos y que por ende lo que supuestamente debe ser gracioso no lo sea tanto; asimismo al parecer no había mucho dinero para efectos especiales porque estos son de baja calidad.
En fin My Super Ex Girlfriend podría haber sido una excelente película, divertida y original pero termina siendo una experiencia decepcionante.
Una estrella y ya está en DVD.
An Inconvenient Truth (Una Verdad Incomoda)
An Inconvenient Truth D: Davis Guggenheim P: Al Gore****
I'm Al Gore, I used to be the next president of the United States of America.
Es altamente probable que si tienes el mínimo grado de sentido común ver este documental sea una de las experiencias mas aterradoras posibles y también es altamente probable que después de que termines de verlo una sensación de desamparo llene tu cuerpo; este importante documental para cualquier persona que pretenda seguir viviendo sobre el planeta es 85% información enriquecedora y 15% propaganda política y aunque a algunos les moleste este ultimo punto lo cierto es que An Inconvenient Truth es un gran documental, ganando merecidamente el Oscar al Mejor Documental hace un par de dias.
Para los que no lo saben Al Gore fue el Vicepresidente de EEUU durante el Gobierno de Bill Clinton y candidato presidencial de los demócratas siendo derrotado muy estrechamente por George W Bush en una polémica elección que aun causa controversia, el resto de la historia ya lo saben como así también que Gore es un tipo mucho mas carismático que el monigote que aun ocupa la Presidencia de ese país.
A partir de ese momento Gore se ha dedicado a dar conferencias alrededor del mundo para provocar conciencia acerca del cambio climático producto de la contaminación humana y este documental es básicamente la presentación de esta conferencia combinada con elementos de la propia vida de Gore; en cuanto al primer punto el documental presenta en forma bastante educativa los principales puntos del problema como así también derriba muchos mitos que lo envuelven.
Sin embargo no deja de ser molesta la introducción de pasajes de la vida de Gore aun cuando no resulten demasiado chocantes en el contexto del documental y no impide que el contenido educativo de este sea altamente valioso
Cuatro estrellas y está en DVD.
Little Man (Chiquito pero Peligroso)
Little Man D: Keenen Ivory Wayans P: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Tracy Morgan*
Hey man, you can't be just popping up like that without warning! For a minute I thought you was Chucky.
Después de abandonar la saga Scary Movie luego de la segunda parte los hermanos Wayans siguieron castigando al mundo con su humor grueso en una horrible película llamada White Chicks y en esta ocasión intentan ampliar su audiencia con la que debe ser su peor película hasta ahora y eso es mucho decir.
Esta vez la ridícula historia esta protagonizada por Calvin, un criminal enano que acaba de salir de prisión y se reúne nuevamente con su torpe socio; un importante mafioso los contrata para robar un gran diamante; sin embargo luego de lograr su misión deben esconder el diamante en el bolso de una mujer para evitar ser capturados.
Como es obvio el plan para recuperar el diamante involucra que se haga pasar por un bebe y sea recogido por la joven pareja y una serie de confusiones supuestamente graciosas sucederán.
No hay mucho mas que agregar la película no es graciosa y como les decía los Wayans intentan esta vez acceder a un público más amplio ya que las bromas de grueso calibre son bastante menos, sin embargo esto no se ve acompañado por un mayor énfasis en el guión y estamos ante el mismo material insípido de siempre.
En definitiva Little Man es una película aburrida y sin nada que valga la pena
Una estrella y está en DVD.
Barnyard (La Granja)
Barnyard D: Steve Oedekerk P: Kevin James, Courtney Cox. Sam Elliott, Danny Glover**
Otis, a strong man stands up for himself, a stronger man stands up for others.
Al contrario del 2005 donde se estrenaron excelentes películas de animación como The Corpse Bride y Wallace and Gromit en el 2006, aun cuando se estrenaron una cantidad considerable de películas de animación, la gran mayoría solo puede ser considerada como mediocre y dentro de éstas Barnyard es de las peores.
Basada en unos dibujos animados de la cadena Nickelodeon que tiene la premisa que una vez que el granjero deja solos a los animales, estos se paran en dos patas y comienzan a hablar y hacer fiestas; dentro de esta granja en particular la vaca Ben es el líder sabio y poderoso encargado de mantener a los coyotes fuera de los limites; Ben tiene un hijo adoptivo llamado Otis y pretende que sea su sucesor aunque Otis se preocupa mas por parrandear.
Cuando Ben fallece quedara en manos de Otis defender la granja y deberá cambiar sus costumbres para reivindicarse ante los suyos y honrar la memoria de su padre…..
Definitivamente me gusto más esta película cuando se llamaba El Rey León, ya que en este caso no solo la historia ya ha sido contada un millón de veces sino que además los gags y chistes no son graciosos, lo que hace de esta película algo solo recomendable para niños muy pequeños
Dos estrellas y ya está en DVD
Over The Hedge (Vecinos Invasores)
Over the Hedge D: Tim Johnson P: Bruce Willis, Garry Shandling, Steve Carrell, Nick Nolte***
I am a crazy, rabid squirrel! I want my cookies!
Over the Hedge es uno de los ejemplos mas patentes del curso que están tomando la mayoría de las películas de animación en la actualidad, con hitos más importantes en la saga de Shrek y las películas Pixar, el resto de las películas de animación incluyendo esta son una especie de versión simplificada de las mejores películas tomando gran parte de las referencias a elementos de la cultura popular pero dejando de lado la construcción de una historia sólida que las soporte.
En este sentido y ante tantas películas similares las diferencias las pueden hacer personajes graciosos o algunos gags inspirados y es en estos aspectos donde Over the Hedge resalta de entre sus pares al ser una de las películas más hiperkineticas de este tipo, repleta de gags visuales y personajes histéricos.
La película cuenta la historia de RJ un egoísta mapache que luego de destruir la comida acumulada por un oso debe manipular a una inocente colonia de animales del bosque para que lo ayuden a recuperar la comida perdida antes de que el oso lo liquide, sin embargo esos no son todos los problemas ya que durante la hibernación el bosque fue reemplazado por un condominio y los animales deberán introducirse en las casa humanas para obtener su alimento.
La película posee la ventaje de tener a reconocidos actores haciendo las voces de los personajes, asimismo cuenta con algunos gags bastante inspirados y con Hammy la ardilla, el cual con su adicción a las galletas se roba la película.
En definitiva Over the Hedge es una entretenida y rápida película de animación que tanto adultos como niños pueden disfrutar, sin ser de las mejores del género.
Tres estrellas y está en DVD
Sunday, February 25, 2007
Clerks 2
Clerks 2 D: Kevin Smith P: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes***
Since God created man, and man created the Transformers, the Transformers are like a gift from God, Randal!
No es desconocido que Kevin Smith es un director talentoso con una habilidad para escribir diálogos inteligentes y cercanos que solo encuentra par con la misma habilidad de Quentin Tarantino, aun cuando allí donde Tarantino se repleta de referencias populares, Smith se caracteriza por una mayor sensibilidad y simpleza; sin embargo también es cierto que Kevin Smith ha sido incapaz de superar su gran película Chasing Amy de 1997, en este sentido Clerks 2 es una mejora desde su anterior trabajo Jersey Girl pero aun se encuentra lejos de sus mejores trabajos.
