Tuesday, October 31, 2006
Nine Lives (Nueve Vidas)
Nine Lives D: Rodrigo Garcia P: Kathy Baker, Amy Brennaman, Glenn Close, Holly Hunter, Robin Wright, Dakota Fanning*****
Rodrigo Garcia es conocido por su padre, Gabriel Garcia Marquez, y por haber dirigido una pelicula bastante decente llamada Con solo Mirarte (es titulo en ingles es muy largo) que ha sido ampliamente catalogada como una "pelicula para chicas".
Luego de esta pelicula Garcia se dedico a dirigir series de television principalmente para HBO, dirigiendo capitulos de series como The Sopranos, Six Feet Under, Carnivale y Big Love y solo en el 2005 volvio a dirigir un largometraje, Nine Lives, que en muchos aspectos es la version perfeccionada de Con Solo Mirarte.
Al igual que en aquella pelicula en Nine Lives, Garcia demuestra su talento para escribir personajes femeninos, aunque esta vez los pocos personajes masculinos que aparecen estan bastante mejor delineados que en su pelicula anterior.
Uno de los puntos mas originales de la pelicula es que esta dividida en nueve viñetas, cada una de las cuales duura entre 10 y 12 minutos y estan toituladas de acuerdo a los nombres de las protagonistas (de ahi el nombre Nueve Vidas), en general cada una refleja en su corta duracion el paso de un estado de calma a una crisis sin parecer forzada.
Aun cuando las historias son individuales los personajes se van entrecruzando de cuadro a cuadro aunque no en el estilo de Magnolia donde existian lazos mas concretos entre los personajes, en este caso no todas las protagonistas estan directamente relacionadas; en general todas las actuaciones son buenisimas en especial Robin Wright, Glenn Close y Lisa Gay Hamlton
Obviamente hay algunas historias mejores que otras pero lo que resalta es la capacidad de Garcia y logicamente de las actrices de reflejar la tension de pequeños momentos en la vida de cada una; a lo largo de la pelicula el tema de la vida y la muerte es constante; enffermedades, nacimientos, muertes y abortos cruzan las nueve historias.
Un punto sobresaliente es la ultima historia protagonizada por Glenn Close y Dakota Fanning que para mi es la mejor de todas las nueve vidas, ya que es triste y conmovedora a la vez y ademas es interesante ver como esta historia calza con las otras ocho ya que es la unica que no posee una relacion explicita, aunque la relacion está si se fijan con claridad.
En definitiva Nine Lives es una excelente pelicula, no solo recomendable para chicas sino para todo el mundo y es mas que posible que alguna de estas historias les toque de forma particular, ojala Garcia decida dirigir mas frecuentemente
Cinco estrellas
Monday, October 30, 2006
Junebug
Junebug D: Phil Morrison P: Embeth Davidtz, Alessandro Nivola, Ben McKenzie, Amy Adams****
Al igual que otra pelicula de la cual escribi antes llamada Me, You and Everyone We Know, esta pelicula pertenece a la categoria de peliculas independientes que no tratan de nada en particular y que se centran mas en la interaccion de los personajes, la principal diferencia entre las dos tiene que ver con que Junebug recibio mucha mayor atencion por la nominacion al Oscar de Amy Adams quien interpreta a la embarazada Ashley.
La pelicula cuenta la historia de Madeleine una comerciante de arte alternativo que luego de una fugaz romance se casa con George; luego de unos meses y con ocasion de visitar a un artista, el cual Madeleine espera acepte trabajar a traves de su galeria, ambos visitaran a la familia de George, compuesta por una sobreprotectora madre, un ntrospectivo padre, un hermano violento y seudo autista y su pareja la hiperactiva Ashley que esta a punto de dar a luz.
Obviamente la pelicula se centra en la dificultad de Madeleine para encontrar un lugar en la familia y comunicarse con sus miembros , sore todo en una familia donde cada miembro al parecer padece una enfermedad mental no diagnosticada.
Las actuaciones son buenas considerando que la mayoria son personajes bastante pintorescos, en especial son dignos de mencion Ben McKenzie quien es mas conocido como el protagonista de esa horrible serie de television llamada The OC quien actua en esta pelicula mas de lo que ha actuado en todos los años de la serie y obviamente Amy Adams quien construye un bello personaje inocente y optimista quien hacia el final finalmente se quiebra ante la realidad.
Si bien la pelicula es en cierto sentido una comedia, es divertida en el tipo de humor de las peliculas de Wes Anderson como The Life Aquatic, por lo que no la recomendaria a todo el mundo y es probable que algunas personas la encuentren francamente rara o aburrida, aun cundo cualquier persona que haya tenido que pasar por el incomodo proceso de adaptarse a su familia politica puede encontrar algo interesante en esta pelicula.
Cuatro estrellas
Al igual que otra pelicula de la cual escribi antes llamada Me, You and Everyone We Know, esta pelicula pertenece a la categoria de peliculas independientes que no tratan de nada en particular y que se centran mas en la interaccion de los personajes, la principal diferencia entre las dos tiene que ver con que Junebug recibio mucha mayor atencion por la nominacion al Oscar de Amy Adams quien interpreta a la embarazada Ashley.
La pelicula cuenta la historia de Madeleine una comerciante de arte alternativo que luego de una fugaz romance se casa con George; luego de unos meses y con ocasion de visitar a un artista, el cual Madeleine espera acepte trabajar a traves de su galeria, ambos visitaran a la familia de George, compuesta por una sobreprotectora madre, un ntrospectivo padre, un hermano violento y seudo autista y su pareja la hiperactiva Ashley que esta a punto de dar a luz.
Obviamente la pelicula se centra en la dificultad de Madeleine para encontrar un lugar en la familia y comunicarse con sus miembros , sore todo en una familia donde cada miembro al parecer padece una enfermedad mental no diagnosticada.
Las actuaciones son buenas considerando que la mayoria son personajes bastante pintorescos, en especial son dignos de mencion Ben McKenzie quien es mas conocido como el protagonista de esa horrible serie de television llamada The OC quien actua en esta pelicula mas de lo que ha actuado en todos los años de la serie y obviamente Amy Adams quien construye un bello personaje inocente y optimista quien hacia el final finalmente se quiebra ante la realidad.
Si bien la pelicula es en cierto sentido una comedia, es divertida en el tipo de humor de las peliculas de Wes Anderson como The Life Aquatic, por lo que no la recomendaria a todo el mundo y es probable que algunas personas la encuentren francamente rara o aburrida, aun cundo cualquier persona que haya tenido que pasar por el incomodo proceso de adaptarse a su familia politica puede encontrar algo interesante en esta pelicula.
Cuatro estrellas
Reeker (Noche Diabolica)
Reeker D: Dave Payne P: Devon Gummersall, Derek Richardson, Tina Illman*
Algun dia, no sera pronto, pero algun dia encontrare al estupido/a encargada de ponerle la traduccion al español a los nombres de las peliculas y lo obligare a que al menos vea las peliculas antes de inventar un nombre estupido de la nada...en fin.
No quiero parecer snob ni nada pero siendo un seguidor de las peliculas de terror desde hace muchos años no hay nada mas molesto que ver como seudo fanaticos del cine de terror gustan de peliculas como Resident Evil 2 y tiene la desfachatez de recomendartelas.....bueno, para todos ellos hay que decir que seguramente encontraran a Reeker como una pelicula original, sobre todo por el final de la pelicula.
Si bien nunca acostumbro a contar el final de una pelicula esta vez es necesario terminar con la falta de informacion y decir que si ustedes han visto cualquiera de esta peliculas; Carnival of Souls, Soul Survivors, Dead End y Stay, ya saben cual es la "sorpresa" de Reeker y como termina, con la diferencia de que todas las otras peliculas son mejores que esta.
