Wednesday, March 28, 2007
Noticias
Por problemas computacionales esta semana el blog ha estado poco actualizado pero a partir de la proxima semana volvera a funcionar normalmente, con el debut de una nueva seccion
Gracias por la comprension
Gracias por la comprension
United 93 (Vuelo 93)
United 93 D: Paul Greengrass P: Christian Clemenson, Trish Gates. David Basche
*****
We have to do something, they are not going to land this plane.
Al igual que muchas personas recuerdo donde estaba cuando sucedieron los atentados del 11 de septiembre del 2001, mas que por alguna especie de sensación acerca de la democracia y esas cosas, solo recuerdo la sensación de saber que estas viendo un acontecimiento de importancia histórica; sin embargo los acontecimientos posteriores hicieron que el centro de la atención se focalizara en la consecuencia de esos actos y no en la personas que murieron ese día.
El año 2006 marca el comienzo de la producción hollywoodense sobre el tema con tres películas bastante distintas entre si, pero que tienen en común el centrarse en historias acerca de las victimas o los sobrevivientes; de esta manera World Trade Center, dirigida por Oliver Stone, es la visión mas típicamente comercial, además un canal de televisión norteamericano produjo una película llamada Flight 93 que cuenta la historia del vuelo que se estrello sobre Pennsylvania y que era básicamente un bodrio lacrimógeno que explotaba descaradamente la tragedia de quienes murieron en ese avión.
Estas razones aumentan aun el hecho de que United 93, la segunda película que narra lo acontecido en el vuelo 93 de United Airlines, sea por mucho una de las mejores y mas conmovedoras películas del ultimo tiempo; ya que a diferencia de la película para televisión que narraba los mismos acontecimientos, el enfoque de United 93 es crudo y directo sin lecturas seudo patrióticas.
Como todos saben el mentado Vuelo 93 fue el cuarto avión secuestrado aquel 11 de septiembre y aunque su destino nunca ha sido descubierto lo cierto es que el avión cayo en un terreno vacío en Pennsylvania, presumiblemente gracias a la acción de los propios pasajeros, aun cuando las teorías conspirativas señalan que el avión fue derribado por las FFAA norteamericanas; obviamente la verdad nunca se sabrá ya que nadie sobrevivió y las únicas pruebas existentes señalan que los pasajeros si intentaron al menos tomar el control del avión.
Obviamente esta no es una historia cualquiera y menos para el pueblo estadounidense, por lo que llevarla a la pantalla implicaba sobrellevar una serie de desafíos; por un lado el honrar la memoria de las victimas y por otro, lo más difícil, evitar caer en sentimentalismos baratos y chauvinismos nacionalistas
Es por estas razones que la película de Paul Greengrass, director ingles que antes había dirigido La Supremacía Bourne, es doblemente encomiable ya que evita caer en una visión simplista y propagandística y centra la acción en la historia de los pasajeros del Vuelo 91, como así también en la de los controladores aéreos que enfrentaron la crisis.
Utilizando actores desconocidos y cámaras manuales. Greengrass opta por una aproximación documental que permite sentir la tensión del momento y la situación sin necesidad de grades discursos, con una narración sobria y cruda; de esta forma esto es lo mas realista que se puede conseguir considerando que es una dramatización de hechos reales.
En el fondo Greengrass nos presenta la historia del Vuelo 93 por lo que es, una historia de supervivencia con el final más trágico posible, al igual que quienes fueron testigos de la tragedia desde una torre de control, los pasajeros del Vuelo 93 no estaban al tanto de las luchas ideológicas detrás de ese día, si efectivamente derribaron ese avión no fue en un intento de preservar un modelo de sociedad sino que fue en un intento por sobrevivir.
United 93 es una de las mejores películas del ultimo tiempo, de hecho probablemente sea la mejor película del 2006, no por contar un historia traumática para EEUU sino por ser capaz de trascender a los simplismos y en definitiva honrar la memoria de las victimas en la forma que el propio gobierno de los EEUU nunca fue capaz de hacerlo.
Cinco estrellas y está en DVD
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We have to do something, they are not going to land this plane.
Al igual que muchas personas recuerdo donde estaba cuando sucedieron los atentados del 11 de septiembre del 2001, mas que por alguna especie de sensación acerca de la democracia y esas cosas, solo recuerdo la sensación de saber que estas viendo un acontecimiento de importancia histórica; sin embargo los acontecimientos posteriores hicieron que el centro de la atención se focalizara en la consecuencia de esos actos y no en la personas que murieron ese día.
El año 2006 marca el comienzo de la producción hollywoodense sobre el tema con tres películas bastante distintas entre si, pero que tienen en común el centrarse en historias acerca de las victimas o los sobrevivientes; de esta manera World Trade Center, dirigida por Oliver Stone, es la visión mas típicamente comercial, además un canal de televisión norteamericano produjo una película llamada Flight 93 que cuenta la historia del vuelo que se estrello sobre Pennsylvania y que era básicamente un bodrio lacrimógeno que explotaba descaradamente la tragedia de quienes murieron en ese avión.
Estas razones aumentan aun el hecho de que United 93, la segunda película que narra lo acontecido en el vuelo 93 de United Airlines, sea por mucho una de las mejores y mas conmovedoras películas del ultimo tiempo; ya que a diferencia de la película para televisión que narraba los mismos acontecimientos, el enfoque de United 93 es crudo y directo sin lecturas seudo patrióticas.
Como todos saben el mentado Vuelo 93 fue el cuarto avión secuestrado aquel 11 de septiembre y aunque su destino nunca ha sido descubierto lo cierto es que el avión cayo en un terreno vacío en Pennsylvania, presumiblemente gracias a la acción de los propios pasajeros, aun cuando las teorías conspirativas señalan que el avión fue derribado por las FFAA norteamericanas; obviamente la verdad nunca se sabrá ya que nadie sobrevivió y las únicas pruebas existentes señalan que los pasajeros si intentaron al menos tomar el control del avión.
Obviamente esta no es una historia cualquiera y menos para el pueblo estadounidense, por lo que llevarla a la pantalla implicaba sobrellevar una serie de desafíos; por un lado el honrar la memoria de las victimas y por otro, lo más difícil, evitar caer en sentimentalismos baratos y chauvinismos nacionalistas
Es por estas razones que la película de Paul Greengrass, director ingles que antes había dirigido La Supremacía Bourne, es doblemente encomiable ya que evita caer en una visión simplista y propagandística y centra la acción en la historia de los pasajeros del Vuelo 91, como así también en la de los controladores aéreos que enfrentaron la crisis.
Utilizando actores desconocidos y cámaras manuales. Greengrass opta por una aproximación documental que permite sentir la tensión del momento y la situación sin necesidad de grades discursos, con una narración sobria y cruda; de esta forma esto es lo mas realista que se puede conseguir considerando que es una dramatización de hechos reales.
En el fondo Greengrass nos presenta la historia del Vuelo 93 por lo que es, una historia de supervivencia con el final más trágico posible, al igual que quienes fueron testigos de la tragedia desde una torre de control, los pasajeros del Vuelo 93 no estaban al tanto de las luchas ideológicas detrás de ese día, si efectivamente derribaron ese avión no fue en un intento de preservar un modelo de sociedad sino que fue en un intento por sobrevivir.
United 93 es una de las mejores películas del ultimo tiempo, de hecho probablemente sea la mejor película del 2006, no por contar un historia traumática para EEUU sino por ser capaz de trascender a los simplismos y en definitiva honrar la memoria de las victimas en la forma que el propio gobierno de los EEUU nunca fue capaz de hacerlo.
Cinco estrellas y está en DVD
Dirty (Corrupcion Sin Salida)
Dirty D: Chris Fisher P: Cuba Gooding Jr, Clifton Collins, Cole Hauser
**
You see things more clearly when you're dead.
Dentro del subgénero de las películas sobre policías corruptos en medio de guerras de pandillas Dirty es uno de los esfuerzos mas débiles y derivativos de mejores películas como Training Day, lo cual hace que la película si bien disfrutable sea totalmente olvidable y no aporte nada particularmente interesante.
La historia es ultra conocida dos policías pertenecientes a la unidad especializada contra pandillas en Los Ángeles y que acostumbran llevar a cabo sus misiones con extrema violencia, sin mencionar que son profundamente corruptos y se involucran en el trafico de drogas, al igual que todo su Departamento.