Clerks fue la película que lanzo a la fama a Smith por allá por 1994 y en ella ya demostraba los aspectos que caracterizarían su cine; su amor por New Jersey, diálogos simples pero a la vez totalmente identificables, sus personajes de Jay y Silent Bob que aparecerían en prácticamente todas sus películas; la película contaba la historia de Dante y Randall, dos jóvenes amigos que trabajan en locales vecinos y pasan sus días jugando en el techo del local y burlándose de la clientela.
Mas de 10 años después Smith revisita a sus personajes quienes siguen trabajando en los mismos lugares con la diferencia que ahora ya tienen 30 años y el momento de tomar decisiones importantes es inevitable; la película comienza con el incendio que destruye los lugares de trabajo de Dante y Randall y además sirve para dejar el blanco y negro de la película original por el color, Randall y Dante pasan a trabajar en un local de comida rápida donde siguen con sus viejas costumbres, sin embargo el inminente matrimonio de Dante y su establecimiento en otra ciudad amenazan con romper esta vieja amistad.
Si bien Clerks 2 esta lejos de ser la mejor película de Smith y también de superar a su predecesora, la película no deja de ser una buena cinta y tiene una serie de elementos a su favor; se mantiene la calidad de los diálogos y la película tiene momentos notables como la discusión acerca de que trilogía es mejor si El Señor de los Anillos o Star Wars y el episodio de erótica interespecie es legendario; sin embargo la gran fortaleza de la película se refiera al claro amor que tiene Smith por sus personajes y el universo que habitan lo cual le da cierta calidez a la película que la diferencia de gran parte del cine actual tocando temas como el hacer lo que te hace feliz aun cuando no sea el típico estándar que la gente cree exitoso.
Clerks 2 es una buena película con momentos realmente inspirados
Además ver los créditos finales al ritmo de Misery de Soul Asylum es una gran experiencia
Tres estrellas y está en DVD en zona 1
The Omen (La Profecia)
The Omen D: John Moore P: Liev Schreiber, Julia Stiles, Mia Farrow. David Thewlis*
From the eternal sea he rises, creating armies on either shore, turning man against his brother, until man exists no more
Me siento ultrajado, aun no puedo comprender como alguien decide que una fecha es razón suficiente para tomar un amado clásico y “tratar de actualizarlo” destruyendo de paso grandes recuerdos, rodó esto debido a que la única razón por la cual la Fox decidió rehacer el clásico de 1976 fue para poder estrenarla el 6 de junio del 2006.
La Profecía, estrenada en 1976, dirigida por Richard Donner y protagonizada por el legendario Gregory Peck, se convirtió en algo asi como un hito de la cultura popular ¿Quién no ha tenido un primo o hermano pequeño al que “cariñosamente” llamabas Demian?, ¿Quién no recuerda el final de la película con ese niño de carita inocente esbozando una sonrisa?, ¿Quien no recuerda la tenebrosa música de la película?
Puedo entender un remake en aquellos casos en que es posible mejorar la historia original pero en este caso eso era imposible y la nueva versión de The Omen tiene tantas cosas malas que la hacen prácticamente insufrible: como es de común conocimiento la película cuenta la historia del diplomático norteamericano Robert Thorn y su esposa, que luego de la muerte de su hijo apenas al nacer decide adoptar otro niño para reemplazar al bebe muerto sin saber que el niño adoptado es el Anticristo.
Antes de desmenuzar las horribles debilidades de esta película quizás sea necesario marcar unos puntos positivos; en primer lugar la fotografía de la película es bastante buena y en cierto sentido superior a la original, por otro lado si bien ni Liev Schreiber ni Mia Farrow son superiores a los actores que encarnaron originalmente los papeles al menos se esfuerzan por parecer personas reales.
Ahora hay tantas cosas malas que me detendré solo en las mas importantes; en primer lugar el casting en especial en el caso de Julia Stiles que no puede ni de lejos emulara Lee Remick que no pasa de ser una mujer histérica toda la película sin sutileza ni nada, lo mismo sucede con el niño que interpreta a Demian quien es definitivamente mas grande que el niño original y carece de esa aura de inocencia necesaria para el papel haciendo que mas que el hijo de Satanás parezca un autista.
Un segundo grupo de problemas esta en una serie de cambios que se le hicieron a la película original como una forma de “modernizar” la película; en particular dos puntos, en primer lugar la muerte del personaje interpretado por Stiles carece de suspenso y emoción contrario a lo que sucedía en el original; por otro lado el se introducen una serie de sueños en el personaje de Stiles que justifican sustos baratos y pretenden mostrar al publico que algo esta mal como si el público fuera imbecil.
Por último otro elemento horrible tiene que ver con algo que Bryan Singer aprendió muy bien al resucitar a Superman como fue mantener la música de la película original que era un elemento importante, eso no sucede acá donde la genial banda sonora de Jerry Goldsmith es reemplazada por música insípida.
La versión del 2006 de The Omen es un bodrio horrible
Una estrella y está en DVD.
The Break Up (Viviendo con mi Ex)
The Break Up D: Peyton Reed P: Vince Vaughn, Jennifer Aniston, Jon Favreau, Jason Bateman, Justin Long, Judy Davis***
It's not about doing the things you love, it's about doing things with the one you love!
Probablemente uno de los mayores problemas de The Break Up sea el hecho de que el estudio y los productores trataron de marketearla por algo que no era, ya que intentaron hacerla pasar por una loca comedia del tipo Wedding Crashers, cuando en realidad la película es una especie de comedia dramática acerca del fin de una relación y como tal es una buena e inteligente película.
La película cuenta la historia de Gary y Brooke, una pareja con gustos diferentes que comienzan a tener problemas por sus diferencias que parten de cuestiones tan simples como lavar los platos y que van incrementándose hasta causar una guerra entre ambos por la posesión del apartamento que comparten e incluso del circulo de amistades.
La película si tiene sus momentos cómicos pero lo bueno es que no esta dispuesta a sacrificar su aproximación al tema por la risa fácil; en este sentido el guión refleja en forma real algunos de los episodios mas comunes del rompimiento, como por ejemplo cuando posterior a la ruptura uno se intenta acerca a la la ex pareja para tratar de solucionar las cosas y termina peleando nuevamente.
Por otro lado la película cuenta con un sobresaliente reparto con papeles secundarios interpretados por buenos actores que le dan cierta solidez a la historia y hacen que incluso Jennifer Aniston parece menos insulsa que de costumbre lo cual es algo asombroso.
Por ultimo hay que rescatar la consecuencia del guión y de las intenciones de los escritores entre lo que se cuentan el mismo Vince Vaughn y que trata concientemente de evitar los clichés de la comedia romántica llegando a un final que es coherente y satisfactorio.
La gran fortaleza de esta película es abordar un tema por el cual todos hemos pasado al menos alguna vez y hacerlo de forma honesta
Tres estrellas y está en DVD
The Fast and The Furious: Tokyo Drift (Rapido y Furioso; Reto Tokio)
The Fast and the Furious: Tokyo Drift D: Justin Lin P: Lucas Black, Bow Wow, Nathalie Kelley*
What'd you expect? You didn't just play with fire, you soaked the matches in gasoline.
Es posible detectar que algo no anda bien cuando en la segunda secuela de una película exitosa ya no aparece ninguno de los protagonistas de la película original; también hay problemas cuando un grupo de productores cree que puede hacer una película basándose solo en autos deportivos correr por las calles.