La pelicula cuenta la historia de cinco jovenes que sin conocerse mucho viajan juntos a una fiesta en medio del desierto; en un momento del camino y luego de ver un accidente carretero, los chicos discuten y deciden volver a una cafeteria que recien pasaron para dejar a uno de ellos; al llegar a la cafeteria la descubren totalmente vacia aun cuando hay comida servida y todo lo demas, sin posibilidades de comunicarse con nadie ya que el auto se niega a partir los chicos se enteran que al parecer la carretera ha sido cerrada.
Pronto comienzan a ser testigos de apariciones de personas mutiladas y ellos msmo comienzan a ser liquidados por una extraña presencia que es precedida por un olor nauseabundo (de ahi viene el nombre Reeker) y los chicos deberan descubrir que mierda pasa antes de que la presencia se los lleve a todos.
Mmmm si leyeron con cuidado ya saben que es lo que pasa, en fin hay que decir que las actuaciones son decentes y la pelicula tiene bastante gore , no hay nada que no se haya visto y teniendo en consideracion que en la actualidad hay peliculas tanto o mas sangrientas que se preocupan por tener algo de historia que contar, entonces Reeker queda muy por debajo de las ultimas peliculas de terror
Una estrella
Sunday, October 29, 2006
Breakfast on Pluto (Desayuno en Pluton)
Breakfast on Pluto D: Neil Jordan P: Cillian Murphy, Liam Neeson, Stephen Rea, Brendan Gleeson*****
Neil Jordan es mas conocido por peliculas mas oscuras y dramaticas como The Crying Game o Interview with the Vampire, sin embargo esta es quizas su pelicula mas luminosa y optimista, aun cuando toca temas serios.
Basada en la novela Pat McCabe la pelicula cuenta la historia de Patrick "Kitten" Braden a quien conocemos desde su niñez en Irlanda del Norte, como un chico adoptado que desde su infancia denota la tendencia que lo convertira posteriormente en un travesti. Patrick/Patricia crece y viaja hasta Londres para encontrar a su verdadera madre viviendo una serie de aventuras donde encontrara amigos y peligros.
Quizas una de las cosas mas interesantes de la pelicula es como a traves de la historia de Patrick es posible ver gran parte de la historia del conflicto entre Irlanda del Norte e Inglaterra durante los sesentas y setentas, lo cual implica una mirada totalmente diferente a traves del casi siempre ingenuo Patrick.
De mas esta decir que la pelicula se sostiene en este personaje y la excelente interpretacion de Cillian Murphy, aun cuando al principio me costo aceptar al personaje como algo mas que una especie de Forrest Gump gay, a medida que transcurre la pelicula es capaz de encontrar nuevas facetas del personaje y de demostrar su vulnerabilidad, lo cual hace que para el final de la pelicula te gane por completo.
Del mismo modo la pelicula cuenta con grandes actuaciones secundarias, en especial Liam Neeson como un sacerdote con un gran secreto y Stephen Rea como un mago que se enamora de Patrick; en general es posible decir que la principla fortaleza de la pelicula es contar una historia que escapa del contexto hisatorico que pueda tener y apunta a temas atemporales como la busqueda de un lugar en el mundo.
Desayuno en Pluton es una bella pelicula, a momentos tragica y en otro divertida, es simplemente una bella historia que incluso podria catalogarse como un cuento de hadas; Jordan demuestra nuevamente que sigue siendo uno de los directores mas interesantes de la actualidad.
En fin la pelicula esta en DVD desde hace tiempo y se haria un favor en verla
Cinco estrellas
Basada en la novela Pat McCabe la pelicula cuenta la historia de Patrick "Kitten" Braden a quien conocemos desde su niñez en Irlanda del Norte, como un chico adoptado que desde su infancia denota la tendencia que lo convertira posteriormente en un travesti. Patrick/Patricia crece y viaja hasta Londres para encontrar a su verdadera madre viviendo una serie de aventuras donde encontrara amigos y peligros.
Quizas una de las cosas mas interesantes de la pelicula es como a traves de la historia de Patrick es posible ver gran parte de la historia del conflicto entre Irlanda del Norte e Inglaterra durante los sesentas y setentas, lo cual implica una mirada totalmente diferente a traves del casi siempre ingenuo Patrick.
De mas esta decir que la pelicula se sostiene en este personaje y la excelente interpretacion de Cillian Murphy, aun cuando al principio me costo aceptar al personaje como algo mas que una especie de Forrest Gump gay, a medida que transcurre la pelicula es capaz de encontrar nuevas facetas del personaje y de demostrar su vulnerabilidad, lo cual hace que para el final de la pelicula te gane por completo.
Del mismo modo la pelicula cuenta con grandes actuaciones secundarias, en especial Liam Neeson como un sacerdote con un gran secreto y Stephen Rea como un mago que se enamora de Patrick; en general es posible decir que la principla fortaleza de la pelicula es contar una historia que escapa del contexto hisatorico que pueda tener y apunta a temas atemporales como la busqueda de un lugar en el mundo.
Desayuno en Pluton es una bella pelicula, a momentos tragica y en otro divertida, es simplemente una bella historia que incluso podria catalogarse como un cuento de hadas; Jordan demuestra nuevamente que sigue siendo uno de los directores mas interesantes de la actualidad.
En fin la pelicula esta en DVD desde hace tiempo y se haria un favor en verla
Cinco estrellas
Saturday, October 28, 2006
Shutter
Shutter D: Banjong Pisanthanakun P: Ananda Everingham, Achita Sikamana***
Ahora que el boom de las peliculas asiaticas de terror se ha ido esfumando y la calidad de las peliculas ha ido en franco declive, la vision de una chica asiatica con el pelo mojado cubriendole la cara ha dejado de provocar impacto, por esto encontrarse con peliculas que cuenten algo nuevo en relacion a las tipicas historias de fantasmas buscando venganza de las peliculas de terror asiaticas es bastante dificil.
En este contexto podemos colocar a la pelcula tailandesa Shutter, la cual es otra pelicula de fantasma vengantivo pero esta vez bastante bien contada y con un ritmo solido que hace de esta pelicula, junto con otra llamada Dead Friend, una de las mas entretenidas de la oleada tardia del terror asiatico.
No se engañen ya que no hay nada original en la pelicula, bueno la sorpresa final, pero si es un entretenido refrito de peliculas como Ringu, The Grudge y otros exitos americanos como Sexto Sentido y What Lies Beneath.
La pelicula cuenta la historia de Tan y Jane, una joven pareja de estudiantes de fotografia, una noche de vuelta de una reunion con amigos, atropellan a una transeunte en una solitaria carretera, si bien Jane conducia Tan la convence para huir de la escena, a partir de ese momento extraños sucesos comienzan; Jane comienza a tener extrañas pesadillas mientras que Tan descubre misteriosas sombras y reflejos en sus fotos.
Asi ambos se veran en la necesidad de descubrir el miserio que se vuelve mas peligroso cuando los amigos de Tan comienzan a morir ¿Por que no hay rastros de ningun accidentre carretero?, ¿Tienen algun significado las extrañas manchas que aparecen en las fotos? La respuesta al misterio apunta a un oscuro hecho del pasado que se creia enterrado.
Como les decia no hay nada muy original pero la pelicula es mucho mas coherente que otras del estilo, aun cuando tenemos tambien a la tradicional fantasma con pelo oscuro liso; por otro lado las actuaciones son bastante decentes y hay un par de sustos bastante bueno; por ultimo el obligado golpe de guion del final, si bien una vez que termina la pelicula y uno lo piensa detenidamente no tiene mucho sentido, en el momento es original y tenebroso
En fin una entretenida pelicula de terror
Tres estrellas
En este contexto podemos colocar a la pelcula tailandesa Shutter, la cual es otra pelicula de fantasma vengantivo pero esta vez bastante bien contada y con un ritmo solido que hace de esta pelicula, junto con otra llamada Dead Friend, una de las mas entretenidas de la oleada tardia del terror asiatico.