Nuestros corruptos protagonistas se ven con la mierda hasta el cuello luego de matar por equivocación a un anciano creyendo que portaba un arma, obviamente esto escapa al nivel normal de corrupción y el Departamento de Policia esta en serio riesgo por lo que no hace falta ser un genio para descubrir que nuestros heroes se trasformen en personas non gratas y eso en medio de la corrupción reinante solo significa una cosa…
A partir de ahí tenemos a los típicos narcotraficantes y pandilleros, encarnados por cantantes de hiphop o reggae, la misma música de todas las películas del tipo y el mismo tipo de edición; incluso tenemos a Gooding Jr haciendo un papel claramente similar al de Denzel Washington en Training Day; habrán balas y mas balas y es probable que adivinen el final apenas empezada la película, hasta tenemos la típica ruleta rusa con el mismo resultado de siempre.
Dirty es una película que ya hemos visto muchas veces mucho mejor escrita y actuada, por lo tanto si la ven gratis es una buena opción pero si necesitan ver algo interesante entonces es mucho mejor ver Training Day
Dos estrellas y está en DVD
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You see things more clearly when you're dead.
Dentro del subgénero de las películas sobre policías corruptos en medio de guerras de pandillas Dirty es uno de los esfuerzos mas débiles y derivativos de mejores películas como Training Day, lo cual hace que la película si bien disfrutable sea totalmente olvidable y no aporte nada particularmente interesante.
La historia es ultra conocida dos policías pertenecientes a la unidad especializada contra pandillas en Los Ángeles y que acostumbran llevar a cabo sus misiones con extrema violencia, sin mencionar que son profundamente corruptos y se involucran en el trafico de drogas, al igual que todo su Departamento.
Nuestros corruptos protagonistas se ven con la mierda hasta el cuello luego de matar por equivocación a un anciano creyendo que portaba un arma, obviamente esto escapa al nivel normal de corrupción y el Departamento de Policia esta en serio riesgo por lo que no hace falta ser un genio para descubrir que nuestros heroes se trasformen en personas non gratas y eso en medio de la corrupción reinante solo significa una cosa…
A partir de ahí tenemos a los típicos narcotraficantes y pandilleros, encarnados por cantantes de hiphop o reggae, la misma música de todas las películas del tipo y el mismo tipo de edición; incluso tenemos a Gooding Jr haciendo un papel claramente similar al de Denzel Washington en Training Day; habrán balas y mas balas y es probable que adivinen el final apenas empezada la película, hasta tenemos la típica ruleta rusa con el mismo resultado de siempre.
Dirty es una película que ya hemos visto muchas veces mucho mejor escrita y actuada, por lo tanto si la ven gratis es una buena opción pero si necesitan ver algo interesante entonces es mucho mejor ver Training Day
Dos estrellas y está en DVD
Saturday, March 24, 2007
Turistas
Turistas D: John Stockwell P: Josh Duhamel, Melissa George, Olivia Wilde
*
Don't take this personally; if it makes you feel better i'm doing this for a good cause
Recuerdan cuando el Gobierno de Brasil se quejo por un capitulo de Los Simpsons por la imagen que mostraban de aquel país? Bueno es cosa de que vean esta película para tener verdaderas razones para quejarse, ya que Turistas, al igual que Hostal funcionan básicamente en torno al terror de los estadounidenses de los países lejanos.
Alex viaja por Brasil cuidando a su hermana adolescente y una amiga de ésta; durante un viaje en un destartalado bus, sufren un accidente y quedan varados en el camino junto al resto de los pasajeros; allí conocen a una chica que acostumbra visitar países exóticos, la cual inmediatamente se transforma en el interés amoroso de Alex y un par de ingleses en estado permanente de excitación.
A nuestro grupo de protagonistas se les ocurre, en vez de esperar el próximo bus, viajar a través de la jungla a una playa donde al parecer hay un bar y chicas curiosamente guapas; una vez allí los chicos conocen a una pareja sueca y se divierten con los locales; sin embargo al otro día despiertan para descubrir que han sido drogados y les han robado todo…..ustedes creerán que eso es un problema grave, pero lo realmente grave es que estos turistas caen en la mira de una banda que despacha gente como ellos, para sacarles los órganos y entregarlos a los hospitales de Brasil, en una bastante curiosa forma de vengarse por la explotación de Estados Unidos hacia América del Sur.
De esta forma nuestros poco ingeniosos turistas deberán tratar de salvar sus vidas y no caer en el programa no voluntario de donación de órganos….
Una cosa que resalta de la película es el hecho de que no es realmente una película de terror, de hecho es bastante obvio que solo le agregaron un poco de gore para tratar de venderla como tal, ya que en el fondo es una mala película de suspenso; o hay ningún personaje medianamente agradable y nuestros héroes solo parecen ser capaces de tomar decisiones estupidas.
La película esta dirigida por John Stockwell, el mismo que dirigió ese bodrio llamado Into The Blue, protagonizado por Jessica Alba y que comparte con esta película el tener largas escenas acuáticas sin ninguna gracia.
Turistas no es ni una buena película n una buena película de terror, es solo una perdida de tiempo
Una estrella y está en DVD en zona 1
*
Don't take this personally; if it makes you feel better i'm doing this for a good cause
Recuerdan cuando el Gobierno de Brasil se quejo por un capitulo de Los Simpsons por la imagen que mostraban de aquel país? Bueno es cosa de que vean esta película para tener verdaderas razones para quejarse, ya que Turistas, al igual que Hostal funcionan básicamente en torno al terror de los estadounidenses de los países lejanos.
Alex viaja por Brasil cuidando a su hermana adolescente y una amiga de ésta; durante un viaje en un destartalado bus, sufren un accidente y quedan varados en el camino junto al resto de los pasajeros; allí conocen a una chica que acostumbra visitar países exóticos, la cual inmediatamente se transforma en el interés amoroso de Alex y un par de ingleses en estado permanente de excitación.
A nuestro grupo de protagonistas se les ocurre, en vez de esperar el próximo bus, viajar a través de la jungla a una playa donde al parecer hay un bar y chicas curiosamente guapas; una vez allí los chicos conocen a una pareja sueca y se divierten con los locales; sin embargo al otro día despiertan para descubrir que han sido drogados y les han robado todo…..ustedes creerán que eso es un problema grave, pero lo realmente grave es que estos turistas caen en la mira de una banda que despacha gente como ellos, para sacarles los órganos y entregarlos a los hospitales de Brasil, en una bastante curiosa forma de vengarse por la explotación de Estados Unidos hacia América del Sur.
De esta forma nuestros poco ingeniosos turistas deberán tratar de salvar sus vidas y no caer en el programa no voluntario de donación de órganos….
Una cosa que resalta de la película es el hecho de que no es realmente una película de terror, de hecho es bastante obvio que solo le agregaron un poco de gore para tratar de venderla como tal, ya que en el fondo es una mala película de suspenso; o hay ningún personaje medianamente agradable y nuestros héroes solo parecen ser capaces de tomar decisiones estupidas.
La película esta dirigida por John Stockwell, el mismo que dirigió ese bodrio llamado Into The Blue, protagonizado por Jessica Alba y que comparte con esta película el tener largas escenas acuáticas sin ninguna gracia.
Turistas no es ni una buena película n una buena película de terror, es solo una perdida de tiempo
Una estrella y está en DVD en zona 1
Saw 3
Saw 3 D: Darren Lynn Bousman P: Tobin Bell, Shawnee Smith, Dina Meyer
***
Live or die Jeff... make our choice
No importa cuan chocantes, asquerosas y rebuscadas puedan ser las muertes en la serie Saw, lo cierto es que la película tiene un debilidad insoslayable que hace que toda la saga sea algo endeble y es el simple hecho de explicar como mierda un enfermo terminal de cáncer lleno de medicamentos y dolores es capaz de idear trampas complicadas y construir mecanismos muy elaborados y lo que es mas raro es capaz de financiarlos.