Si hay algo bueno que la tercera parte de Fast and the Furious hizo por la “saga” es que es tan mala que hace ver a la original como Casablanca; la película optando por actores desconocidos, que en este caso son justificadamente desconocidos debido a su ausencia de talento, y cuenta la historia de Shaun un joven problema, adicto a correr en carreras clandestinas y que luego de su ultimo encuentro con la ley debe viajar a Japon a vivir con su padre para evitar una condena.
Sin embargo caerá de nuevo en sus viejos hábitos al involucrase en el mundo de las carreras en ese país que tiene como gran particularidad el llamado Drift que es básicamente derrapar el auto en curvas pequeñas (quizás exista gente que puede pensar que eso es excitante), obviamente Shaun se enamorar de una chica quien casualmente es la chica del mafioso local y así todo ira pasando como debe pasar y al final todo se resolverá con una carrera, porque obviamente la mafia japonesa arregla sus problemas con carreras de autos.
No perderé más tiempo con esta porquería predecible y llena de clichés
Una estrella, está en DVD
Nanny McPhee (La Niñera Magica)
Nanny McPhee D: Kirk Jones P: Emma Thompson. Colin Firth, Angela Lansbury***
When you want me but no longer need me, then I have to go. It's rather sad, really, but there it is.
Basada en un libro escrito por Christianna Brand y con un guión escrito por Emma Thompson esta película es una sorprendentemente buena película que tanto niños como adultos pueden disfrutar, incluso mas que aquel aburridísimo bodrio llamado Las Crónicas de Narnia.
La película cuenta la historia de la familia de la familia Brown compuesta por siete niños y su padre recientemente viudo; la familia enfrenta problemas económicos graves ya que el Sr Brown que posee una funeraria cuyos ingresos no alcanzan para mantener a tan amplia familia; mas aun sus problemas siguen ya que sus hijos son unas bestias que han logrado ahuyentar a todas las niñeras disponibles en la ciudad.
Justo cuado las cosas no podían empeorar mas aparece la rica Tia Adelaide quien siempre ha auspiciado a la familia y que esta vez condiciona su apoyo monetario al hecho de que el Sr Brown contraiga matrimonio para así dar una figura materna que enriele a los niños.
Sin embargo una última esperanza aparece de la mano de Nanny McPhee, una horrible institutriz que aparece de la nada y que será capaz de hacer cambiar a los niños en base a pura magia y llevar a la película a su inevitable final feliz.
Quizás lo que hace sobresalir a esta película de sus pares sea el guión entretenido y con buenas dosis de un humor fino y algo negro que definitivamente atraerá a los mas adultos; del mismo modo la producción es excelente y la película logra trasmitir esa aura de fantasía y magia necesaria
Los valores de producción quedan demostrados en la particularmente bella escena final y asimismo la película tiene el agregado de contar con la presencia de la gran Angela Lansbury, recordada por su rol de Jessica Fletcher en la serie Murder She Wrote, quien interpreta a la Tia Adelaide
Tres estrellas y está en DVD
Thursday, February 15, 2007
The Dark
The Dark D: John Fawcett P: Maria Bello, Sean Bean, Abigail Stone***
La gran gracia de The Dark, una pequeña película de terror, es el hecho de tomar temas antiguos y ponerlos en nuevos contextos lo cual le da un aire bastante novedoso e interesante; de hecho The Dark debe ser la primera película mainstream de terror ambientada en Gales y que utiliza mitos y leyendas locales como núcleo principal de su historia.
La película cuenta la historia de Adele y su preadolescente hija Sarah quienes viajan hasta Gales para visitar al padre de Sarah, Adele también piensa recomponer su relación con su hija después de algunos sucesos que en un principio no son del todo explicados; sin embargo lo peor ocurre cuando Sarah desaparece arrastrada por las olas y su cadáver no puede ser encontrado.
Las cosas se ponen aun mas raras cuando aparece de la nada Ebrill, una niña de edad semejante a Sarah, pero que murió 50 años antes; ¿Significara eso que Sarah esta viva en algún lugar?, ¿Cuáles son los planes de Sarah?. ¿Cuáles fueron las verdaderas causas de su muerte? Y mas misterioso aun ¿Qué tiene que ver en todo eso la palabra Annwn?
The Dark no es una mala película, tampoco no tiene una trama particularmente original ya que es posible rastrear elementos de otras películas como The Ring y Dark Water; incluso hay una animales cometiendo suicidios al igual que The Ring; sin embargo la introducción del espacio gales es bastante original y la película aprovecha bien los desolados parajes
Por otro lado la película tiene momentos interesantes; asimismo las actuaciones son bastante sólidas y es una película bastante superior a las típicas películas de terror de adolescentes.
Una película bastante decente pero nada muy original; tres estrellas.
Garfield: A Tale of Two Kitties (Garfield 2)
Garfield: A Tale of Two Kitties D: Tim Hill P: Breckin Meyer, Jennifer Love Hewitt, Billy Connolly, Bill Murray*
Recuerdo los sábados en las mañanas cuando veía Garfield en la tele; desde esa época la caricatura del gato naranja adicto a la lasaña me despierta particular cariño; aunque también es probable que haya sido por que mis padres me empezaron a llamar “Garfield” por mis hábitos alimenticios, pero esa es otra historia…..
Al igual que lo sucedió con la versión fílmica de otro dibujo animado entrañable como es Scooby Doo, la gran falla de estas películas es su incapacidad de captar todo el carisma de estos dibujos, ya que en cierto sentido en ambos casos, tanto Garfield como Scooby Doo, no eran solamente dibujos animados para niños sino que se caracterizaban por tener un tipo de humor un poco mas adulto; de esta forma en los dos casos ya señalados el resultado final despojó a estas caricaturas de cualquier atractivo que pudieran tener para un público más adulto transformándolas en meras películas para niños.
Si bien en la primera película de Garfield el atractivo se basaba principalmente en ver como había quedado la versión computarizada del gato, la cual no es tan mala, es inevitable pensar que en esta segunda parte la novedad ya se agoto y queda completamente claro que Garfield 2 solo puede ser atractiva para niños muy pequeños.
La película traslada a Garfield, Odie y su amo hasta Inglaterra donde Jon planea pedirle matrimonio a su novia; sin embargo allí Garfield será confundido con Prince XII un gato que ha heredado una gran fortuna; sin embargo Garfield deberá enfrentarse a un codicioso noble que quiere apoderarse de la fortuna heredada por Prince XII y así tenemos una especie de Príncipe y el Mendigo pero con gatos naranjas.
El resto de la película es una sucesión de escenas seudo divertidas, las cuales son insuficientes para ocultar el hecho de que Garfield 2 no presenta ninguna novedad y es una película totalmente innecesaria
Una estrella y ya está en DVD
The Shaggy Dog (Un papa con malas pulgas)
The Shaggy Dog D; Brian Robbins P: Tim Allen, Kristin Davis, Robert Downey Jr**
He is clueless,which in some ways is better.
La fiebre de los remakes no solo alcanza para clásicos y grandes películas del pasado sino también para películas menos conocidas y simplemente mediocres, en este caso tenemos un remake de la película del mismo nombre de 1952 y también lo que tenemos es la prototípica película Disney del tipo Flubber o Herbie que sin ser buenas películas entretienen y no son demasiado malas.