No se engañen ya que no hay nada original en la pelicula, bueno la sorpresa final, pero si es un entretenido refrito de peliculas como Ringu, The Grudge y otros exitos americanos como Sexto Sentido y What Lies Beneath.
La pelicula cuenta la historia de Tan y Jane, una joven pareja de estudiantes de fotografia, una noche de vuelta de una reunion con amigos, atropellan a una transeunte en una solitaria carretera, si bien Jane conducia Tan la convence para huir de la escena, a partir de ese momento extraños sucesos comienzan; Jane comienza a tener extrañas pesadillas mientras que Tan descubre misteriosas sombras y reflejos en sus fotos.
Asi ambos se veran en la necesidad de descubrir el miserio que se vuelve mas peligroso cuando los amigos de Tan comienzan a morir ¿Por que no hay rastros de ningun accidentre carretero?, ¿Tienen algun significado las extrañas manchas que aparecen en las fotos? La respuesta al misterio apunta a un oscuro hecho del pasado que se creia enterrado.
Como les decia no hay nada muy original pero la pelicula es mucho mas coherente que otras del estilo, aun cuando tenemos tambien a la tradicional fantasma con pelo oscuro liso; por otro lado las actuaciones son bastante decentes y hay un par de sustos bastante bueno; por ultimo el obligado golpe de guion del final, si bien una vez que termina la pelicula y uno lo piensa detenidamente no tiene mucho sentido, en el momento es original y tenebroso
En fin una entretenida pelicula de terror
Tres estrellas
Saturday, October 21, 2006
Cache (Escondido)
Cache D: Michael Haneke P: Daniel Auteil, Juliette Binoche, Maurice Benichou*****
Antes de partir tengo que confesar algo....esta pelicula me asusto; en general ya ninguna pelicula me asusta (solo las peliculas de David Lynch) pero esta pelicula en algunos momentos me asusto bastante, lo cual es sorprendente considerando que no es una pelicula de terror, aun que pensandolo mejor si es una pelicula de terror pero del terror cotidiano de vivir con miedo y sobre todo del miedo al pasado.
Aun cuando tenia conocimiento del aleman Haneke la verdad es que nunca habia visto una de sus peliculas, ni siquiera la archi conocida Funny Games, por lo que fue una grata sorpresa ver esta pelicula, desde la forma de filmar hasta el guion Haneke es un tipo claramente talentoso que no se debe perder de vista.
Auteil y Binoche interpreta a una pareja establecida y exitosa con un hijo adolescente y alguno que otro problema de comunicacion, su vida cotidiana se ve interrumpida cuando comienzan a llegar anonimamente unos videos que muestran el exterior de la casa como si alguien hubiese estado apuntando fijamente la casa durante la noche.
Pronto y ante la creciente paranoia y desesperacion de la pareja los videos seran acompañados por dibujos claramente inquitantes y el contenido de los videos se hara mas personal apuntando a hechos de la infancia de Georges y dejando una serie de pistas para que este pueda reconstruir el misterio detras de los videos y las razones de ellos.
La pelicula es sencillamente inquietante y los videos poseen claramente una personalidad propia, como un personaje mas, que se adentra en la vida de esta familia e infecta todos sus espacios; familia, amigos y trabajo todo un proceso muy bien interpretado por Auteil y Binoche. Por otro lado la idea de los videos ha llevado a que Cache sea comparada con Lost Highway de Lynch; sin embargo personalmente creo que la comnparacion no es muy valida, la pelicula de Lynch es intelectualmente mucho mas compleja y onirica mientras que Cache esta finalmente anclada en la realidad por siniestra que pueda ser.
Para quien este leyendo esto seria un error creer que estamos frente a alguna pelicula de sicopata obsesivo, de hecho Cache esta totalmente alejada de eso y su trama no solo apunta a temas sicologicos sno tambien a temas sociales y politicos importantes, siendo esta multidimensionalidad lo mas fascinante de la pelicula.
Sin embargo y a pesar de todas las maravillas que he escrito hay que reconocer que esta no es una pelicula para todo el mundo, es compleja y seguramente el final sera decepcionante y poco satisfactorio para muchos, lo cual los dehjara sinceramente molestos; personalmente ese es otro punto a favor en Cache no hay respuestas y muchos discutiran la escena final sobre todo en terminos de si han visto o no aklgo en ese escena.
En definitiva una de las cosas mas originales del ultimo tiempo, solo comparable en este aspecto a la muy diferente, pero igualmente fascinante Oldboy
Cinco estrellas y esta en DVD
Aun cuando tenia conocimiento del aleman Haneke la verdad es que nunca habia visto una de sus peliculas, ni siquiera la archi conocida Funny Games, por lo que fue una grata sorpresa ver esta pelicula, desde la forma de filmar hasta el guion Haneke es un tipo claramente talentoso que no se debe perder de vista.
Auteil y Binoche interpreta a una pareja establecida y exitosa con un hijo adolescente y alguno que otro problema de comunicacion, su vida cotidiana se ve interrumpida cuando comienzan a llegar anonimamente unos videos que muestran el exterior de la casa como si alguien hubiese estado apuntando fijamente la casa durante la noche.
Pronto y ante la creciente paranoia y desesperacion de la pareja los videos seran acompañados por dibujos claramente inquitantes y el contenido de los videos se hara mas personal apuntando a hechos de la infancia de Georges y dejando una serie de pistas para que este pueda reconstruir el misterio detras de los videos y las razones de ellos.
La pelicula es sencillamente inquietante y los videos poseen claramente una personalidad propia, como un personaje mas, que se adentra en la vida de esta familia e infecta todos sus espacios; familia, amigos y trabajo todo un proceso muy bien interpretado por Auteil y Binoche. Por otro lado la idea de los videos ha llevado a que Cache sea comparada con Lost Highway de Lynch; sin embargo personalmente creo que la comnparacion no es muy valida, la pelicula de Lynch es intelectualmente mucho mas compleja y onirica mientras que Cache esta finalmente anclada en la realidad por siniestra que pueda ser.
Para quien este leyendo esto seria un error creer que estamos frente a alguna pelicula de sicopata obsesivo, de hecho Cache esta totalmente alejada de eso y su trama no solo apunta a temas sicologicos sno tambien a temas sociales y politicos importantes, siendo esta multidimensionalidad lo mas fascinante de la pelicula.
Sin embargo y a pesar de todas las maravillas que he escrito hay que reconocer que esta no es una pelicula para todo el mundo, es compleja y seguramente el final sera decepcionante y poco satisfactorio para muchos, lo cual los dehjara sinceramente molestos; personalmente ese es otro punto a favor en Cache no hay respuestas y muchos discutiran la escena final sobre todo en terminos de si han visto o no aklgo en ese escena.
En definitiva una de las cosas mas originales del ultimo tiempo, solo comparable en este aspecto a la muy diferente, pero igualmente fascinante Oldboy
Cinco estrellas y esta en DVD
Prime (Confesiones a mi Suegra)
Prime D: Ben Younger P: Meryl Streep, Uma Thurman, Bryan Greenberg**
Una mujer recien divorciada se enamora sn saberlo del joven hijo de su sicoanalista....esa es basicamente la historia de esta comedia que a pesar de una excelente actuacion de Meryl Streep no es ni tan divertida ni tan inteligente como quiere ser.
En el fondo la pelicula tiene un puñado de ideas bastante buenas sin embargo no logra capitalizar todo lo que tiene a favor; influenciada claramente por las peliculas de Woody Allen la pelicula se basa principalmente en los dialogos y en el tema de las diferencias de edad y religiosas entre las parejas.
Quizas sea el hecho de que los dialogos no estan tan bien escritos lo que perjudica mas a Prime; asimismo la quimica entre Thurman y Greenberg no es demasiada opor lo que gran parte del nucleo de la pelicula no resulta creible, tiendo a culpar de esto mas a Greenberg ya que esta claro que Thurman es una buena actriz, por lo que es probable que el papel le haya quedado un poco grande a Greenberg.