Una vez aclarado ese punto es posible decir que Saw 3 es por lejos la mas sangrienta y asquerosa de la serie y también es indudablemente mejor que la horrible segunda parte y si lo piensan detenidamente es incluso mejor que la primera película, la cauda de esto es que se nota que hay un esfuerzo por hacer una película coherente con un guión algo mas sólido que en las entregas anteriores
Si recuerdan el final de la segunda parte sabrán que Jigsaw, nuestro psicópata protagonista, estaba en las últimas y tenia como alumna a Amanda, una de sus primeras victimas; en esta tercera parte ambos raptan a una trabajolica doctora para que mantenga con vida al moribundo Jigsaw el tiempo suficiente como para terminar su último juego con otra victima que esta encerrada en las cercanías; obviamente al igual que en las dos películas anteriores no todo es lo que parece y algunas sorpresas serán develadas.
Hay un par de elementos realmente rescatables en esta tercera película, dirigida por el mismo tipo de la segunda parte y escrita por quienes dirigieron y escribieron la primera parte, la primera tiene que ver con que se nota una preocupación por desarrollar un poco mas el personaje de Jigsaw, tratando de sacarlo del estereotipo de asesino en las sombras e independiente de si sean exitosos o no en lograrlo, al menos se nota el esfuerzo.
El segundo punto rescatable tiene que ver con la idea de enlazar las tres películas en forma coherente y darle un verdadero sentido de trilogía a la serie, en este sentido hay muchas referencias a las películas anteriores; asimismo el final cierra claramente la serie dejando poco espacio para que el estudio pueda realizar algo digno con la anunciada Saw 4, la cual no contara con los creadores de la serie, ya que Saw 3, independiente de lo que suceda después, es el final de la serie.
En resumen una asquerosa película que le da un final digno a una de las series de terror más exitosas del último tiempo
Tres estrellas.
***
Live or die Jeff... make our choice
No importa cuan chocantes, asquerosas y rebuscadas puedan ser las muertes en la serie Saw, lo cierto es que la película tiene un debilidad insoslayable que hace que toda la saga sea algo endeble y es el simple hecho de explicar como mierda un enfermo terminal de cáncer lleno de medicamentos y dolores es capaz de idear trampas complicadas y construir mecanismos muy elaborados y lo que es mas raro es capaz de financiarlos.
Una vez aclarado ese punto es posible decir que Saw 3 es por lejos la mas sangrienta y asquerosa de la serie y también es indudablemente mejor que la horrible segunda parte y si lo piensan detenidamente es incluso mejor que la primera película, la cauda de esto es que se nota que hay un esfuerzo por hacer una película coherente con un guión algo mas sólido que en las entregas anteriores
Si recuerdan el final de la segunda parte sabrán que Jigsaw, nuestro psicópata protagonista, estaba en las últimas y tenia como alumna a Amanda, una de sus primeras victimas; en esta tercera parte ambos raptan a una trabajolica doctora para que mantenga con vida al moribundo Jigsaw el tiempo suficiente como para terminar su último juego con otra victima que esta encerrada en las cercanías; obviamente al igual que en las dos películas anteriores no todo es lo que parece y algunas sorpresas serán develadas.
Hay un par de elementos realmente rescatables en esta tercera película, dirigida por el mismo tipo de la segunda parte y escrita por quienes dirigieron y escribieron la primera parte, la primera tiene que ver con que se nota una preocupación por desarrollar un poco mas el personaje de Jigsaw, tratando de sacarlo del estereotipo de asesino en las sombras e independiente de si sean exitosos o no en lograrlo, al menos se nota el esfuerzo.
El segundo punto rescatable tiene que ver con la idea de enlazar las tres películas en forma coherente y darle un verdadero sentido de trilogía a la serie, en este sentido hay muchas referencias a las películas anteriores; asimismo el final cierra claramente la serie dejando poco espacio para que el estudio pueda realizar algo digno con la anunciada Saw 4, la cual no contara con los creadores de la serie, ya que Saw 3, independiente de lo que suceda después, es el final de la serie.
En resumen una asquerosa película que le da un final digno a una de las series de terror más exitosas del último tiempo
Tres estrellas.
Tuesday, March 13, 2007
The Quiet (Un Alma en Silencio)
The Quiet D. Jamie Babbit P: Camilla Belle, Elisha Cuthbert, Martin Donovan, Edie Falco
****
Life sucks, Dot. I feel like I can tell you this. I feel like I can be honest because you can't hear
Luego de la muerte de su padre, una joven tímida y sordomuda llamada Dot, debe ir a vivir con sus padrinos, Olivia y Paul Deer, quien junto a su guapa pero superficial hija Nina, parecen tener una familia casi perfecta; sin embargo al poco tiempo la casi invisibilidad de Dot le permitirá conocer los oscuros secretos de la familia y de paso dejar al descubierto algunos de sus propios secretos, todo lo cual no llevara a un lindo final.
Protagonizada por dos de las actrices jóvenes más guapas del momento, la película es bastante sorprendente en términos de presentar temas no muy abordados y por tener muy buenas actuaciones de las dos protagonistas; en especial Cuthbert quien se hizo mas conocida por ser la hija de Jack Bauer en la serie 24 y que demuestra que no solo es infartantemente guapa sino que también puede hacer papeles arriesgados.
Sin embargo la película tiene sus defectos en especial en cuanto al ritmo que decae durante algunos momentos hacia la mitad de la película, no puedo decirles más acerca de la película sin arruinarles el contenido pero The Quiet es una película bastante sólida y oscura en su trama, con un reparto bastante sólido donde destacan Cuthbert y Martin Donovan en el rol de la cabeza de la familia Deer
Al igual que muchas otras películas The Quiet aborda el tema de las apariencias y de cómo tanto las familias como sus miembros esconden secretos bastante terribles y si bien el tipo de secreto puede variar de caso a caso todas las familias tienen sus esqueletos escondidos.
En fin, no es una de las películas más alegres pero esta bien hecha y es interesante
Cuatro estrellas y está en DVD
****
Life sucks, Dot. I feel like I can tell you this. I feel like I can be honest because you can't hear
Luego de la muerte de su padre, una joven tímida y sordomuda llamada Dot, debe ir a vivir con sus padrinos, Olivia y Paul Deer, quien junto a su guapa pero superficial hija Nina, parecen tener una familia casi perfecta; sin embargo al poco tiempo la casi invisibilidad de Dot le permitirá conocer los oscuros secretos de la familia y de paso dejar al descubierto algunos de sus propios secretos, todo lo cual no llevara a un lindo final.
Protagonizada por dos de las actrices jóvenes más guapas del momento, la película es bastante sorprendente en términos de presentar temas no muy abordados y por tener muy buenas actuaciones de las dos protagonistas; en especial Cuthbert quien se hizo mas conocida por ser la hija de Jack Bauer en la serie 24 y que demuestra que no solo es infartantemente guapa sino que también puede hacer papeles arriesgados.
Sin embargo la película tiene sus defectos en especial en cuanto al ritmo que decae durante algunos momentos hacia la mitad de la película, no puedo decirles más acerca de la película sin arruinarles el contenido pero The Quiet es una película bastante sólida y oscura en su trama, con un reparto bastante sólido donde destacan Cuthbert y Martin Donovan en el rol de la cabeza de la familia Deer
Al igual que muchas otras películas The Quiet aborda el tema de las apariencias y de cómo tanto las familias como sus miembros esconden secretos bastante terribles y si bien el tipo de secreto puede variar de caso a caso todas las familias tienen sus esqueletos escondidos.
En fin, no es una de las películas más alegres pero esta bien hecha y es interesante
Cuatro estrellas y está en DVD
The Covenant (Pacto Infernal o La Alianza del Mal)
The Covenant D; Renny Harlin P: Steven Strait, Laura Ramsey, Sebastián Stan
*
My powers are stronger than yours.
Renny Harlin amenaza con convertirse en uno de los peores directores de la actualidad, ese tipo de directores cuyo nombre pasa a transformarse en un sinónimo de la palabra “bodrio”, sobre todo después de regalarnos clásicos como MIndhunters y Exorcist The Beginning, coronando su racha con esta mierda de película que es The Covenant.
The Covenant cuenta la historia de los cuatro herederos de prominentes familias de brujos; supuestamente al cumplir 18 años cada uno de ellos recibe la totalidad de sus poderes; sin embargo como la vida es cabrona el uso de estos poderes es adictivo y consume a los que los usan haciendo que a los 30 años te veas mas decrepito que el Emperador de Star Wars y adecuadamente para nuestra trama el líder de estos 4 chicos esta a punto de cumplir 18, aunque los cuatro parecen tener al menos 25 años por lo que es probable que asistan a una escuela diferencial,
Sin embargo desde las profundidades del reino de los actores jóvenes sin talento llega el heredero de una quinta familia que se creía extinta y tiene nada menos que la venganza en mente…..lo cual da paso a un festín de malos efectos de computación.