En este caso la película cuenta la historia de Shaggy un perro tibetano de 300 años de edad; en el comienzo de la película lo encontramos meditando en un templo budista desde donde es secuestrado por mercenarios de una industria farmacéutica que buscan estudiarlo para obtener un elixir de la eterna juventud.
De vuelta en la ciudad conocemos a Dave Douglas el abogado de la compañía farmacéutica que odia a los perros y es un trabajolico que apenas ve a su familia (ya saben el tipo); cuando su hija libera accidentalmente a Shaggy de su prisión y lo lleva a casa los problemas comenzaran para Dave y estos aumentaran cuando Shaggy lo muerda otorgándola la extraña capacidad de transformarse en perro.
Obviamente Dave aprenderá a valorar a su familia y recuperara su cariño y de paso vencerán a los malos y Shaggy también será feliz para siempre; en este sentido no hay sorpresas, la formula Disney se repite al pie de la letra lo cual no es enteramente malo, de hecho las películas Disney tienen cierta ingenuidad que es extrañamente persistente en el tiempo y que las hace soportables.
Un punto rescatable de la película es el siempre talentoso Downey Jr que aun cuando no se trata de Macbeth es capaz de construir un villano divertido…..
En definitiva una película que pueden disfrutar niños pequeños y personas que gusten de los perros
Dos estrellas, está en DVD
Friday, February 09, 2007
See No Evil (Los Ojos del Mal)
See No Evil D: Gregory Dark P: Kane, Christina Vidal, Luke Pegler*
Look into their eyes, can't you see the sin?
Debo confesar que uno de mis placeres culpables es ver la lucha libre de la WWE, hay algo bastante relajante en ver hombres y mujeres golpearse con sillas de plástico; por estas razones cuando me entere que Kane, uno de los luchadores de apariencia mas siniestra iba a protagonizar una película de terror encarnando a un asesino en serie me causo cierto interés….sin saber que iba a ver uno de los bodrios mas espantosos de mi vida.
Kane interpreta a Jacob Goodnight un demente asesino que gusta de arrancar los ojos de sus victimas con sus uñas mientras estas aun viven, lo cual es la excusa para mostrar escenas asquerosas que al parecer es lo único medianamente decente de la película; de todas formas al comienzo de la película y después de cortarle el brazo a un policía con un hacha Jacob se cree muerto y desaparece; tiempo después debido a una especie de programa chicos y chicas de una correccional son llevados a un derruido hotel para realizar reparaciones y están a cargo del mismo policía del comienzo que aparece con el brazo de nuevo en su lugar sin ninguna explicación.
De mas esta decir que esta es una porquería de película, no da miedo, no da interés, no da nada; Kane mas que un asesino demente parece un retardado y solo tiene una línea de dialogo a lo largo de toda la película; además si bien el tipo no tiene ningún poder especial se demora mas que Jason en morir; el director que antes era conocido como Gregory Hypolite y dirigía películas porno no tiene idea de crear suspenso y ni hablar miedo.
Por ultimo los personajes son horrible carecen de personalidad y las actuaciones son peores, no hay ningún personaje que despierte tu interés y simpatía, todos dan lo mismo; de hecho mi hermana que estaba viendo la película conmigo dijo en un momento “Ojala los mate rápido a todos para que termine luego la película” y esto viene de una persona que piensa que 13 Fantasmas es una buena película.
Una estrella y está en zona 1
Art School Confidential (Escuela de Arte o El Arte de la Seduccion)
Art School Confidential D. Terry Zwigoff P: Max Minghella, Sofia Myles, John Malkovich, Jim Broadbent****
I just want you to know I *definitely* don't have AIDS. I mean, I've been tested like 40 times so I know for a fact
Terry Zwigoff tiene bastante talento para describir la angustia adolescente en sus películas como lo demostro en su anterior trabajo como director Ghost World y lo sigue cumpliendo en Art School Confidencial, la cual esta basada libremente en un comic y cuenta la historia de Jerome un chico tímido que desde la escuela ha tenido talento para dibujar y tiene como meta en la vida convertirse en un gran pintor como su ídolo Picasso; de esta forma una vez terminada la escuela se enrola en una Escuela de Arte que pese a tener un folleto publicitario bastante atractivo esta ubicada en el peor lugar de la ciudad con tiroteos y un estrangulador haciendo de las suyas en el barrio.
Allí conocerá no solo a todos los estereotipos de alumnos y profesores, sino que también se enamorara de una chica que prefiere salir con el alumno mas destacado mientras nadie parece apreciar las obras de Jerome, lo cual lo llevara a extremos bastante extraños para tratar de conquistar la admiración de la chica que ama y de sus pares.
Uno de los principales puntos de la película es abordar todos los estereotipos acerca del arte y lo hace de forma bastante graciosa; sobre todo en cuanto a los alumnos, uno de los momentos mas graciosos es cuando Jerome trata de tener citas con todos los estereotipos femeninos, desde la chica inestable hasta la ninfomanía; sin embargo también los profesores son abordados y sobre todo la percepción acerca de lo que es arte.
Recuerdo cuando estudiaba Literatura conocí a todos estos tipos de seudo poetas que te castigaban en clase con poesías hechas de frases de grupos góticos; conocí a la poetisa histérica, al poeta guerrillero latinoamericano y toda una gama de personajes; por lo que si han tenido experiencias similares en sus vidas es probable que se sientan identificados con algunas situaciones.
Quizás el único problema de la película que le impide ser algo mas destacable tiene que ver con cierta caída en el ritmo de la película hacia el final. Las actuaciones son buenas en especial Malkovich en un rol secundario
Art School Confidencial es una buena película con algunos momentos bastante inspirados, cuatro estrellas y está en DVD.
Hard Candy
Hard Candy D: David Slade P: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh*****
You really just don't look like kind of guy who needs to meet girls over the internet
Antes de comenzar a escribir de esta tremenda película debo señalar oficialmente que Ellen Page es mi nuevo objeto de deseo cinematográfico; esta chica no solo es talentosa y guapa sino que viéndola en esta película me hizo sentir culpable por pensar que era sexy; sin embargo mi opinión sobre esta película no solo se basa en ella sino en el hecho de que es una de las películas mas intelectualmente complejas y valientes del ultimo tiempo sin caer en el facilismo discursivo la película te hace pensar.
Hayley es una chica de 14 años de edad que desde hace tres semanas chatea con un fotógrafo de 32 años llamado Jeff, obviamente ya hay algo raro en esto, la película comienza cuando Jeff y Hayley acuerdan su primera cita en una cafetería; allí ambos conversar y Hayley parece ser una chica inocentemente seductora hasta el punto en que deciden ir hasta la casa de Jeff, donde descubriremos que a veces las personas de apariencia mas inocente pueden guardar grandes secretos, no entrare en detalles pero digamos que cualquier película que te haga sentir simpatía por el supuesto villano es algo bastante fuera de lo común, lo cierto es que las mejores películas son aquellas que son provocadoras pero no solo por el afán de serlo.
La película esta bastante bien escrita y los giros se sostienen bien haciendo cambiar alternadamente la simpatía del espectador hacia los dos protagonistas hasta la inevitable conclusión donde las piezas parecen caer en su lugar, la dirección es buena y la fotografía también considerando que gran parte de la película se desarrolla en un solo espacio; asimismo las actuaciones son excelentes aun cuando resalta la actuación de Page (a mi favor puedo decir que ella tenia 18 años cuando filmo la película) quien simplemente se luce y es capaz de crear a un personaje seductor y amenazante, brillante e igualmente desequilibrada.