Otro punto realmente bajo es la horrible, extremadamente horrible, musica incidental de la pelicula; ya en lois creditos iniciales no podia quitar mi atencion de esa musica tan mala, es altamente probale que la haya compuesto algun pariente o amigo del director y que este la haya usado como un favor porque de veras es un asco.
Por último lo mejor de la pelicula es la actuacion de Streep quien sencillamente se roba cada segundo de la pelicula y lleva sobre sus hombros tamnto los momentos de humor como aquellos mas dramaticos, no es algo nuevo decir que es una excelente actriz y su nivel se nota en esta pelicula que a no ser por su presencia seria bastante poco rescatable.
En definitiva una pelicula que se sostiene gracias a Meryl Streep pero que tampoco es capaz de sobresalir a sus limitaciones en cuanto al guion y los dialogos aunque si hay que reconocer que no cae en los facilismos de la comedia romantica al final y al menos hay que agradecer que sea coherente con su idea inicial y con la historia
Dos estrellas, esta en DVD y aca aun esta en el cine
The Libertine
The Libertine D: Laurence Dunmore P: Johnny Depp, John Malkovich, Samantha Morton, Rosamund Pike**
Estirando hasta mas no poder su carisma y atractivo con el publico Depp protagoniza esta interesante pero finalmente aburrida y tosca pelicula; Depp interpreta a John Wilmot, duque de Rochester, famoso poeta y dramaturgo del siglo XVII quien fue el protegido del Rey Charles II de Inglaterra hasta que el mismo Wilmot escribio una obra en que se burlaba del Rey.
Supuestamente Wilmot fue un trasgresor de su epoca, una especie del rockstar de la epoca que se dedico a autodestruirse con alcohol, drogar y sexo hasta terminar hecho mierda; la pelicula se centra en la caida de Wilmot y su relacion con una actriz, relacion que eventualmente le da algo de redencion al personaje.
La pelicula pretende centrarse solamente en el supuestamente fascinante personaje de Wilmot quien obviamente fue transgresor al escribir obras sobre penes parlantes y consoladores gigantes; pero en el fondo el gran problema no es que el personaje no sea atrayente sino que esta deficientemente escrita, la narracion es entrecortada y sin ritmo y solo comienza a repuntar hacia el final pero ya es muy tarde.
Como es de esperar Depp hace una excelente interpretacion sin embargo todos los demas personajes, en especial el de Samantha Morton parecen cliches ambulantes y es bastante dificil de soportar las escenas donde ella aparece; nuevamente tenemos un caso donde aun cuando un actor de mucho talento hace todo lo posible la pelicula muere por falta de una buena historia.
Dos elementos son rescatables por un lado Rosamund Pike quien interpreta a la esposa de Wilmot hace un muy buen trabajo y si consideramos que su debut masivo fue como chica Bond es posible augurarle un buen futuro; por otro lado lo mas recatable tiene que ver con el hecho de que el director, Dunmore, se aleja increiblemente de la tendencia de las peliculas de epoca a hacerlo todo hiper estilizado y lleno de glamour, aca la fotografia es oscura y sucia y uno se puede imaginar el olor a orina del ambiente,definitivamente esta no es una epoca en que a alguien le hubiese gustado vivir.
Este hecho y la excelente actuacion de Depp hacen que la pelicula sea una gran oportunidad perdida en medio de una historia mal escrita y personajes poco definidos
En definitiva solo recomendable para fans absolutas de Depp, el resto abtenerse
Dos estrellas
Esta en DVD en zona 1
Estirando hasta mas no poder su carisma y atractivo con el publico Depp protagoniza esta interesante pero finalmente aburrida y tosca pelicula; Depp interpreta a John Wilmot, duque de Rochester, famoso poeta y dramaturgo del siglo XVII quien fue el protegido del Rey Charles II de Inglaterra hasta que el mismo Wilmot escribio una obra en que se burlaba del Rey.
Supuestamente Wilmot fue un trasgresor de su epoca, una especie del rockstar de la epoca que se dedico a autodestruirse con alcohol, drogar y sexo hasta terminar hecho mierda; la pelicula se centra en la caida de Wilmot y su relacion con una actriz, relacion que eventualmente le da algo de redencion al personaje.
La pelicula pretende centrarse solamente en el supuestamente fascinante personaje de Wilmot quien obviamente fue transgresor al escribir obras sobre penes parlantes y consoladores gigantes; pero en el fondo el gran problema no es que el personaje no sea atrayente sino que esta deficientemente escrita, la narracion es entrecortada y sin ritmo y solo comienza a repuntar hacia el final pero ya es muy tarde.
Como es de esperar Depp hace una excelente interpretacion sin embargo todos los demas personajes, en especial el de Samantha Morton parecen cliches ambulantes y es bastante dificil de soportar las escenas donde ella aparece; nuevamente tenemos un caso donde aun cuando un actor de mucho talento hace todo lo posible la pelicula muere por falta de una buena historia.
Dos elementos son rescatables por un lado Rosamund Pike quien interpreta a la esposa de Wilmot hace un muy buen trabajo y si consideramos que su debut masivo fue como chica Bond es posible augurarle un buen futuro; por otro lado lo mas recatable tiene que ver con el hecho de que el director, Dunmore, se aleja increiblemente de la tendencia de las peliculas de epoca a hacerlo todo hiper estilizado y lleno de glamour, aca la fotografia es oscura y sucia y uno se puede imaginar el olor a orina del ambiente,definitivamente esta no es una epoca en que a alguien le hubiese gustado vivir.
Este hecho y la excelente actuacion de Depp hacen que la pelicula sea una gran oportunidad perdida en medio de una historia mal escrita y personajes poco definidos
En definitiva solo recomendable para fans absolutas de Depp, el resto abtenerse
Dos estrellas
Esta en DVD en zona 1
Friday, October 20, 2006
Half Light (En La Tiniebla)
Half Light D: Craig Rosenberg P: Demi Moore, Henry Ian Cusick**
Existe una señal para saber si tu carrera en Hollywood esta teniendo problemas y es cuando aun considerando la cantidad de bodrios que se estrenan comercialmente en los EEUU, tus peliculas pasan directamente al video; en este caso es Demi Moore la que se une a alguna vez celebres estrellas como Sylvester Stallone y Jean Claude Van Damme, con esta pelicula de suspenso con las obvias notas sobrenaturales para agarrar algo de los fans del genero.
No hay ninguna duda de que el centro de la pelicula es Moore, rodeada de actores desconocidos y con una historia que busca hacer de esta pelicula algo similar a lo que hizo The Sixth Sense por su ex marido; en la pelicula Moore interpreta a Rachel Carlson una exitosa escritora de novelas de suspenso, que acaba de firmar un lucrativo contrato y vive en Londres con su marido y un hijo de una relacion anterior.
La vida de Rachel se va al infierno cuando su pequeño hijo muere ahogado producto de un accidente donde Rachel tuvo un grado de culpa; siete meses despues el matrimonio de Rachel esta a punto de terminar y ella decide partir por una temporada sola a una isla para poder ordenar su mente y escribir nuevamente; sin embargo una vez alli extraños fenomenos comienzan a suceder que involucran al fantasma de su hijo muerto y a siniestras fuerzas que rodean a Rachel y todo se volvera mas confuso cuando Rachel inicie una relacion con alguien que al parecer murio hace siete años.
La pelicula no es mas que un thriller bastante convencional que juega con el tema de que hay que temerle mas a los vivos que a los muertos; como cualquier thriller de los ultimos años aca tambien tenemos una serie de giros y golpes de guion pero nada que no se haya visto antes, de hecho el gran secreto de la pelicula ya ha sido bastante utilizado.