La película es básicamente una mezcla entre la infinitamente superior The Craft, también conocida como Jóvenes Brujas, y un par de secuencias de acción tipo Matrix, pero a diferencia de esas películas donde existía al menos un buena historia y actuaciones decentes; obviamente estoy de acuerdo con que se les de la oportunidad a actores desconocidos, sin embargo primero deberían asegurarse de que supieran actuar.
Por otro lado no solo las actuaciones son malas sino que el guión es horrible, los diálogos espantosos y no hay ningún personaje que llame medianamente la atención.
Definitivamente de lo peor del año 2006
Una estrella
*
My powers are stronger than yours.
Renny Harlin amenaza con convertirse en uno de los peores directores de la actualidad, ese tipo de directores cuyo nombre pasa a transformarse en un sinónimo de la palabra “bodrio”, sobre todo después de regalarnos clásicos como MIndhunters y Exorcist The Beginning, coronando su racha con esta mierda de película que es The Covenant.
The Covenant cuenta la historia de los cuatro herederos de prominentes familias de brujos; supuestamente al cumplir 18 años cada uno de ellos recibe la totalidad de sus poderes; sin embargo como la vida es cabrona el uso de estos poderes es adictivo y consume a los que los usan haciendo que a los 30 años te veas mas decrepito que el Emperador de Star Wars y adecuadamente para nuestra trama el líder de estos 4 chicos esta a punto de cumplir 18, aunque los cuatro parecen tener al menos 25 años por lo que es probable que asistan a una escuela diferencial,
Sin embargo desde las profundidades del reino de los actores jóvenes sin talento llega el heredero de una quinta familia que se creía extinta y tiene nada menos que la venganza en mente…..lo cual da paso a un festín de malos efectos de computación.
La película es básicamente una mezcla entre la infinitamente superior The Craft, también conocida como Jóvenes Brujas, y un par de secuencias de acción tipo Matrix, pero a diferencia de esas películas donde existía al menos un buena historia y actuaciones decentes; obviamente estoy de acuerdo con que se les de la oportunidad a actores desconocidos, sin embargo primero deberían asegurarse de que supieran actuar.
Por otro lado no solo las actuaciones son malas sino que el guión es horrible, los diálogos espantosos y no hay ningún personaje que llame medianamente la atención.
Definitivamente de lo peor del año 2006
Una estrella
Monster House (La Casa de los Sustos)
Monster House D: Gil Kenan P: Mitchel Musso, Sam Lerner, Steve Buscemi, Spencer Locke
****
Are you guys like mentally challenged? Because if you are, I'm eligible to teach you softball.
Finalmente una película de animación que no solo se centra en personajes graciosos y en animaciones de última generación sino que también esta basada en una historia atractiva y sólida que además realmente puede asustar a los niños, lo cual siempre es bueno.
La película cuenta la historia de DJ y Chowder dos amigos preadolescentes en la víspera de la noche de Halloween noche en que quedaran a cargo de una niñera; frente a la casa de DJ vive el Sr. Nebbercracker, un huraño viudo que guste de quedarse con todo lo que llegue a su casa, bicicletas, pelotas de basketball, etc y que infunde el miedo en los niños del barrio en parte debido al rumor de que asesino a su esposa.
Luego de una pelea con DJ, Nebbercracker sufre un ataque al corazón y los niños lo creen muerto mientras la ambulancia se lo lleva; sin embargo este es solo el principio de una noche inolvidable para los dos niños, a quienes se le une Jenny, ya que la casa de Nebbercracker cobra vida y empieza a devorar todo lo que encuentra, incluyendo policías, niños, etc ¿Será el fantasma de Nebbercracker en busca de venganza? ¿o existirá otro secreto que oculta la misteriosa casa?
Como les decía la película escapa al común de las cintas de animación en cuanto a su historia y también en cuanto al hecho de que realmente es probable que asuste a niños muy pequeños; la animación es bastante notable ya que utiliza el proceso de captura de movimiento también usado en películas como El Expreso Polar.
Lo que me sorprendió totalmente fue la historia, no tanto la de los niños, sino la de Nebbercracker y la casa, la cual es sorprendentemente triste para una película de este tipo y se adentra definitivamente en el terreno mas adulto, lo cual hace que Monster House sea una película bastante especial.
En definitiva una película no recomendable para niños muy pequeños pero si para adultos
Cuatro estrellas y está en DVD.
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Are you guys like mentally challenged? Because if you are, I'm eligible to teach you softball.
Finalmente una película de animación que no solo se centra en personajes graciosos y en animaciones de última generación sino que también esta basada en una historia atractiva y sólida que además realmente puede asustar a los niños, lo cual siempre es bueno.
La película cuenta la historia de DJ y Chowder dos amigos preadolescentes en la víspera de la noche de Halloween noche en que quedaran a cargo de una niñera; frente a la casa de DJ vive el Sr. Nebbercracker, un huraño viudo que guste de quedarse con todo lo que llegue a su casa, bicicletas, pelotas de basketball, etc y que infunde el miedo en los niños del barrio en parte debido al rumor de que asesino a su esposa.
Luego de una pelea con DJ, Nebbercracker sufre un ataque al corazón y los niños lo creen muerto mientras la ambulancia se lo lleva; sin embargo este es solo el principio de una noche inolvidable para los dos niños, a quienes se le une Jenny, ya que la casa de Nebbercracker cobra vida y empieza a devorar todo lo que encuentra, incluyendo policías, niños, etc ¿Será el fantasma de Nebbercracker en busca de venganza? ¿o existirá otro secreto que oculta la misteriosa casa?
Como les decía la película escapa al común de las cintas de animación en cuanto a su historia y también en cuanto al hecho de que realmente es probable que asuste a niños muy pequeños; la animación es bastante notable ya que utiliza el proceso de captura de movimiento también usado en películas como El Expreso Polar.
Lo que me sorprendió totalmente fue la historia, no tanto la de los niños, sino la de Nebbercracker y la casa, la cual es sorprendentemente triste para una película de este tipo y se adentra definitivamente en el terreno mas adulto, lo cual hace que Monster House sea una película bastante especial.
En definitiva una película no recomendable para niños muy pequeños pero si para adultos
Cuatro estrellas y está en DVD.
Servicio de Utilidad Publica
Para Carolina que escribio preguntando sobre de donde consigo las peliculas, esta respuesta es valida solo para Chile, hay dos opciones la primera es hacerte socia de un video club que traiga peliculas de zona 1, es decir las peliculas que salen en DVD en EEUU donde estan bastante adelantados con respecto a los estrenos aca; la otra opcion, que es la que ocupo con peliculas mas dificiles de conseguir, es simplemente bajarlas desde Internet para lo cual se necesita una buena conexion y un programa de intercambio de archivos.
Con respecto a una pagina sobre los proximos estrenos en DVD lamentablemente no existe una pagina en Chile que sea completa, al contrario de las paginas gringas donde tienen el calendario con meses de anticipacion, la unica opcion es buscar en algunas distribuidoras de Argentina o Mexico, donde los DVD son lanzados al mismo tiempo que en Chile.
Espero haber podido ayudar
Saludos
Con respecto a una pagina sobre los proximos estrenos en DVD lamentablemente no existe una pagina en Chile que sea completa, al contrario de las paginas gringas donde tienen el calendario con meses de anticipacion, la unica opcion es buscar en algunas distribuidoras de Argentina o Mexico, donde los DVD son lanzados al mismo tiempo que en Chile.
Espero haber podido ayudar
Saludos
Saturday, March 10, 2007
You, Me and Dupree (Tres son Multitud)
You, Me and Dupree D: Anthony y Joe Russo P: Owen Wilson, Matt Dillon, Kate Hudson, Michael Douglas
**
The doctor said most of my injuries are emotional
Algo mejor de lo esperado es esta típica comedia con trasfondo romántico Carl se acaba de casar con la chica de sus sueños, Molly; además trabaja con el padre de Molly quien lo detesta profundamente e incluso le recomienda hacerse una vasectomía, sin embargo este no es el único problema de Carl ya que su mejor amigo, el vago Dupree se debe quedar en la casa de la nueva pareja luego de que es echado de su trabajo y su casa.