Hard Candy es una de las pocas películas en la actualidad capaz de sostener tu atención y ser intelectualmente excitante, es un viaje bastante divertido e imprevisible y es una obligación para todos el verla
Cinco estrellas y está en zona 1
Wednesday, February 07, 2007
Thank You For Smoking (Gracias Por Fumar)
Thank you for Smoking D: Jason Reitman P: Aaron Eckhart, Cameron Bright, Maria Bello . William H Macy, Katie Holmes*****
The message Hollywood needs to send out is 'Smoking Is Cool!'
Debo confesar que tengo una debilidad por el humor negro y políticamente incorrecto, cualquier cosa que te haga reír y al mismo tiempo te haga sentir culpable por hacerlo es mi tipo de película y en un mundo donde la expresión comedia cinematográfica se refiere a las películas de los Hermanos Wayans, película como Thank you for Smoking representan verdaderos tesoros.
Nick Taylor es uno de los principales lobbistas y portavoces de las grandes compañías tabacaleras, obviamente este no es un trabajo muy bien visto sobre todo considerando que una de sus principales misiones es el relativizar cualquier investigación científica que apunte a los peligros del tabaco y cuya ultima misión es el tratar de reintroducir el consumo de cigarrillos en las películas hollywoodenses; sin embargo Nick no es un mal tipo de hecho solo es muy bueno en su trabajo de hecho Nick debe conjugar su trabajo y su simple filosofía con su rol de padre de un hijo que lo admira profundamente.
No quiero agregar mucho acerca de la trama de la película solo señalar que tiene algunos de los momentos mas dolorosamente graciosos del ultimo tiempo y aun cuando su protagonista y héroe es un tipo que básicamente promueve el cáncer a los pulmones esta película no es discursiva y no toma demasiado partido sino que resalta lo ridículo no solo de las compañías tabacaleras, sino también de la industria cinematográfica, los políticos anti tabaco y todas las organizaciones que de una u otra manera tienen relación con esta industria.
Momentos notables tiene que ver con las discusiones acerca de que grado de gravedad deben tener los niños enfermos que aparecen en los programas de TV para que su mensaje sea efectivo, las discusiones entre los representantes del tabaco, el alcohol y las armas de fuego acerca de cual de esas tres industrias cobra mas victimas anualmente.
Thank you for Smoking no solo es una película graciosa sino que además es profundamente inteligente así que además de reír y pasar un buen rato pensaran un poco acerca de lo que se ponen en los labios y de lo que le hacen respirar a sus hijos y parientes.
Cinco estrellas y está en DVD
Nacho Libre (Super Nacho)
Nacho Libre D: Jared Hess P: Jack Black, Ana de la Reguera, Hector Jiménez****
Precious Father, why have you given me this desire to wrestle and then made me such a stinky warrior?
Nuevamente me encuentro en la minoría ya que aunque fue destrozada por la critica y la audiencia en distintos países considero que Nacho Libre es una de las mejores comedias del 2006; es original, tonta e increíblemente graciosa si eres del tipo de persona que posee un humor algo extraño; creo que por esa razón esta película no tuvo una buena recepción es decir porque técnicamente no tenia un publico, de hecho en EEUU era difícil que la entendieran lo mismo que en otros países occidentales y lo peor fue que en algunos países de América Latina se sintieron ofendidos porque según ellos estereotipaba a los latinos; yo soy latino y no me sentí ofendido quizás sea por el hecho de que ES UNA PELICULA.
En fin, Nacho Libre esta dirigida por Jared Hess quien dirigió también la exitosa Napoleón Dynamite y cuenta la historia de Ignacio, un fraile mexicano regordete cuya única misión para su desazón es cocinar para los huérfanos que acoge su escuela; in embargo Nacho tiene un secreto ya que admira la lucha libre y quiere convertirse en Luchador y así tener dinero para mejorar las vidas de los huérfanos; pronto Nacho se unirá en su misión a un compañero llamado Esqueleto y competirán contra luchadores reales.
En realidad nacho Libre no es para todos los gustos muchas personas la encontraran tonta y sin sentido pero es quizás es esa simplicidad donde esta lo mejor de la película, hablada indistintamente en ingles y español, la película no se preocupa por mensajes o tener demasiado sentido sino en hilar la historia de Ignacio que esta genialmente interpretado por Jack Black que logra crear uno de los personajes cómicos mas interesantes del ultimo tiempo.
La película tiene momentos realmente sobresalientes como los enanos luchadores, las sesiones de entrenamiento de Esqueleto y Nacho, el ritual del águila y muchos otros; nuevamente es necesario afirmar que no estamos ante una comedia de diálogos profundos o crítica social sino ante los clásicos recursos de la comedia física en la mejor tradición de la clásica saga de La Pantera Rosa.
De verdad espero que puedan disfrutar Nacho Libre por lo que es, una simple e inocente comedia; cuatro estrellas y ya esta en DVD.
An American Haunting (Maleficio)
An American Haunting D: Courtney Salomón P: Donald Sutherland, Sissy Spacek, Rachel Hurd-Wood*
But it is only present on this property!
Probablemente no haya peor pecado para un película de terror que el empezar como una cosa y engañar al publico toda la película para terminar siendo algo completamente distinto; no me refiero al uso de finales sorpresa sino a es tipo de recursos como el terminar la película mostrando que todo era un sueño; si bien no llega a niveles tan patéticos An American Haunting comienza como una historia de terror bien actuada y ambientada y termina siendo con una especie de moralina patética.
La película esta basada en una historia real, la historia de la llamada Bell’s Witch que aun en la actualidad es el caso de casa embrujadas mas documentado en la historia de EEUU lo cual le ha dado un aire de legitimidad con los años y una fama gigantesca: La historia en cuestión sucedió entre 1817 y 1821 a la familia Bell que poseía una granja en la localidad de Adams, Tennesee; cuenta la leyenda que luego de dispararle a un animal de extraña apariencia extraños ruidos comenzaron a hacerse sentir en la propiedad de los Bell, ruidos que se transformaron en presencias físicas en casa de lo Bell y en una voz que parecía pertenecer a una anciana; sin embargo luego la entidad comenzó a atacar físicamente a la única hija de los Bell llamada Patsy e incluso la obligo a terminar con su novio, para posteriormente centrarse en atacar al patriarca y provocarle la muerte en 1820, posteriormente la entidad se manifestó nuevamente 1827 para desaparecer.
La gran fama del caso Bell se debe a la gran cantidad de testigos y documentos oficiales que lo mencionaron en su época; de hecho uno de los testigos fue Andrew Jackson quien luego se transformaría en Presidente de los EEUU; obviamente un caso de este tipo contiene muchas teorías acerca de lo que realmente ocurrió, algunas menos probadas que otras pero en definitiva aun en la actualidad nadie sabe que sucedió realmente en aquella granja.
La película comienza en el año 2006, hecho que sirve para justificar el peor elemento de la película, y luego se remonta a la época de los hechos presentándonos los estragos de la presencia en la familia Bell; dos elementos de la historia original están ausentes, el episodio del animal extraño y el hecho de que al parecer en la historia real la presencia tenia una mayor presencia; asimismo la película contempla dos de las interpretaciones acerca de lo sucedido quedándose finalmente con una de las menos sostenibles.