De todas formas la pelicula no es un bodrio nsoportable sino una pelicula sin nada dew novedoso, con una buena fotografia y actuaciones decentes sufre de una primera mitad que se estira eternamente y donde no pasa nada interesante lo cual produce que para cuando empieza a hacerse presente lo sobrenatural ya estes medio dormido
En fin dos estrellas y esta en DVD
No hay ninguna duda de que el centro de la pelicula es Moore, rodeada de actores desconocidos y con una historia que busca hacer de esta pelicula algo similar a lo que hizo The Sixth Sense por su ex marido; en la pelicula Moore interpreta a Rachel Carlson una exitosa escritora de novelas de suspenso, que acaba de firmar un lucrativo contrato y vive en Londres con su marido y un hijo de una relacion anterior.
La vida de Rachel se va al infierno cuando su pequeño hijo muere ahogado producto de un accidente donde Rachel tuvo un grado de culpa; siete meses despues el matrimonio de Rachel esta a punto de terminar y ella decide partir por una temporada sola a una isla para poder ordenar su mente y escribir nuevamente; sin embargo una vez alli extraños fenomenos comienzan a suceder que involucran al fantasma de su hijo muerto y a siniestras fuerzas que rodean a Rachel y todo se volvera mas confuso cuando Rachel inicie una relacion con alguien que al parecer murio hace siete años.
La pelicula no es mas que un thriller bastante convencional que juega con el tema de que hay que temerle mas a los vivos que a los muertos; como cualquier thriller de los ultimos años aca tambien tenemos una serie de giros y golpes de guion pero nada que no se haya visto antes, de hecho el gran secreto de la pelicula ya ha sido bastante utilizado.
De todas formas la pelicula no es un bodrio nsoportable sino una pelicula sin nada dew novedoso, con una buena fotografia y actuaciones decentes sufre de una primera mitad que se estira eternamente y donde no pasa nada interesante lo cual produce que para cuando empieza a hacerse presente lo sobrenatural ya estes medio dormido
En fin dos estrellas y esta en DVD
Tuesday, October 17, 2006
Match Point
Match Point D: Woody Allen P: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Brian Cox, Matthew Goode, Emily Mortimer*****
Pocas veces se tiene la posibilidad de ser testigo de una especie de renacer de esta envergadura, aun cuando digan lo contrario no existe nadie que creyera que Woody Allen podia hacer una pelicula tan buena como esta; es decir para muchos Allen era un gran director que en la actualidad se limitaba a hacer peliculas solidas y correctas pero que no eran objetivamente grandes peliculas, para sorpresa de todos Match Point es lejos una gran pelicula, de hecho probablemente la mejor pelicula de la cual he escrito en este blog.
La pelicula es basicamente una sorpresa dentro de la filmografia de Allen en los ultimos años; en primer lugar no se trata de una comedia intelectual, este es un thriller dramatico potente; en segundo lugar y lo que puede ser mas importante dentro de la carrera de Allen, es su primera pelicula filmada en Inglaterra abandonando la tipica ambientacion newyorkina de sus peliculas.
La pelicula cuenta la historia de Chris Wilton, un ex tenista profesional que se dedica a dar clases en exclusivos clubes ingleses, Chris es simpatizante de aquella filosofia que señala que es preferible ser afortununado que bueno, la cual encaja mejor con su caracter arribista.
La suerte de Chris comienza a cambiar favorablemente cuando conoce a Tom Hewitt y su hermana Chl0e, lo cual le da acceso a Chris a una poderosa familia; Chris comienza a enamorar a la aburrida pero dulce y sobre todo millonaria Chloe; ambos se casan y Chris comienza a saborear los beneficios de acceder a un mejor status de vida trabajando en la empresa de su suegro.
Sin embargo el exito de Chris comienza a peligrar cuando comienza una relacion con Nola, una liberal aspirante a actriz, que es la novia de Tom, cayendo en un pozo enorme de lujuria por esta chica Chris pone en riesgo sus "logros"; sin embargo las cosas se complicaran aun mas cuando Nola comience a exigir mas que una relacion oculta, lo cual desencadenara una serie de eventos donde el rol de la suerte jugara un papel importante.
Quizas lo mas impresionante de esta pelicula este en el guion de Allen donde el tema de la suerte es trascendental, asimismo construye personajes complejos y amorales, donde practicamente no existen buenos y malos sino que todos buscan sobrevivir lo cual significa para algunos ascender de clase social y para otros conservar a su familia; en este sentido los personajes son similares a aquellos de otra pelicula excelente como es Closer.
Las actuaciones son excelentes, sin embargo algunos prefeririamos que el rol de Nola hubiese sido interpretado por quien supuestamente lo iba a hacer hasta que se retiro de este proyecto, Kate Winslet; sin embargo a pesar de eso Match Point es una gran pelicula y demuestra que Woody Allen sigue siendo uno de los mejores directores y escritores que existen en la actualidad
Cinco estrellas y esta en DVD
La pelicula es basicamente una sorpresa dentro de la filmografia de Allen en los ultimos años; en primer lugar no se trata de una comedia intelectual, este es un thriller dramatico potente; en segundo lugar y lo que puede ser mas importante dentro de la carrera de Allen, es su primera pelicula filmada en Inglaterra abandonando la tipica ambientacion newyorkina de sus peliculas.
La pelicula cuenta la historia de Chris Wilton, un ex tenista profesional que se dedica a dar clases en exclusivos clubes ingleses, Chris es simpatizante de aquella filosofia que señala que es preferible ser afortununado que bueno, la cual encaja mejor con su caracter arribista.
La suerte de Chris comienza a cambiar favorablemente cuando conoce a Tom Hewitt y su hermana Chl0e, lo cual le da acceso a Chris a una poderosa familia; Chris comienza a enamorar a la aburrida pero dulce y sobre todo millonaria Chloe; ambos se casan y Chris comienza a saborear los beneficios de acceder a un mejor status de vida trabajando en la empresa de su suegro.
Sin embargo el exito de Chris comienza a peligrar cuando comienza una relacion con Nola, una liberal aspirante a actriz, que es la novia de Tom, cayendo en un pozo enorme de lujuria por esta chica Chris pone en riesgo sus "logros"; sin embargo las cosas se complicaran aun mas cuando Nola comience a exigir mas que una relacion oculta, lo cual desencadenara una serie de eventos donde el rol de la suerte jugara un papel importante.
Quizas lo mas impresionante de esta pelicula este en el guion de Allen donde el tema de la suerte es trascendental, asimismo construye personajes complejos y amorales, donde practicamente no existen buenos y malos sino que todos buscan sobrevivir lo cual significa para algunos ascender de clase social y para otros conservar a su familia; en este sentido los personajes son similares a aquellos de otra pelicula excelente como es Closer.
Las actuaciones son excelentes, sin embargo algunos prefeririamos que el rol de Nola hubiese sido interpretado por quien supuestamente lo iba a hacer hasta que se retiro de este proyecto, Kate Winslet; sin embargo a pesar de eso Match Point es una gran pelicula y demuestra que Woody Allen sigue siendo uno de los mejores directores y escritores que existen en la actualidad
Cinco estrellas y esta en DVD
The Descent (El Descenso)
The Descent D: Neil Marshall P: Shauna MacDonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder****
Antes de escribir de la pelicula aun cuando el poster esta basado en una pintura de Salvador Dali, nadie puede negar que esta espectacular y sirve como marco de la que puede ser la mejor pelicula de terror del 2005, mas encima una pelicula de terror protagonizada solo por mujeres y que demuestra que lo mas peligroso no son las criaturas que puedan habitar el subsuelo sino las rencillas que puedan tener un grupo de feminas.
La pelicula comienza con el final de una de las excursiones tipicas que realizan tres amigas y donde ya podemos apreciar que existen ciertos secretos, una de ellas, Sarah, sufre un sangriento accidente automovilistico al volver despues del viaje donde muere su esposo y su hija; saltamos al año siguiente y la convalesciente e inestable Sarah se reencuentra con sus dos amigas y tres chicas mas para lo que sera una tpica excursion ren unas cavernas.