Obviamente Dupree causara una serie de problemas como quemar la sala de estar de la casa de Carl y otros parecidos, lo cual se sumara a la frustración que le produce su suegro lo cual traerá tensión a la nueva pareja pero al final todo terminara bien.
No estamos ante nada nuevo sin embargo la película tiene un par de buenos momentos y se deja ver con facilidad probablemente por contar con actores empatitos donde sobresale Michael Douglas como el desagradable suegro de Carl; en cuanto al guión este no tiene nada de especial y los Hermanos Russo están lejos de convertirse o alcanzar el nivel de los Hermanos Farrelly, la pareja mas famosa de directores de comedia.
Del mismo modo la comedia es bastante convencional y se extraña un tipo de humor mas ácido o algo mas arriesgado pero la película se juega por lo seguro y termina siendo algo intrascendente, que se deja ver pero nada mas
Dos estrellas
**
The doctor said most of my injuries are emotional
Algo mejor de lo esperado es esta típica comedia con trasfondo romántico Carl se acaba de casar con la chica de sus sueños, Molly; además trabaja con el padre de Molly quien lo detesta profundamente e incluso le recomienda hacerse una vasectomía, sin embargo este no es el único problema de Carl ya que su mejor amigo, el vago Dupree se debe quedar en la casa de la nueva pareja luego de que es echado de su trabajo y su casa.
Obviamente Dupree causara una serie de problemas como quemar la sala de estar de la casa de Carl y otros parecidos, lo cual se sumara a la frustración que le produce su suegro lo cual traerá tensión a la nueva pareja pero al final todo terminara bien.
No estamos ante nada nuevo sin embargo la película tiene un par de buenos momentos y se deja ver con facilidad probablemente por contar con actores empatitos donde sobresale Michael Douglas como el desagradable suegro de Carl; en cuanto al guión este no tiene nada de especial y los Hermanos Russo están lejos de convertirse o alcanzar el nivel de los Hermanos Farrelly, la pareja mas famosa de directores de comedia.
Del mismo modo la comedia es bastante convencional y se extraña un tipo de humor mas ácido o algo mas arriesgado pero la película se juega por lo seguro y termina siendo algo intrascendente, que se deja ver pero nada mas
Dos estrellas
Miami Vice (Corrupcion en Miami)
Miami Vice D: Michael Mann P: Colin Farrell, Jamie Foxx, Naomi Harris, Gong Li
***
Let's take it to the limit one more time.
Michael Mann es uno de mis directores favoritos, en especial considero que Heat (Fuego contra Fuego) y The Insider (El Informante) son grandes películas y es uno de los pocos directores que tienen un sello especial y cuyas películas son identificables fácilmente.
En los ’80 Mann produjo una exitosa serie de TV llamada Miami Vice que fue muy premiada por la solidez de sus historias y por ser bastante mas violenta que todo lo que había en esa época; la serie también marco una época e impuso una moda, de bastante mal gusto pero moda al fin y al cabo.
De esta forma la idea de que el propio Mann actualiza su serie transformándola en una película parecía interesante, sin embargo y aun cuando no es una mala película, lo cierto es que esta lejos de los anteriores trabajos de Mann y en definitiva decepciona; la trama es bastante simple, luego de que una operación del FBI sale mal en Miami, los detectives Sonny Crockett y Ricardo Tubbs de la policía local son encomendados a una misión conjunta donde tendrán que trabajar encubiertos para desbaratar una red de narcotráfico en Florida; misión que los llevara a Cuba, Colombia y Paraguay.
Si bien la película tiene una fotografía impresionante, donde al igual que en gran parte de las películas de Mann, la ciudad se transforma en un personaje por si mismo, contar con actores sólidos y un aire indudablemente cool; la película falla bastante en cuanto a la historia, lo cual incide en que todo el producto sea deficiente.
No es que el guión sea una basura ni mucho menos pero el punto es que el núcleo de la historia se siente forzado, específicamente la historia de amor entre Crockett, encarnado por Farell, y la amante del traficante líder, no es creíble desde el comienzo y eso perjudica toda la película.
Algunos han señalado como un defecto el hecho de que la película no tenga el mismo estilo que la serie de TV en cuanto a ambientación con esos flamencos y los tonos pasteles; pero esto no es cierto ya que en realidad la película necesitaba un escenario mas actual y mas crudo, aparte que la única persona que se sigue vistiendo así es Julio iglesias
Una película que aun siendo decente podría haber sido espectacular, tres estrellas y está en DVD.
***
Let's take it to the limit one more time.
Michael Mann es uno de mis directores favoritos, en especial considero que Heat (Fuego contra Fuego) y The Insider (El Informante) son grandes películas y es uno de los pocos directores que tienen un sello especial y cuyas películas son identificables fácilmente.
En los ’80 Mann produjo una exitosa serie de TV llamada Miami Vice que fue muy premiada por la solidez de sus historias y por ser bastante mas violenta que todo lo que había en esa época; la serie también marco una época e impuso una moda, de bastante mal gusto pero moda al fin y al cabo.
De esta forma la idea de que el propio Mann actualiza su serie transformándola en una película parecía interesante, sin embargo y aun cuando no es una mala película, lo cierto es que esta lejos de los anteriores trabajos de Mann y en definitiva decepciona; la trama es bastante simple, luego de que una operación del FBI sale mal en Miami, los detectives Sonny Crockett y Ricardo Tubbs de la policía local son encomendados a una misión conjunta donde tendrán que trabajar encubiertos para desbaratar una red de narcotráfico en Florida; misión que los llevara a Cuba, Colombia y Paraguay.
Si bien la película tiene una fotografía impresionante, donde al igual que en gran parte de las películas de Mann, la ciudad se transforma en un personaje por si mismo, contar con actores sólidos y un aire indudablemente cool; la película falla bastante en cuanto a la historia, lo cual incide en que todo el producto sea deficiente.
No es que el guión sea una basura ni mucho menos pero el punto es que el núcleo de la historia se siente forzado, específicamente la historia de amor entre Crockett, encarnado por Farell, y la amante del traficante líder, no es creíble desde el comienzo y eso perjudica toda la película.
Algunos han señalado como un defecto el hecho de que la película no tenga el mismo estilo que la serie de TV en cuanto a ambientación con esos flamencos y los tonos pasteles; pero esto no es cierto ya que en realidad la película necesitaba un escenario mas actual y mas crudo, aparte que la única persona que se sigue vistiendo así es Julio iglesias
Una película que aun siendo decente podría haber sido espectacular, tres estrellas y está en DVD.
Click
Click D: Frank Coraci P. Adam Sandler, Kate Beckinsale, Christopher Walken, David Hasselhoff
**
Think about it, you've skipped a year. That's a lot of sex. That's like, thirty minutes worth for you.
Michael Newman es un arquitecto trabajolico que apenas tiene tiempo para sus dos pequeños hijos y su increíblemente guapa esposa, el tipo obviamente piensa que mientras pueda proveer a su familia con todo lo que necesiten no es necesario que vaya a las competencias donde participa su hijo ni que cumpla las promesas de salir de campamento con ellos; sin embargo un dia todo su stress se soluciona cuando un misterioso vendedor le regala un control remoto universal que no solo controla cualquier artefacto sino que es capaz de adelantar y retroceder la vida del propio Michael, pero el uso indiscriminado del aparato en cuestión traerá impensadas consecuencias ya que como dice la tía del Hombre Araña: “Con grandes poderes vienen grandes responsabilidades”
Si bien Click es una mejora con respecto a la anterior película de Sandler, The Longest Yard y de estar dirigida por el mismo tipo que hizo una de sus mejores comedias The Wedding Singer, lo cierto es que Click es una película extraña que a un cuarto del final de la película cambie totalmente su enfoque.
Específicamente durante casi toda la película tenemos la típica comedia de Sandler, que no es nada impresionante pero tiene sus momentos divertidos, como el perro que viola peluches, pero de repente la película se pone inexplicablemente dramática y cae en una especie de moraleja acerca de los valores familiares.
Entiendo que existan comedias dramáticas pero en este caso el cambio de ritmo es evidente y descoloca al espectador, aun cuando ver a Kate Beckinsale es una experiencia bastante recomendable.
Click es una comedia extraña pero posee algunos elementos destacables como la presencia de la ex vocalista de Cranberries, Dolores O’Riordan cantando en una de las escenas finales.