A pesar de estar bien actuada y ambientada el gran e imperdonable problema de An American Haunting es su epilogo que echa a perder todo y que es síntoma de la estupida percepción de los productores de que una historia interesante tiene que tener algo “moderno” para ser apreciada.
Una estrella y está en zona 1
Fragiles
Frágiles D: Jaume Balaguero P: Calista Flockhart, Richard Roxburgh, Elena Anaya***
Esta película es también del año 2005 pero ni modo espero no incluir tantas excepciones a la regla de solo revisar películas del 2006 (en teoría ya terminamos con las del 2005 y no tengo para cuando empezar con el 2007)……
En fin, Balaguero, aun cuando tiene sus puntos bajos como haber “escrito” ese bodrio llamada La Monja (pueden buscarla en este blog), es uno de los directores españoles de terror mas importantes que existe hoy; a través de sus tres películas mas importantes Los Sin Nombre, Darkness y Fragile ha sido capaz de crear un estilo singular, tanto para bien como para mal.
Entre los puntos fuertes de Balaguero esta su buen manejo del suspenso y su capacidad de crear historias y atmosferas interesantes; por otro lado entre sus debilidades esta el hecho de que sus películas abordan temas bastante similares, de hecho en todas sus películas los niños tiene roles fundamentales y sirven de detonantes para gran parte de los acontecimientos, además su defecto mas molesto es el caer continuamente en trucos de edición acompañados de efectos sonoros para crear sustos baratos.
Teniendo en cuenta esto y sus películas anteriores es posible decir que Fragile es su mejor y mas sólida película y representa un salto importante en su talento como director; la película esta protagonizada por Calista Flockhart quien interpreta a Amy, una enfermera con los necesarios traumas del pasado y cuyo nuevo trabajo es hacer el turno nocturno en un derruido hospital en la isla británica de Wight; el hospital donde trabajara esta derruido y en pleno proceso de evacuación hacia otra instalación así que el trabajo de Amy es cuidar el ala infantil mientras se prepara todo para sacar a los niños del lugar y cerrar el hospital para siempre; sin embargo en las noches precedentes al arribo de Amy extraños accidentes han dejado lesionados a algunos niños y Amy deberá enfrentarse a oscuros secretos y presencias asociadas con una especie de leyenda del hospital antes que los niños sigan sufriendo.
La gran ventaja de Fragile sobre las otras películas del director tiene que ver con que abandona prácticamente todos los baratos recursos sonoros que poblaban sus otras películas, optando por un énfasis en la ambientación y en la historia cuyo misterio central se va descubriendo paulatinamente hasta una conclusión que no decepciona; por otro lado estamos frente a actuaciones bastante dignas lo cual refuerza la solidez de la película.
En definitiva una buena película de terror capaz de sostener la atención y el interés por los personajes; una gran mejoría para Balaguero cuyo próximo trabajo (sin considerar su aporte a la serie Películas para no Dormir) habrá que esperar con atención
PD: Elena Anaya es muy guapa
Tres estrellas.
Monday, February 05, 2007
Subject Two
Subject Two D: Phillip Chidel P: Christian Olivier, Dean Stapleton, Courtney Mace***
Esta pequeña e interesante película de terror es un ejemplo de que la falta de recursos no ex excusa para hacer algo digno y novedoso aunque también es un claro ejemplo de aquellas películas que si duraran 20 minutos menos serian excelentes.
Situada en medio de las montañas de Colorado en el invierno y con apenas un puñado de actores y una excelente fotografía la película cuenta la historia de Adam un joven estudiante de medicina con problemas con la autoridad y un grave caso de jaquecas, este promisorio joven decide responder al ofrecimiento de un doctor con el cual solo se ha comunicado vía email para ser su asistente en una investigación.
Como al parecer Adam no es muy cauto decide viajar hasta el aislado y desolado lugar de trabajo en una pequeña cabaña rodeada de nieve para enterarse de la verdadera naturaleza de la investigación del misterioso Dr Vick; resulta que el doctor ha inventado un suero capaz de revivir a los muertos y el trabajo del asistente es ser asesinado una y otra vez para posteriormente ser resucitado, obviamente, como lo haríamos todos Adam acepta; sin embargo a medida que Adam es traído de vuelta a la vida, los efectos secundarios aumentan y además algunos secretos están por salir a la luz.
El director saca el máximo de provecho de su peculiar ambientación y mantiene la tensión y el interés durante gran parte de la película, lo cual se ve favorecido por un par de actuaciones solidas; sin embargo es necesario señalar que en algún momento la dinámica “te mato-te resucito” tiende a hacerse repetitiva y cansadora y el final parece algo forzado pero de cualquier manera Subject Two es una digna película que no se basa en las tripas y en los sustos baratos sino en el suspenso.
Tres estrellas
13 Tzameti
13 Tzameti D: Gela Babluani P: George Babluani, Pascal Bongard****
Aun cuando esta película fue filmada en el 2005 solo en el 2006 se dio a conocer masivamente en varios festivales alrededor del mundo; aun cuando la película no es totalmente original si es uno de los thrillers más sólidos y simples del último tiempo. Realizada en Francia por el director georgiano Gela Babluani, protagonizada por su hermano menor y filmado en blanco y negro, la película cuenta la historia de Sebastián, un joven inmigrante de Georgia que vive con su familia en la pobreza.
Un día Sebastián consigue trabajo reparando el techo de una casa habitada por un hombre alcohólico y su esposa; claramente el dueño de casa esta muy enfermo y obviamente tiene contactos con el submundo ya que constantemente le habla a su esposa de que pronto llegara un trabajo que le dará mucho dinero al igual que uno que realizo antes; sin embargo a un amigo le confiesa que no cree salir airoso de este nuevo “trabajo” y un día recibe un misterioso sobre con unos pasajes de tren y una llave de una habitación de hotel.
Cuando el dueño de casa muere antes de poder realizar ese “trabajo” y ante la perspectiva de que tampoco le pagaran su trabajo, Sebastián decide robar el misterioso sobre y suplantar al muerto para asi quedarse con el bien pagado y misterioso “trabajo”; obviamente Sebastián no tiene idea en lo que se esta metiendo y seguramente se arrepentirá de haber ideado su plan.
Lógicamente no les diré de que se trata el mentado trabajo pero si les contare que este pequeño thriller esta bastante bien hecho y mantiene la tensión; algunos han pretendido ver una especie de critica social en la película pero lo cierto es que no le alcanza para eso; por otro lado les decía que la idea aun cuando poco vista no es enteramente original ya que hay algunos elementos que aparecían en una película española bastante mejor llamada Intacto.
A todo esto Tzameti es la palabra georgiana que significa trece asi que la película se llama sencillamente “Trece” que es el número de nuestro protagonista.
Cuatro estrellas, sin bien en algunos países recién se esta estrenando en cines, en América Latina pueden verla en el cable en el canal Cinemax
Snakes on a Plane (Serpientes a Bordo)
Snakes on a Plane D: David Ellis P: Samuel Jackson, Julianna Margulies, Nathan Phillips, Kenan Thompson**
I have had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane!