Lideradas por la ultra competitiva Juno, las chicas se adentran con todo el equipo en unas cavernas para decenderlas y hacer turismo, sin saber que Juno las lleva a una caverna que nunca ha sido mapeada antes....
Una vez dentro de la caverna un accidente sucede y la salida es cubierta por rocas, las chicas se encuentran atrapadas en un caverna subterranea sin un mapa y presionada por la carencia de provisiones, de esta forma comienzan a moverse en la oscuridad, sin embargo pronto descubriran que no estan solas en las profundidades y mas peligroso aun los secretos entre ellas comenzaran a surgir.....
Aun cuando es obvio que hay similitudes con otras peliculas entre otras Alien, si posee algunas cosas originales como estar solo protagonizada por mujeres lo cual le da un toque especial a esta historia de supervivencia
Por otro lado esta muy bien dirigida y mantiene la tension a medida que avanza y nos damos cuenta que quizas las criaturas no sean el mayor peligro que enfrentan las chicas o quizas detras de las mismas criaturas existan otras razones para lo que esta sucediendo....ñla pelicula es bastante sangrienta y todas las heroinas hacen un gran papel transformandose en seres que haran cualquier cosa por sobrevivir.
Dirigida por el ingles Neil Marshall que antes habia dirigido la correcta Dog Soldiers, es una pelicula entretenida, sangrienta e interesante; las actuaciones son bastante buenas en especial la de Natalie Mendoza quien interpreta a la antagonista Juno; asimismo un ultimo elemento tiene que ver con el final ya que la pelicula se estreno en distintos lugares con finales distintos, sin arrunarle el final a nadie es posible decir que el final original transcurre en la caverna mientras que el final de la version americana termina en un auto; personalmente prefiero el final original ya que abre la pelicula a muchas interpretaciones acerca de que paso realmente en la caverna.
En fin una buena pelicula de terror y de supervivencia femenina
Cuatro estrellas y esta en dvd
Antes de escribir de la pelicula aun cuando el poster esta basado en una pintura de Salvador Dali, nadie puede negar que esta espectacular y sirve como marco de la que puede ser la mejor pelicula de terror del 2005, mas encima una pelicula de terror protagonizada solo por mujeres y que demuestra que lo mas peligroso no son las criaturas que puedan habitar el subsuelo sino las rencillas que puedan tener un grupo de feminas.
La pelicula comienza con el final de una de las excursiones tipicas que realizan tres amigas y donde ya podemos apreciar que existen ciertos secretos, una de ellas, Sarah, sufre un sangriento accidente automovilistico al volver despues del viaje donde muere su esposo y su hija; saltamos al año siguiente y la convalesciente e inestable Sarah se reencuentra con sus dos amigas y tres chicas mas para lo que sera una tpica excursion ren unas cavernas.
Lideradas por la ultra competitiva Juno, las chicas se adentran con todo el equipo en unas cavernas para decenderlas y hacer turismo, sin saber que Juno las lleva a una caverna que nunca ha sido mapeada antes....
Una vez dentro de la caverna un accidente sucede y la salida es cubierta por rocas, las chicas se encuentran atrapadas en un caverna subterranea sin un mapa y presionada por la carencia de provisiones, de esta forma comienzan a moverse en la oscuridad, sin embargo pronto descubriran que no estan solas en las profundidades y mas peligroso aun los secretos entre ellas comenzaran a surgir.....
Aun cuando es obvio que hay similitudes con otras peliculas entre otras Alien, si posee algunas cosas originales como estar solo protagonizada por mujeres lo cual le da un toque especial a esta historia de supervivencia
Por otro lado esta muy bien dirigida y mantiene la tension a medida que avanza y nos damos cuenta que quizas las criaturas no sean el mayor peligro que enfrentan las chicas o quizas detras de las mismas criaturas existan otras razones para lo que esta sucediendo....ñla pelicula es bastante sangrienta y todas las heroinas hacen un gran papel transformandose en seres que haran cualquier cosa por sobrevivir.
Dirigida por el ingles Neil Marshall que antes habia dirigido la correcta Dog Soldiers, es una pelicula entretenida, sangrienta e interesante; las actuaciones son bastante buenas en especial la de Natalie Mendoza quien interpreta a la antagonista Juno; asimismo un ultimo elemento tiene que ver con el final ya que la pelicula se estreno en distintos lugares con finales distintos, sin arrunarle el final a nadie es posible decir que el final original transcurre en la caverna mientras que el final de la version americana termina en un auto; personalmente prefiero el final original ya que abre la pelicula a muchas interpretaciones acerca de que paso realmente en la caverna.
En fin una buena pelicula de terror y de supervivencia femenina
Cuatro estrellas y esta en dvd
Monday, October 16, 2006
El Metodo
El Metodo D: Marcelo Piñeyro P: Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Pablo Echarri*****
Basada en la obra teatral El Metodo Gronholm de Jordi Galceran. esta coproduccion argentino-española, cuenta la historia de siete postulantes a la vacante de un cargo ejecutivo en una empresa; mientras en las afueras del edificio manifestantes en contra de la globalizacion desatan el caos en las calles de Madrid.
Mientras tanto al interior del edificio los siete postulantes deben enfrentar un curioso procedimiento de selecccion conocido como el Metodo Gronholm, el cual consiste en una sere de incomodas pruebas sicologicas que incluyen la identificacion de un sicologo infiltrado en el grupo.
Las distintas pruebas, la inseguridad y los miedos de los postulantes haran que lentamente surgan los secretos de cada uno y hasta que punto estan dispuestos a llegar por obtener el trabajo.
Aun cuando la pelicula esta muy bien escrita y los personajes, aunque algo estereotipados, son sumamente identificables en la realidad, tanto la pelicula como la obra teatral en la que se basa apuntan a meditar sobre algo mas que la anecdota puntual; meditar sobre el grado en que estos procedimientos de seleccion de personal se transforman en grandes e impersonales procesos de moler carne y los niveles a los que estamos dispuestos a llegar cuando nuestra supervivencia economica esta en juego.
Cualquiera de nosotros que haya pasado por la experiencia de postular a un trabajo cualquiera sintiendo esa extraña sensacion de tener que vender una imagen de uno mismo que puede o no corresponder a la realidad puede identificarse con la presion que sufren los personajes.
La pelicula no es una mera critica social sino que se sostiene por si misma como una pelicula interesante y entretenida; Marcelo Piñeyro quien ha dirigido otras peliculas interesantes como Cenizas del Paraiso y Plata Quemada, alcanza con El metodo su mejor trabajo; asimismo las actuaciones son de un muy buen nivel incluidos quienes interpretan papeles secundarios, y de especial merito es el trabajo de Pablo Echarri quien por estos lados es mas conocido como galan de telenovelas argentinas
En fin El metodo es de las raras peliculas que aparte de ser entretenidas tienen algo importante que decir
Esta en DVD
Basada en la obra teatral El Metodo Gronholm de Jordi Galceran. esta coproduccion argentino-española, cuenta la historia de siete postulantes a la vacante de un cargo ejecutivo en una empresa; mientras en las afueras del edificio manifestantes en contra de la globalizacion desatan el caos en las calles de Madrid.
Mientras tanto al interior del edificio los siete postulantes deben enfrentar un curioso procedimiento de selecccion conocido como el Metodo Gronholm, el cual consiste en una sere de incomodas pruebas sicologicas que incluyen la identificacion de un sicologo infiltrado en el grupo.
Las distintas pruebas, la inseguridad y los miedos de los postulantes haran que lentamente surgan los secretos de cada uno y hasta que punto estan dispuestos a llegar por obtener el trabajo.