Dos estrellas y está en DVD
**
Think about it, you've skipped a year. That's a lot of sex. That's like, thirty minutes worth for you.
Michael Newman es un arquitecto trabajolico que apenas tiene tiempo para sus dos pequeños hijos y su increíblemente guapa esposa, el tipo obviamente piensa que mientras pueda proveer a su familia con todo lo que necesiten no es necesario que vaya a las competencias donde participa su hijo ni que cumpla las promesas de salir de campamento con ellos; sin embargo un dia todo su stress se soluciona cuando un misterioso vendedor le regala un control remoto universal que no solo controla cualquier artefacto sino que es capaz de adelantar y retroceder la vida del propio Michael, pero el uso indiscriminado del aparato en cuestión traerá impensadas consecuencias ya que como dice la tía del Hombre Araña: “Con grandes poderes vienen grandes responsabilidades”
Si bien Click es una mejora con respecto a la anterior película de Sandler, The Longest Yard y de estar dirigida por el mismo tipo que hizo una de sus mejores comedias The Wedding Singer, lo cierto es que Click es una película extraña que a un cuarto del final de la película cambie totalmente su enfoque.
Específicamente durante casi toda la película tenemos la típica comedia de Sandler, que no es nada impresionante pero tiene sus momentos divertidos, como el perro que viola peluches, pero de repente la película se pone inexplicablemente dramática y cae en una especie de moraleja acerca de los valores familiares.
Entiendo que existan comedias dramáticas pero en este caso el cambio de ritmo es evidente y descoloca al espectador, aun cuando ver a Kate Beckinsale es una experiencia bastante recomendable.
Click es una comedia extraña pero posee algunos elementos destacables como la presencia de la ex vocalista de Cranberries, Dolores O’Riordan cantando en una de las escenas finales.
Dos estrellas y está en DVD
Thursday, March 08, 2007
Clive Barker's The Plague (Batalla en el Infierno)
Clive Barker’s The Plague D: Hal Masonberg P: James Van Der Beek, Ivana Milicevic, Brad Hunt
*
Aparte de gente como Stephen King y Anne Rice, Clive Barker es uno de los escritores más reconocidos del genero de terror y obviamente algunas de sus obras han sido base de películas relativamente exitosas como Hellraiser y Candyman; por estas razones cuando uno ve el nombre de Barker asociado a alguna película al menos despierta el interés, lo cual es lo mismo que pensaron los productores de este bodrio para encajar esta película en los espectadores incautos.
Basada lejanamente en una historia de Barker, la película comienza 10 años atrás cuando todos los niños menores de 10 años del mundo entran en coma, a partir de ese momento los niños que nacen tamben nacen en coma; por lo que la sociedad entra en un gran colapso (idea que no esta desarrollada en la película).y esta situación continua por 10 años.
Coincidentemente con el décimo aniversario del coma Tom Russell vuelve a su pueblo luego de haber sido liberado de prisión donde estuvo por haber asesinado a un tipo, casualmente también Tom vuelve a casa de su hermano mayor cuyo hijo es uno de los chicos comatosos; sin embargo justo 10 años después todos los niños despiertan con ganas de liquidar a todos los adultos y ahí el caos comienzan.
De esta forma Tom y un puñado de sobrevivientes deberán tratar de seguir con vida y descubrir que mierda esta pasando……
De mas esta decir que la película es una mezcla de El Pueblo de los Malditos y Los Niños del Maíz, mas una especie de giro en el final que es de lo más estupido, la película no es más que una horrible película directo a video, no da miedo, no tiene tensión, no actúa nadie bien y apuesto que a estas alturas James Van der Beek desearía haber seguido actuando en Dawson’s Creek por muy mamona que fuera esa serie
Una bosta de lo peor, una estrella y está en DVD
*
Aparte de gente como Stephen King y Anne Rice, Clive Barker es uno de los escritores más reconocidos del genero de terror y obviamente algunas de sus obras han sido base de películas relativamente exitosas como Hellraiser y Candyman; por estas razones cuando uno ve el nombre de Barker asociado a alguna película al menos despierta el interés, lo cual es lo mismo que pensaron los productores de este bodrio para encajar esta película en los espectadores incautos.
Basada lejanamente en una historia de Barker, la película comienza 10 años atrás cuando todos los niños menores de 10 años del mundo entran en coma, a partir de ese momento los niños que nacen tamben nacen en coma; por lo que la sociedad entra en un gran colapso (idea que no esta desarrollada en la película).y esta situación continua por 10 años.
Coincidentemente con el décimo aniversario del coma Tom Russell vuelve a su pueblo luego de haber sido liberado de prisión donde estuvo por haber asesinado a un tipo, casualmente también Tom vuelve a casa de su hermano mayor cuyo hijo es uno de los chicos comatosos; sin embargo justo 10 años después todos los niños despiertan con ganas de liquidar a todos los adultos y ahí el caos comienzan.
De esta forma Tom y un puñado de sobrevivientes deberán tratar de seguir con vida y descubrir que mierda esta pasando……
De mas esta decir que la película es una mezcla de El Pueblo de los Malditos y Los Niños del Maíz, mas una especie de giro en el final que es de lo más estupido, la película no es más que una horrible película directo a video, no da miedo, no tiene tensión, no actúa nadie bien y apuesto que a estas alturas James Van der Beek desearía haber seguido actuando en Dawson’s Creek por muy mamona que fuera esa serie
Una bosta de lo peor, una estrella y está en DVD
Freedomland (El Color del Crimen)
Freedomland D: Joe Roth P: Samuel L Jackson, Julianne Moore, Edie Falco
*
Thanks a lot, brotherfucker.
Probablemente uno de los casos mas sorprendentes del ultimo tiempo; una película con un par de excelentes actores en los roles protagónicos que termina siendo uno de los bodrios mas espantosos del ultimo tiempo, ese tipo de película que son prácticamente insoportables de ver y que te dejan sin ganas de otra película al menos por dos días.
Quizás la culpa de este gran desastre sea del director Roth, quien es más famoso por ser un productor bastante exitoso, pero que como director solo ha dirigido bodrios como America’s Sweethearts y Christmas with the Kranks.
La película basada en una novela de Richard Price esta ambientada en un barrio de población predominantemente negra; un día cualquiera aparece en el hospital una mujer blanca ensangrentada (encarnada por Moore) quien cuenta que su auto fue robado con su hijo pequeño dentro, el caso queda en manos de un respetado detective de color; sin embargo una vez que es encontrado el cadáver del niño la tensión racial en el barrio amenaza con explotar….suena bien no ? Si, la idea no es mala pero esta tan mal hecha la película que la trama importa un carajo.
En primer lugar la película tiene claros problemas de edición, lo cual es bastante raro en la actualidad; el guión es pésimo con personajes que entran y salen sin ninguna función, los actores están muy mal dirigidos y todos ellos solo gritan sin razón durante toda la película, la más perjudicada con esto es Julianne Moore quien es una excelente actriz pero acá solo grita y parece perdida durante toda la película.
Al contrario de otras malas películas que he reseñado, en este caso recomiendo que la vean y se den cuenta de cómo no hay que dirigir una película y como desperdiciar el talento de tu reparto, de forma de que lo que debería ser una historia poderosa termina siendo una experiencia insufrible.
Una estrella y está en DVD.
*
Thanks a lot, brotherfucker.
Probablemente uno de los casos mas sorprendentes del ultimo tiempo; una película con un par de excelentes actores en los roles protagónicos que termina siendo uno de los bodrios mas espantosos del ultimo tiempo, ese tipo de película que son prácticamente insoportables de ver y que te dejan sin ganas de otra película al menos por dos días.
Quizás la culpa de este gran desastre sea del director Roth, quien es más famoso por ser un productor bastante exitoso, pero que como director solo ha dirigido bodrios como America’s Sweethearts y Christmas with the Kranks.
La película basada en una novela de Richard Price esta ambientada en un barrio de población predominantemente negra; un día cualquiera aparece en el hospital una mujer blanca ensangrentada (encarnada por Moore) quien cuenta que su auto fue robado con su hijo pequeño dentro, el caso queda en manos de un respetado detective de color; sin embargo una vez que es encontrado el cadáver del niño la tensión racial en el barrio amenaza con explotar….suena bien no ? Si, la idea no es mala pero esta tan mal hecha la película que la trama importa un carajo.