Snakes on a Plane pasara a la fama por ser uno de los fenómenos mediáticos mas interesantes desde lo sucedido con The Blair Witch Project en 1999, ambas películas adquirieron gran fama a través de Internet antes de su estreno creando una especie de culto sin embargo al contrario de la película del ’99 la gran gracia de Snakes on a Plane fue que creo un culto incluso antes de que fuera filmada y de hecho la presión de estos fans hizo que partes de la película fueran modificadas sobre la marcha.
Cuando recién se dio a conocer el proyecto en la etapa de preproducción y en base al explicito nombre de la película mucha gente en el Internet se dedico a crear blogs, grupos de fans e incluso a crear sus propias parodias y versiones alternativas de la película que aun no había sido filmada; este fenómeno se extendió a todo el proceso de postproducción donde se filmaron escenas adicionales que habían salido incluso de las parodias de los fans; de esta forma para el momento del estreno las expectativas eran muchas y sucedió lo que tenia que pasar….la película no cumplió con las expectativas.
La película se inicia con un joven que es testigo de un asesinato cometido por un mafioso altamente buscado y que ha sido imposible encarcelar por falta de pruebas, por lo que el testimonio del joven es preciado; luego de un par de intentos sobre su vida Sean, que es el nombre del testigo, es convencido para dar su testimonio pero para ello debe viajar desde el Caribe, hasta Los Ángeles custodiado por un agente interpretado por Jackson a bordo de un avión comercial.
Sin embargo lo que ambos no saben y mucho menos el resto de los pasajeros del avión es que el mafioso (que es muy imaginativo) ha colocado un container, lleno de decenas de serpientes venenosas, programado para que se abra en pleno vuelo y liquiden a todo el mundo; además como los mafiosos son muy preocupados se han encargado de rociar a los pasajeros con feromonas cosa que las serpientes estén mas a gusto con su misión de mordisquear turistas.
Quizás esta sea una de las pocas películas criticadas por no ser lo suficientemente malas y descabelladas de hecho se esperaba que fuera un festival de sustos baratos y lo que resulta es una película barata y disfrutable pero sin mucha tensión como si podía apreciarse en otras películas con bichos venenosos como la ya clásica Aracnofobia.
En definitiva Snakes on a Plane es una película basurienta y disfrutable pero totalmente olvidable; dos estrellas y ya está en DVD en zona 1
Friday, February 02, 2007
The Wicker Man
The Wicker Man D: Neil LaBute P: Nicolas Cage, Ellen Burstyn, Kate Beahan, Leelee Sobieski**
Bitches! You Bitches!
Debo admitir que en cuanto a esta película también me encuentro en la minoría ya que no la encontré tan mala como todos dicen que es y la razón de esto creo que es porque no he visto la venerada versión original de The Wicker Man del año 1973; esta película es probablemente el clásico del terror mas oculto que existe y definitivamente es una cinta de culto que por muchos años fue bastante difícil de poder conseguir, de hecho yo aun no lo hago.
Para quienes son fans del original este remake fue una especie de insulto máximo bastante similar a lo que el remake de La Profecía fue para mí; las principales diferencias entre el original y el remake tiene que ver con el hecho de que la nueva versión despojo completamente a la película del contexto celta en el que se desarrollaba la película y cambio la sociedad de la primera película por una especie de secta femenina; sin embargo el conocido y chocante final de la primera versión se mantiene.
Nicolas Cage interpreta a Edward Malus, un policía que luego de un incidente en que no pudo salvar la vida de una niña queda en un estado depresivo intenso; un día recibe una carta de una ex novia (probablemente la única que ha tenido en su vida) quien le pide ayuda para encontrar a su hija quien ha desaparecido; el punto es que su ex novia vive en una aislada isla ocupada por una extraña secta compuesta solo por mujeres y liderada por la siniestra Sister Summerisle y donde los hombres solo realizan trabajos físicos y reproductivos.
La situación se vuelve mas compleja ya que al parecer nadie recuerda que la niña haya siquiera existido; sin embargo Malus ira descubriendo que las cosas no son como parecen y al parecer todo el misterio se vincula a una próxima ceremonia a realizar en la isla, ceremonia en que un Wicker Man o Hombre de Paja tiene un papel fundamental.
Como les decía el grado de aceptación de la película depende directamente de lo familiarizados que esten con la versión original; sin embargo esta nueva versión tampoco es en si misma una gran película aun cuando el suspenso se mantiene y el final aun sorprende; sin embargo existen claros problemas con toda la idea de la sociedad matriarcal y su persistencia en el tiempo; del mismo modo Nicolas Cage cae en su viejo defecto de la sobreactuación hacia el final de la película.
Aun asi creo que hay gente que puede llegar a disfrutar la película, por esas razones y porque claramente hay cosas bastante peores que se estrenaron en el 2006 dos estrellas y está en DVD en zona 1
Population 436 (Poblacion Maldita)
Population 436 D: Michelle MacLaren P: Jeremy Sisto, Fred Durst**
El cine de terror nos ha dado una serie de lecciones de vida importantes, algunas de las cuales son nunca viajar por Texas y sus alrededores sin al menos unas cinco armas de fuego y nunca pero nunca visitar esos pueblitos perdidos en el medio de EEUU donde la gente parece muy amistosa; obviamente este consejo sobre los pueblos rurales se extiende a todos los países, es en este tipo de subgenero, el subgenero “Hay algo raro con este pueblo” donde se escribe la bastante decente Population 436.
La película cuenta la historia de un investigador de la oficina de censos, interpretado por el ya especialista en el genero terrorífico Jeremy Sisto, quien es enviado al pequeño y escondido pueblo de Rockwell Falls para corregir lo que al parecer es un error en los archivos del censo, ya que por cien años al parecer la población siempre han sido 436 personas (mmmm primer indicio de que algo esta raro). Una vez en el pueblo nuestro héroe es recibido amablemente e incluso comienza a flirtear con una guapa chica, sin embargo poco a poco cosas extrañas le llaman la atención y cuando finalmente decida marcharse descubrirá el porque del extraño secreto de Rockwell Falls.
Si bien la película no es un clásico del terror si esta lo suficientemente bien hecha como para mantener el interés optando por el suspenso mas que por las tripas; la película va descubriendo lentamente su secreto sin parecer muy obvia aunque el final es algo decepcionante; por otro lado las actuaciones son decentes para el nivel de la película. La gran sorpresa de la película es la participación de Fred Durst, el desagradable vocalista de Limp Bizkit, quien interpreta a un policía; lo mas sorprendente de todo es que el tipo no actua mal para nada y de hecho su personaje requiere algunas escenas importantes de las cuales sale airoso.
En definitiva una película decente para pasar el rato, dos estrellas y ya está en DVD
Pirates of the Caribbean: Dead Man`s Chest
Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest D: Gore Verbinski P: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy****
Life is cruel. Why should the afterlife be any different?
Honestamente no me gusto demasiado la primera parte de Piratas del Caribe, no se por que pero las películas sobre piratas nunca me han llamado la atención; obviamente como todos disfrute la actuación de Depp y su personaje Jack Sparrow, que debe ser uno de los personajes mas divertidos creados en los últimos años; sin embargo en su totalidad la película no me llamo demasiado la atención.
Por esas razones no esperaba demasiado de la secuela sin embargo me encontré con que es lejos la mejor de los blockbusters del año pasado, si mejor que Superman, Misión Imposible 3, X Men 3, Poseidón, El Codigo DaVinci y todas esas películas; principalmente porque al contrario de todas ellas Piratas del Caribe 2 es mas conciente de que finalmente es solo una película de entretención y eso es lo que entrega simplemente.