Aun cuando la pelicula esta muy bien escrita y los personajes, aunque algo estereotipados, son sumamente identificables en la realidad, tanto la pelicula como la obra teatral en la que se basa apuntan a meditar sobre algo mas que la anecdota puntual; meditar sobre el grado en que estos procedimientos de seleccion de personal se transforman en grandes e impersonales procesos de moler carne y los niveles a los que estamos dispuestos a llegar cuando nuestra supervivencia economica esta en juego.
Cualquiera de nosotros que haya pasado por la experiencia de postular a un trabajo cualquiera sintiendo esa extraña sensacion de tener que vender una imagen de uno mismo que puede o no corresponder a la realidad puede identificarse con la presion que sufren los personajes.
La pelicula no es una mera critica social sino que se sostiene por si misma como una pelicula interesante y entretenida; Marcelo Piñeyro quien ha dirigido otras peliculas interesantes como Cenizas del Paraiso y Plata Quemada, alcanza con El metodo su mejor trabajo; asimismo las actuaciones son de un muy buen nivel incluidos quienes interpretan papeles secundarios, y de especial merito es el trabajo de Pablo Echarri quien por estos lados es mas conocido como galan de telenovelas argentinas
En fin El metodo es de las raras peliculas que aparte de ser entretenidas tienen algo importante que decir
Esta en DVD
Monday, October 09, 2006
La Monja
La Monja D: Luis de la Madrid P: Anita Briem, Belen Bianco, Cristina Piaget*
Esteeeeeee por donde empezar? Si, efectivamente esta pelicula se llama La Monja lo cual ya resume todo lo que se necesita saber. Supe de esta pelicula investigando que cosas del 2005 podia ver que no fueran peliculas de EEUU y curiosamente me la encontre en un video club en su version editada en EEUU donde se llama The Nun (Curiosidades de la globalizacion)
En fin, inocentemente pensaba que seria una pelicula barata de terror de esas que en el fondo son divertidas, pero no si le apunte a lo de barata pero este basofia no es divertida ni a palos.....
Al volver de su fiesta de graduacion Eva es testigo de la muerte de su madre, aun cuando se le califica como suicidio, Eva esta segura de que su madre fue asesinada por que esta segura de haber visto una especie de ente acuoso con forma de monja despachandose a su madre; las sospechas de Eva se profundizan al saber que varias ex compañeras de internado de su madre estan siendo despachadas de forma sangrienta por el mismo ente acuoso.
Obviamente todas ellas estan unidas por un secreto que se relaciona con la desaparicion de una monja cabrona que les hacia la vida imposible y por otro secreto que afecta directamente a Eva; obviamente y tambien Eva viajara hasta el lugar donde todo comenzo junto a unos amigos y las ex compañeras de su madfre que aun quedan y se deberan enfrentar todos a.....La Monja
Ahhh se me olvidaba ademas hay un final sorpresa, que viene a ser el tiro de gracia de esta porqueria y que no tiene ni un cuarto de sentido; averiguando sobre la pelicula supe que el argumento, no el guion, es de Jaume Balaguero quien en las peliculas que ha dirigido como Los Sin Nombre ha hecho un trabajo bastante mas digno.
En fin, sencillamente no hay palabras que puedan describir exactamente el nivel de esta pelicula
Una estrella
Sunday, October 08, 2006
The Squid and the Whale (Historias de Familia)
The Squid and the Whale D: Noah Baumbach P: Jeff Daniels, Laura Linney, Jesse Eisenberg, Anna Paquin*****
Una de las mejores peliculas en capturar el colapso de una familia con todo el humor negro, la confusion y la tristeza que conlleva, la pelicula esta basada en la propia experiencia del escritor y director Noah Baumbach durante su niñez.
Ambientada en los '80 la pelicula narra la historia de la familia Berkman, compuesta por los padres y dos hijos; el padre, Frank, fue un escritor exitoso en una epoca que hace tiempo ya no publica nada y se dedica a enseñar, mientras que la madre, Joan, tambien es una escritora pero recien esta comenzando a ser publicada; obviamente esta es una familia bastante culta y los hijos estan acostumbrados a tratar temas acerca de literatura y demases; sin embargo no importa que tan cultos sean los padres el divorcio saca lo peor de la gente.
Desde la primera escena durante un partido de tenis familiar sabemos que las cosas no andan del todo bien (¿nunca les paso que jugando algun juego cualquiera cuando sus madres o padres ganaban tendian a burlarse un poco demasiado del otro??? Bueno si les paso ya saben de lo que hablo) obviamente suce lo que era inevitable y Frank y Joan se separan.
Quizas lo mas rescatable de la pelicula es que se centra en el proceso de los dos hijos que van desde la normal abanderizacion por uno de los padres a conocer efectivamente que ninguno de los dos es la unica victima y que existen distintas versiones para la misma historia, todo esto mientras enfrentan los cambios propios de transformarse en jovenes.
La pelicula es bastante conmovedora sobre todo la actuacion de los dos chicos cada uno de los cuales sufre el proceso de distintas maneras; en el fondo si bien es cierto que algunas veces es mejor que las parejas se separen incluso por el bien de los propios hijos, tambien es cierto que no existe nada parecido a un divorcio feliz, nunca.
Cinco estrellas y esta en DVD
Ambientada en los '80 la pelicula narra la historia de la familia Berkman, compuesta por los padres y dos hijos; el padre, Frank, fue un escritor exitoso en una epoca que hace tiempo ya no publica nada y se dedica a enseñar, mientras que la madre, Joan, tambien es una escritora pero recien esta comenzando a ser publicada; obviamente esta es una familia bastante culta y los hijos estan acostumbrados a tratar temas acerca de literatura y demases; sin embargo no importa que tan cultos sean los padres el divorcio saca lo peor de la gente.
Desde la primera escena durante un partido de tenis familiar sabemos que las cosas no andan del todo bien (¿nunca les paso que jugando algun juego cualquiera cuando sus madres o padres ganaban tendian a burlarse un poco demasiado del otro??? Bueno si les paso ya saben de lo que hablo) obviamente suce lo que era inevitable y Frank y Joan se separan.
Quizas lo mas rescatable de la pelicula es que se centra en el proceso de los dos hijos que van desde la normal abanderizacion por uno de los padres a conocer efectivamente que ninguno de los dos es la unica victima y que existen distintas versiones para la misma historia, todo esto mientras enfrentan los cambios propios de transformarse en jovenes.
La pelicula es bastante conmovedora sobre todo la actuacion de los dos chicos cada uno de los cuales sufre el proceso de distintas maneras; en el fondo si bien es cierto que algunas veces es mejor que las parejas se separen incluso por el bien de los propios hijos, tambien es cierto que no existe nada parecido a un divorcio feliz, nunca.
Cinco estrellas y esta en DVD
Transamerica
Transamerica D: Duncan Tucker P: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flannagan****
Famosa por ser la pelicula que le valio a Felicity Huffman una serie de premios importantes al personificar a un transexual en vias de cambiar quirurgicamente de sexo, Transamerica es ante todo una bella pelicula acerca de la tolerancia y el hacer las paces con el pasado, ademas de ser bastante divertida.
Huffman interpreta a Bree, Gordon de nacimiento, quien esta punto de ser operada para ser finalmente una mujer en todo sentido; sin embargo pocos dias antes de su operacion Bree se entera de que durante su paso por la Universidad, cuando era Gordon dejo embarazada a una amiga y tiene un hijo que ahora es un adolescente....
Obligada por su siquiatra a enfrentar a su hijo Bree se hace pasar por miembro de una congregacion cristiana e inicia un viaje con el chico hacia Los Angeles, obviamente sin saber este que viaja con su padre. Durante el viaje no solo el joven debera enfrentarse con los fantasmas de su propia niñez sino que Bree debera volver a ver a su familia y en especial a su madre que rechaza la realidad fisica de Bree....
Se que suena mas dramatico que velorio pero la verdad es que es una pelicula muy comica, algo asi como comedia dramatica y aun cuando hay momentos bastante intensos, la pelicula se maneja bien entre la comedia y el drama, principalmente recayendo todo el peso en Huffman que de verdad realiza un muy buen trabajo que no cae en la caricatura.