En primer lugar la película tiene claros problemas de edición, lo cual es bastante raro en la actualidad; el guión es pésimo con personajes que entran y salen sin ninguna función, los actores están muy mal dirigidos y todos ellos solo gritan sin razón durante toda la película, la más perjudicada con esto es Julianne Moore quien es una excelente actriz pero acá solo grita y parece perdida durante toda la película.
Al contrario de otras malas películas que he reseñado, en este caso recomiendo que la vean y se den cuenta de cómo no hay que dirigir una película y como desperdiciar el talento de tu reparto, de forma de que lo que debería ser una historia poderosa termina siendo una experiencia insufrible.
Una estrella y está en DVD.
Silent Hill D: Christopher Gans P: Radha Mitchell, Sean Bean, Deborah Unger
***
Evil waits in vengeance. Be careful what you choose
Decir que Silent Hill es la mejor película basada en un videojuego que ha sido estrenada no implica demasiado ya que este subgénero incluye “gemas” como Resident Evil y Super Mario BROS; sin embargo y aun considerándola como solo una película de terror esta es una de las mas atractivas visualmente y que tiene la gran gracia de llevar su descabellada historia hasta el final y no ser esa típica película de terror que a medio camino trata de transformarse en otra cosa.
Alejándose de la trama del juego original la película cuenta la historia de la familia Da Silva, cuya pequeña hija adoptiva Sharon tiene pesadillas recurrentes y episodios de sonambulismo donde repite constantemente el nombre de un pueblo minero llamado Silent Hill; Rose, su madre decide buscar con la pequeña Sharon a buscar el pueblo, ante la oposición de su marido, para tratar de resolver los problemas de su hija.
Una vez cerca del pueblo aquel y luego de que su hija desaparece Rose deberá adentrarse en el siniestro pueblo lleno de criaturas que aparecen en la oscuridad y un grupo de habitantes que comparte creencias bastante extrañas a los que tendrá que enfrentarse para salvar a su hija y de paso descubrir el secreto detrás de Silent Hill.
Como les decía la película es visualmente muy atractiva e incluso los efectos computacionales están bien hechos siendo una de las películas de terror con más atmósfera en el ultimo tiempo, además se ve favorecida por actores bastante sólidos y por la buena dirección de Gans quien antes había dirigido la interesante Brotherhood of the Wolves.
Aun cuando la película termina con una larga explicaron acerca de todo lo que esta pasando, lo cual obviamente implica que el guionista no encontró forma de que los hechos se desenvolvieran en la propia historia, lo cierto es que Silent Hill es una película de terror bastante entretenida aunque esta lejos de ser un clásico moderno.
Tres estrellas y está en DVD
***
Evil waits in vengeance. Be careful what you choose
Decir que Silent Hill es la mejor película basada en un videojuego que ha sido estrenada no implica demasiado ya que este subgénero incluye “gemas” como Resident Evil y Super Mario BROS; sin embargo y aun considerándola como solo una película de terror esta es una de las mas atractivas visualmente y que tiene la gran gracia de llevar su descabellada historia hasta el final y no ser esa típica película de terror que a medio camino trata de transformarse en otra cosa.
Alejándose de la trama del juego original la película cuenta la historia de la familia Da Silva, cuya pequeña hija adoptiva Sharon tiene pesadillas recurrentes y episodios de sonambulismo donde repite constantemente el nombre de un pueblo minero llamado Silent Hill; Rose, su madre decide buscar con la pequeña Sharon a buscar el pueblo, ante la oposición de su marido, para tratar de resolver los problemas de su hija.
Una vez cerca del pueblo aquel y luego de que su hija desaparece Rose deberá adentrarse en el siniestro pueblo lleno de criaturas que aparecen en la oscuridad y un grupo de habitantes que comparte creencias bastante extrañas a los que tendrá que enfrentarse para salvar a su hija y de paso descubrir el secreto detrás de Silent Hill.
Como les decía la película es visualmente muy atractiva e incluso los efectos computacionales están bien hechos siendo una de las películas de terror con más atmósfera en el ultimo tiempo, además se ve favorecida por actores bastante sólidos y por la buena dirección de Gans quien antes había dirigido la interesante Brotherhood of the Wolves.
Aun cuando la película termina con una larga explicaron acerca de todo lo que esta pasando, lo cual obviamente implica que el guionista no encontró forma de que los hechos se desenvolvieran en la propia historia, lo cierto es que Silent Hill es una película de terror bastante entretenida aunque esta lejos de ser un clásico moderno.
Tres estrellas y está en DVD
Sunday, March 04, 2007
Altered
Altered D: Eduardo Sanchez P: Paul McCarthy, Brad Henke, Michael Willams
**
Es probable que no recuerden quien es Eduardo Sanchez pero seguramente vieron su primera película, ya que en 1999 dirigió junto a Daniel Myrick aquella película llamada The Blair Witch Project que comos sabemos fue todo un éxito; sin embargo luego de esta película ambos desaparecieron del mapa hasta el 2006 donde ambos volvieron a dirigir por separado esta vez y en los dos casos sus películas fueron estrenadas directamente en dvd en EEUU; The Strand dirigida por Myrick y Altered dirigida por Sanchez.
Si bien Altered no es una tremenda película al menos sirve para demostrar que Sanchez puede con poco dinero y actores mediocres hacer al menos una película entretenida y con algo de tensión; la película comienza inmediatamente con acción cuando una noche tres hombres en un bosque cazan a un extraterrestre; posteriormente sabremos que quince años atrás esos tres amigos mas otros dos fueron secuestrados por extraterrestres y solo cuatro volvieron con vida por lo que quince años después es hora de venganza y digamos que nuestros vengativos humanos están dispuestos a que el ET conozca un poco tortura humana.
Sin embargo obviamente nuestro ET no caerá sin pelear y muchos de sus amigos también están dispuestos a un round nocturno, así que tripas, carne desgarrada y poderes mentales será lo que la larga noche traerá.
La película tiene una premisa interesante al plantear un giro a la típica historia de una persona capturada por extraterrestres para hacer experimentos; sin embargo está claramente perjudicada por un guión bastante limitado y actores poco creíbles lo cual le resta bastante y hace que la tensión de la historia quede perdida.
Por otro lado hay que reconocer que para los fanáticos de las tripas la película tiene bastante ya que los extraterrestres tienen una extraña predilección por sacarle el estomago a las personas con las cuales pelean.
En fin una película para ver con los amigos en una tarde aburrida
Dos estrellas y esta en zona 1 en DVD
**
Es probable que no recuerden quien es Eduardo Sanchez pero seguramente vieron su primera película, ya que en 1999 dirigió junto a Daniel Myrick aquella película llamada The Blair Witch Project que comos sabemos fue todo un éxito; sin embargo luego de esta película ambos desaparecieron del mapa hasta el 2006 donde ambos volvieron a dirigir por separado esta vez y en los dos casos sus películas fueron estrenadas directamente en dvd en EEUU; The Strand dirigida por Myrick y Altered dirigida por Sanchez.
Si bien Altered no es una tremenda película al menos sirve para demostrar que Sanchez puede con poco dinero y actores mediocres hacer al menos una película entretenida y con algo de tensión; la película comienza inmediatamente con acción cuando una noche tres hombres en un bosque cazan a un extraterrestre; posteriormente sabremos que quince años atrás esos tres amigos mas otros dos fueron secuestrados por extraterrestres y solo cuatro volvieron con vida por lo que quince años después es hora de venganza y digamos que nuestros vengativos humanos están dispuestos a que el ET conozca un poco tortura humana.
Sin embargo obviamente nuestro ET no caerá sin pelear y muchos de sus amigos también están dispuestos a un round nocturno, así que tripas, carne desgarrada y poderes mentales será lo que la larga noche traerá.
La película tiene una premisa interesante al plantear un giro a la típica historia de una persona capturada por extraterrestres para hacer experimentos; sin embargo está claramente perjudicada por un guión bastante limitado y actores poco creíbles lo cual le resta bastante y hace que la tensión de la historia quede perdida.
Por otro lado hay que reconocer que para los fanáticos de las tripas la película tiene bastante ya que los extraterrestres tienen una extraña predilección por sacarle el estomago a las personas con las cuales pelean.