La película parte justo después del final de la primera parte con Will y Elizabeth a punto de casarse cuando son arrestados por ayudar a Sparrow a escapar; los nuevos encargados de la justicia le ofrecen a Will la opción de liberarlos si puede cazar a Sparrow y en especial a su compás, el cual tiene el poder de identificar la locución de un misterioso tesoro. Sin embargo Sparrow tiene otros problemas ya que el maligno, monstruoso y muerto en vida Davy Jones ha regresado para cobrar el alma de Jack, el cual contrajo una deuda de sangre con Jones; la única forma que Jack tiene de salvarse es acceder a un cofre y para ello deberá utilizar a Will.
Como pueden ver la trama se hace más y más retorcida profundizando los aspectos fantásticos que ya eran bastantes en la primera parte; esto al contrario de lo que podría esperarse no hace que la película sea muy enredada, de hecho la película esta diseñada con la entretención en mente, con largas escenas que tienen solo ese objetivo.
Al igual que la primera parte la película se sostiene exclusivamente en el carisma de Johnny Depp, de hecho los otros personajes solo giran alrededor de Jack Sparrow y le dan la oportunidad de brillar en cada escena; los efectos especiales son de alta calidad y la historia entretiene dejando todo dispuesto para la tercera parte que se estrena a mediados de año.
De esta forma la segunda parte de Piratas del Caribe cumple con creces sus objetivos de entretención pura y simple y eso es bastante considerando el resto de las películas que pretenden cumplir esos mismos objetivos.
Cuatro estrellas y ya está en DVD
Life is cruel. Why should the afterlife be any different?
Honestamente no me gusto demasiado la primera parte de Piratas del Caribe, no se por que pero las películas sobre piratas nunca me han llamado la atención; obviamente como todos disfrute la actuación de Depp y su personaje Jack Sparrow, que debe ser uno de los personajes mas divertidos creados en los últimos años; sin embargo en su totalidad la película no me llamo demasiado la atención.
Por esas razones no esperaba demasiado de la secuela sin embargo me encontré con que es lejos la mejor de los blockbusters del año pasado, si mejor que Superman, Misión Imposible 3, X Men 3, Poseidón, El Codigo DaVinci y todas esas películas; principalmente porque al contrario de todas ellas Piratas del Caribe 2 es mas conciente de que finalmente es solo una película de entretención y eso es lo que entrega simplemente.
La película parte justo después del final de la primera parte con Will y Elizabeth a punto de casarse cuando son arrestados por ayudar a Sparrow a escapar; los nuevos encargados de la justicia le ofrecen a Will la opción de liberarlos si puede cazar a Sparrow y en especial a su compás, el cual tiene el poder de identificar la locución de un misterioso tesoro. Sin embargo Sparrow tiene otros problemas ya que el maligno, monstruoso y muerto en vida Davy Jones ha regresado para cobrar el alma de Jack, el cual contrajo una deuda de sangre con Jones; la única forma que Jack tiene de salvarse es acceder a un cofre y para ello deberá utilizar a Will.
Como pueden ver la trama se hace más y más retorcida profundizando los aspectos fantásticos que ya eran bastantes en la primera parte; esto al contrario de lo que podría esperarse no hace que la película sea muy enredada, de hecho la película esta diseñada con la entretención en mente, con largas escenas que tienen solo ese objetivo.
Al igual que la primera parte la película se sostiene exclusivamente en el carisma de Johnny Depp, de hecho los otros personajes solo giran alrededor de Jack Sparrow y le dan la oportunidad de brillar en cada escena; los efectos especiales son de alta calidad y la historia entretiene dejando todo dispuesto para la tercera parte que se estrena a mediados de año.
De esta forma la segunda parte de Piratas del Caribe cumple con creces sus objetivos de entretención pura y simple y eso es bastante considerando el resto de las películas que pretenden cumplir esos mismos objetivos.
Cuatro estrellas y ya está en DVD
The DaVinci Code (El Codigo Da Vinci)
The Da Vinci Code D: Ron Howard P: Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Jean Reno, Paul Bettany*
So dark the con of man
A estas alturas y después de toda la polémica es poco probable que alguien este ajeno a todo el fenómeno que provoco la novela El Código Da Vinci y que culmino con el estreno de esta película hecha con la velocidad de la luz; también es poco probable que alguien no sepa que esta película fue una de las experiencias fílmicas mas decepcionantes del año pasado.
La película, basada en la famosa novela de Dan Brown, corono la polémica generada por el contenido del libro, polémica que sirvió para demostrar que en cualquier tipo de discusión religioso-filosófica la mayor parte de ambos bandos esta formada por imbeciles; por un lado aquellos que creen que cualquier teoria que aparece en una obra de ficción, porque eso es lo que es El Codigo Da Vinci, es la verdad absoluta y están dispuestos a comprar cualquier cosa y por otro lado los tarados que creen que cualquier cosa que diga que Jesús no es el hijo de Dios es una afrenta a la Humanidad; personalmente creo que ambas posiciones son una estupidez; por un lado la ficción es ficción y por otro lado la religión personal de cada persona no debería ser tan frágil como para sacudirse por la obra de un escritor de talentos mediocres.
Es poco probable que alguien aun no sepa de que se trata la novela pero en lineas generales cuenta la historia del profesor Robert Langdon quien estando de visita en Paris se ve involucrado en un milenario secreto a partir de un asesinato en el Louvre y del descubrimiento de una serie de extrañas pìstas repartidas en la obras de Leonardo Da Vinci; la naturaleza del secreto tiene que ver con uno de los fundamentos de la cultura occidental y de la Iglesia por lo que su descubrimiento pone en peligro la vida de Langdon.
Si bien no he leído la novela sinceramente espero que sea mejor que la película, porque si no lo es entonces los hábitos de lectura de la Humanidad dejan mucho que desear; la película carece de ritmo, esta claramente mal escrita, con personajes que aparecen y desaparecen sin razón alguna todo lo cual lleva a uno de los finales mas espantosos del ultimo tiempo, lo cual es una lastima considerando la calidad de las personas involucradas desde el director hasta los actores.
Durante toda la película se produce la sensación de que tenían a un tipo detrás de la cámara escribiendo rápidamente la próxima escena, hay una sensación de apuro increíble y de hecho al parecer todos los personajes y sus motivaciones están a medio terminar lo cual va en claro detrimento del trabajo de los actores; en este sentido no es que la película tenga malas actuaciones sino que los personajes están mal escritos o mal definidos.
Esta situación perjudica principalmente a tres actores; Audrey Tautou, Ian McKellen y Paul Bettany; en el caso de Bettany que personifica al tenebroso Silas, si bien el maquillaje y la actuación lo hacen claramente amenazante lo cierto es que su personaje no tiene razon de ser, es similar a esos villanos de las películas de James Bond antiguas que no tenían ni personalidad; en el caso de McKellen sucede lo mismo con el agravante de que su personaje es vital hacia el final de la película y lo mismo pasa con Tautou, siendo una lastima que esta película sea su gran ingreso al mercado norteamericano.
En definitiva toda la polémica del mundo es incapaz de ocultar el hecho de que El Codigo DaVinci es una mala película; dos estrellas y está en DVD.