Como les decia en el fondo es una bonita y sensible pelicula, aun cuando no posee esa especie de valor sociologico de peliculas como Brokeback Mountain, si trata dignamente a aquellas personas que tuvieron la mala suerte de nacer con el sexo equivocado.
En fin quizas la unica falla de la pelicula sea el hecho de que el final parece algo apresurado, siempre he tenido problemas con las peliculas que se ssaltan periodos de tiempo en el final.....
En fin cuatro estrellas y aprovechen de verla
Famosa por ser la pelicula que le valio a Felicity Huffman una serie de premios importantes al personificar a un transexual en vias de cambiar quirurgicamente de sexo, Transamerica es ante todo una bella pelicula acerca de la tolerancia y el hacer las paces con el pasado, ademas de ser bastante divertida.
Huffman interpreta a Bree, Gordon de nacimiento, quien esta punto de ser operada para ser finalmente una mujer en todo sentido; sin embargo pocos dias antes de su operacion Bree se entera de que durante su paso por la Universidad, cuando era Gordon dejo embarazada a una amiga y tiene un hijo que ahora es un adolescente....
Obligada por su siquiatra a enfrentar a su hijo Bree se hace pasar por miembro de una congregacion cristiana e inicia un viaje con el chico hacia Los Angeles, obviamente sin saber este que viaja con su padre. Durante el viaje no solo el joven debera enfrentarse con los fantasmas de su propia niñez sino que Bree debera volver a ver a su familia y en especial a su madre que rechaza la realidad fisica de Bree....
Se que suena mas dramatico que velorio pero la verdad es que es una pelicula muy comica, algo asi como comedia dramatica y aun cuando hay momentos bastante intensos, la pelicula se maneja bien entre la comedia y el drama, principalmente recayendo todo el peso en Huffman que de verdad realiza un muy buen trabajo que no cae en la caricatura.
Como les decia en el fondo es una bonita y sensible pelicula, aun cuando no posee esa especie de valor sociologico de peliculas como Brokeback Mountain, si trata dignamente a aquellas personas que tuvieron la mala suerte de nacer con el sexo equivocado.
En fin quizas la unica falla de la pelicula sea el hecho de que el final parece algo apresurado, siempre he tenido problemas con las peliculas que se ssaltan periodos de tiempo en el final.....
En fin cuatro estrellas y aprovechen de verla
Saturday, October 07, 2006
Two for the Money (Dos por el Dinero)
Two for the Money D: D.J Caruso P: Al Pacino, Matthew McConaughey, Rene Russo**
Zzzzzzzzz deberia escribir algo mas??????? Mierda, Al Pacino es probablemente mi actor favorito, mas que De Niro y cualquier otro, pero esto ya es demasiado, ni siquiera Pacino puede darle sentido a la existencia de esta pelicula.....
Ok, la pelicula cuenta la historia de Brandon Lang un tipo que despues de hacerse mierda la rodilla en un partido de futbol americano se dedica a pronosticar los resultados de los partidos para un pequeño servicio de apuestas, como Brandon sabe mucho de deportes le tiende a apuntar a todos los resultados; su fama llega hasta Walter Abrams quien maneja un servicio de consejos de apuestas deportivas mucho mas grande y se lleva a Brandon a la gran ciudad, el dinero facil y las chicas; pero cuando Brandon comience a perder su don se dara cuenta que hay muchas cosas mas en juego.
Empecemos por lo bueno que vendria siendo la actuacion de Pacino quien siempre o casi siempre esta bien y de hecho salva a este aburrido bodrio de tener una estrella.....
Lo malo.....de partida ya llevo como cinco peliculas seguidas donde Pacino hace el mismo papel de mentor con secretos ocultos, lo cual ya me esta cabreando definitivamente; en segundo lugar la ambientacion de la pelicula, es decir, el adrenalinico mundo de las apuestas deportivas es casi tan fascinante como el adrenalinico mundo del origami; por ultimo el guion es bastante mediocre, hay algunos personajes como el del "yo-crei-que-se-habia-muerto" Armand Assante quien supuestamente es el tipo peligroso pero que de pronto desaparece de la pelicula para siempre y lo peor de todo es una especie de golpe de guion al final que es lejos de lo peorcito que he visto.....
En definitiva una perdida total de tiempo
Dos estrellas y ni se molesten
Monday, October 02, 2006
Kiss Kiss Bang Bang (Entre Besos y Balas)
Kiss Kiss Bang Bang D: Shane Black P: Robert Downey Jr, Val Kilmer, Michelle Monaghan****
Definitivamente esta pequeña joyita es la pelicula mas cool del año pasado (titulo que ostentaba Layer Cake), una gran pelicula que revitaliza el cine negro con toneladas de humor y buenas actuaciones....
Shane Black tuvo su momento de gloria en los '80 cuando escribio algunas de las peliculas de accion que definieron esa epoca, como Lethal Weapon y The Last Boy Scout, sin embargo pronto desaparecio del mapa hasta el año pasado cuando se estreno su primera pelicula como director y basta decir que es un excelente pelicula.
Basicamente lo que hace Black es tomar todos los cliches de las peliculas de accion y darlos vueltas, es decir algo parecido a lo que hizo Scream pòr las peliculas de terror, Kiss Kiss Bang bang lo hace por el cine negro, mezclando elementos tomados de peliculas que van desde Chinatown hasta las clasicas peliculas de Humphrey Bogart.
Downey Jr interpreta a Harry un ladron de poca monta que es confundido por actor y enviado a Los Angeles a participar en la grabacion de un piloto alli conoce a un investigador privado gay que es el consejero tecnico de la serie, juntos se veran involucrados en una serie de muertes y misterios al ser testigos de un homicidio; las cosas empeoraran cuando el amor de primaria de Harry aparezca involucrada en el centro del misterio
Como les decia la pelicula esta muy bien escrita y tiene mucho humor, por otro lado los dos protagonistas son tipos bastante carismaticos y excelentes actores , lo cual los hace resaltar de la tipica formula de pareja dispareja de este tipo de peliculas.
En definitivamente una de las peliculas mas subvaloradas del 2005, recomendable para todos los fnas del cine negro y para cualquiera que quiera ver una buena pelicula
Esta en dvd
Cuatro estrellas
Shane Black tuvo su momento de gloria en los '80 cuando escribio algunas de las peliculas de accion que definieron esa epoca, como Lethal Weapon y The Last Boy Scout, sin embargo pronto desaparecio del mapa hasta el año pasado cuando se estreno su primera pelicula como director y basta decir que es un excelente pelicula.
Basicamente lo que hace Black es tomar todos los cliches de las peliculas de accion y darlos vueltas, es decir algo parecido a lo que hizo Scream pòr las peliculas de terror, Kiss Kiss Bang bang lo hace por el cine negro, mezclando elementos tomados de peliculas que van desde Chinatown hasta las clasicas peliculas de Humphrey Bogart.
Downey Jr interpreta a Harry un ladron de poca monta que es confundido por actor y enviado a Los Angeles a participar en la grabacion de un piloto alli conoce a un investigador privado gay que es el consejero tecnico de la serie, juntos se veran involucrados en una serie de muertes y misterios al ser testigos de un homicidio; las cosas empeoraran cuando el amor de primaria de Harry aparezca involucrada en el centro del misterio
Como les decia la pelicula esta muy bien escrita y tiene mucho humor, por otro lado los dos protagonistas son tipos bastante carismaticos y excelentes actores , lo cual los hace resaltar de la tipica formula de pareja dispareja de este tipo de peliculas.
En definitivamente una de las peliculas mas subvaloradas del 2005, recomendable para todos los fnas del cine negro y para cualquiera que quiera ver una buena pelicula
Esta en dvd
Cuatro estrellas