En fin una película para ver con los amigos en una tarde aburrida
Dos estrellas y esta en zona 1 en DVD
KIltro
Kiltro D: Ernesto Diaz P: Marko Zaror, Caterina Jadresic, Miguel Angel de Luca
**
Sin importar lo buena o mala película que pueda ser Kiltro lo cierto es que tiene su lugar asegurado en la historia del cine chileno, ya que es la primera película chilena de artes marciales, lo cual seguramente no significa mucho para quienes viven fuera de Chile pero que para los que vivimos acá tiene cierto encanto.
La película esta protagonizada por Marko Zaror, quien es un especialista en artes marciales y que hizo una pequeña carrera en Hollywood como doble de acción entres otras estrellas del ex luchador de la WWE, La Roca.
La trama de la película es de una simpleza bastante evidente y tiene influencias de otras películas, las cuales incluso incluyen a Star Wars; sin embargo a pesar de sus claras limitaciones tanto en términos de guión y actuación, que hace que durante muchos momentos “dramáticos” no puedas evitar las carcajadas, la película posee cierta humildad y encanto artesanal que termina por conquistarte y ser al menos una experiencia entretenida.
La película cuenta la historia de Zami, un joven violento y sin mucho rumbo en la vida, que se dedica a agarrar a patadas a medio mundo y que esta enamorado, sin ser correspondido de Kim una bella chica coreana cuyo padre posee un dojo; cuando retorne a Chile un malvado karateca con una venganza que involucra tanto a la familia de Zami como a la de su amada, obviamente Zami deberá perfeccionar sus habilidades para defender a su amada.
Es necesario decir que ni Zaror ni gran parte del elenco se caracterizan por su nivel actoral en un guión que incluso presenta a un personaje enano que hace de una especie de Yoda; sin embargo a pesar de todas esas debilidades se nota el amor de Zaror por el proyecto lo cual lo hace mucho mas valioso; en el fondo todos los involucrados saben que no están haciendo una gran película sino un simple producto de entretención y es en esa honestidad donde está la mayor fortaleza de Kiltro.
Algunos críticos y fans hiperventilados han considerado a Kiltro mejor de lo que realmente es, en definitiva Kiltro no es una gran película ni siquiera dentro de su subgénero, sin embargo es una película entretenida y disfrutable
Dos estrellas y ya está en DVD
**
Sin importar lo buena o mala película que pueda ser Kiltro lo cierto es que tiene su lugar asegurado en la historia del cine chileno, ya que es la primera película chilena de artes marciales, lo cual seguramente no significa mucho para quienes viven fuera de Chile pero que para los que vivimos acá tiene cierto encanto.
La película esta protagonizada por Marko Zaror, quien es un especialista en artes marciales y que hizo una pequeña carrera en Hollywood como doble de acción entres otras estrellas del ex luchador de la WWE, La Roca.
La trama de la película es de una simpleza bastante evidente y tiene influencias de otras películas, las cuales incluso incluyen a Star Wars; sin embargo a pesar de sus claras limitaciones tanto en términos de guión y actuación, que hace que durante muchos momentos “dramáticos” no puedas evitar las carcajadas, la película posee cierta humildad y encanto artesanal que termina por conquistarte y ser al menos una experiencia entretenida.
La película cuenta la historia de Zami, un joven violento y sin mucho rumbo en la vida, que se dedica a agarrar a patadas a medio mundo y que esta enamorado, sin ser correspondido de Kim una bella chica coreana cuyo padre posee un dojo; cuando retorne a Chile un malvado karateca con una venganza que involucra tanto a la familia de Zami como a la de su amada, obviamente Zami deberá perfeccionar sus habilidades para defender a su amada.
Es necesario decir que ni Zaror ni gran parte del elenco se caracterizan por su nivel actoral en un guión que incluso presenta a un personaje enano que hace de una especie de Yoda; sin embargo a pesar de todas esas debilidades se nota el amor de Zaror por el proyecto lo cual lo hace mucho mas valioso; en el fondo todos los involucrados saben que no están haciendo una gran película sino un simple producto de entretención y es en esa honestidad donde está la mayor fortaleza de Kiltro.
Algunos críticos y fans hiperventilados han considerado a Kiltro mejor de lo que realmente es, en definitiva Kiltro no es una gran película ni siquiera dentro de su subgénero, sin embargo es una película entretenida y disfrutable
Dos estrellas y ya está en DVD
The Proposition
The Proposition D: John Hillcoat P; Guy Pierce, Ray Winstone, Danny Huston, Emily Watson
*****
I will civilize this country.
Si bien este extraordinario western australiano fue producido el 2005, se hizo mundialmente famoso en el 2006 por lo que lo integrare a las películas del 2006 además de que es una película demasiado buena como para dejarla pasar.
Un antecedente que hace que esta película sea increíblemente interesante es el hecho de estar escrita por Nick Cave, gran artista australiano y líder de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Nick Cave and the Bad Seeds.
La película esta ambientada en la Australia colonial en el siglo XIX donde una serie de hombres tratan de transformar una tierra desolada y hostil en algo parecido a un hogar; uno de estos hombres es el Capitan Stanley, quien esta encargado de mantener el orden en este violento mundo utilizando medios igualmente brutales que los que usan quienes persigue; sin embargo Stanley también tiene a su esposa, una dulce y joven mujer a quien trata de mantener alejada de la violencia circundante.
Dentro de este territorio los criminales más peligrosos son la pandilla de los hermanos Burns, cuyo líder Arthur es el criminal mas brutal, acompañado de sus dos hermanos menores; el segundo Charile y el menor Mike, quien es el mas débil y poco sagaz del grupo; luego de que Charile decide llevarse a su hermano menor y separarse del cruel Arthur, Stanley los captura a ambos y le ofrece a Charlie una manera para salvar su vida y la de su hermano la cual consiste en asesinar a Arthur.
La película es bastante violenta, de hecho una de los aspectos que mas se han mencionado es su alto grado de violencia; sin embargo esta violencia no es gratuita, al igual que el espacio que los rodea estamos hablando de hombres salvajes, sin importar si están del lado de la ley o no o si sus objetivos finales son loables o no.
Las actuaciones son muy buenas; en especial Pearce y Winstone, pero aun mas que las actuaciones lo que resalta es el guión que permite hacer realidad una historia sobre la lealtad y la violencia; la fotografía es excelente y permite que el espacio australiano sea un marco perfecto y determinante para esos personajes
Definitivamente cinco estrellas ya que es probablemente el mejor western desde Unforgiven de Clint Eastwood.
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I will civilize this country.
Si bien este extraordinario western australiano fue producido el 2005, se hizo mundialmente famoso en el 2006 por lo que lo integrare a las películas del 2006 además de que es una película demasiado buena como para dejarla pasar.
Un antecedente que hace que esta película sea increíblemente interesante es el hecho de estar escrita por Nick Cave, gran artista australiano y líder de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Nick Cave and the Bad Seeds.
La película esta ambientada en la Australia colonial en el siglo XIX donde una serie de hombres tratan de transformar una tierra desolada y hostil en algo parecido a un hogar; uno de estos hombres es el Capitan Stanley, quien esta encargado de mantener el orden en este violento mundo utilizando medios igualmente brutales que los que usan quienes persigue; sin embargo Stanley también tiene a su esposa, una dulce y joven mujer a quien trata de mantener alejada de la violencia circundante.
Dentro de este territorio los criminales más peligrosos son la pandilla de los hermanos Burns, cuyo líder Arthur es el criminal mas brutal, acompañado de sus dos hermanos menores; el segundo Charile y el menor Mike, quien es el mas débil y poco sagaz del grupo; luego de que Charile decide llevarse a su hermano menor y separarse del cruel Arthur, Stanley los captura a ambos y le ofrece a Charlie una manera para salvar su vida y la de su hermano la cual consiste en asesinar a Arthur.
La película es bastante violenta, de hecho una de los aspectos que mas se han mencionado es su alto grado de violencia; sin embargo esta violencia no es gratuita, al igual que el espacio que los rodea estamos hablando de hombres salvajes, sin importar si están del lado de la ley o no o si sus objetivos finales son loables o no.
Las actuaciones son muy buenas; en especial Pearce y Winstone, pero aun mas que las actuaciones lo que resalta es el guión que permite hacer realidad una historia sobre la lealtad y la violencia; la fotografía es excelente y permite que el espacio australiano sea un marco perfecto y determinante para esos personajes
Definitivamente cinco estrellas ya que es probablemente el mejor western desde Unforgiven de Clint Eastwood.